《写生珍禽图》

画名：《写生珍禽图》

作者：黄筌

时间：五代（后蜀）

尺幅：41.5×70cm

收藏：北京故宫博物院

入选理由

《写生珍禽图》是一幅优美的写生作品，为黄筌唯一一幅留存至今的作品。此画体现了五代时期花鸟画重视写生，及对写实能力的要求之严。

画家简介

黄筌，字要叔，生年不详，约卒于965年，成都（今四川成都）人，五代西蜀时曾任翰林待诏、权院事（皇家画院的主管人员）等。他善画山水、人物、墨竹，尤善花鸟。他的画法精工富丽，吸取诸家之长（黄筌曾随光绪、孙位、李升学画），后来自成一体，深远影响了北宋和以后的花鸟画。他的作品经《宣和画谱》著录时还有349件，可是仅有此一件得以流传至今。

名画解读

《写生珍禽图》为手卷，是黄筌传至今日的唯一作品。画家在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共二十四只，用细密的线条和浓丽的色彩对大自然中的这些生灵们进行了描绘。画家均以细劲的线条画出轮廓，然后赋予其色彩，使这些动物造型细腻逼真、特征鲜明。鸟雀动作各异，或静立，或展翅，或滑翔，生动形象；昆虫大小不一，小的虽犹如豆粒，却须爪毕现，双翅呈透明状，描摹得极为精细，栩栩如生；画家对两只乌龟则是从侧上方俯视的角度进行刻画，准确地表现了其前后的透视关系，体现了画家娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，使人叹服。画面中二十四只小动物分布均匀，彼此并无关联，也没有统一主题，但却被严格的构图关系连为一体。画家重视形似与质感，勾勒填彩，使画中禽虫刻画精细逼真，体现了黄筌一派“用笔新细，轻色晕染”的特点。

尽管五代是传统花鸟画日臻成熟的时期，但流传至今的真品很少，因此这幅写生画就显得非常珍贵。仅从这幅稿本上便可体味黄筌绘画之精妙，也就不难想象黄氏其他作品的无穷魅力。