《游华阳山图》

画名：《游华阳山图》

作者：石涛

时间：清代

尺幅：239.6×102.3cm

收藏：上海博物馆

入选理由

《游华阳山图》是明清时期石涛笔墨清腴、风格恣肆洒脱的山水代表作。

画家简介

石涛（1630—1724年），本姓朱，名若极，明宗室，靖江王后裔，籍贯广西。其父朱亨嘉因在广西自称“监国”而被杀，他便离开桂林来到全州，在湘山寺出家，改名为石涛，法名原济、道济，所用别号较多，如苦瓜和尚、清湘老人、清湘陈人、大涤子、瞎尊者、阿长、济山僧等。其山水画师法宋元诸家，深受沈周、董其昌等人的影响，山水表现自然，构图精妙，笔墨纵恣，独具一格，能够将自然中的变化生动形象地表现出来。他认为“法自我立”，具有“搜尽奇峰打草稿”的精神，在山水画中有极大的创新。他的山水、花鸟、人物、走兽皆新颖而又技艺精湛，尤以山水画及其论著《画语录》闻名。石涛晚年生活在扬州，穷困潦倒，遂以卖画维持生计。

名画解读

《游华阳山图》以华阳山景为题材，描绘了山中景色。此图在布局上并未采取传统的景在下、山在上、云在中、分明隔成两段的模式，而是在远山与近景之间留有若隐若现的空白，虚实相生，显得更加精妙。近景描绘的是层层巨石，中间绘有虬松，高处则是重山复岭，瀑布从山间飞流直下，涧水长廊迂回盘旋，楼舍人物皆藏于松石之间。整幅图的色彩浅绛，淡雅而又浑厚，用朱红色画叶，使画面更为艳丽丰富。

中国山水画源于写生，但画家在作画时往往渗入了强烈的主观色彩，看似写生，实则是一种再现与表现的结合。石涛是一个出家人，因而他的画有一种超凡出尘的风格。除山水、人物外，他在花卉、走兽也有很深的造诣。《游华阳山图》充分体现了石涛清腴、恣肆洒脱的风格。这幅画笔墨圆润凝重，潇洒清逸，舒缓自然，交错有致，虚实得当，山林显得苍茫雄深，给人一种空寂宁远、意境深邃之感。