画名：《桃实图》
作者：吴昌硕
时间：清代
尺幅：180×96cm
收藏：上海博物馆
入选理由
《桃实图》是清代画家吴昌硕晚年的精心画作，是中国古代文人画内涵的延伸，同时也是画家个性的拓展。
画家简介
吴昌硕（1844—1927年），浙江安吉人，初名俊，后改名俊卿，字香补、香圃，中年字苍石、昌硕、昌石、仓硕，因得友人所赠古缶，故号缶庐、缶道人，别号有朴巢、苦铁、破荷亭长、五湖印丐等，七十岁后又署大聋。吴昌硕在当时的上海画坛、印坛享誉盛名，地位极高。精于书法、绘画、篆刻、诗词。其绘画采用篆书笔法，线条凝练遒劲，气度浑厚而苍莽，对近代中国艺坛产生了极大影响，上海画派后期画风受其影响极深。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名为“清末海派四杰”。他长于画花卉、蔬果、山水等，承继徐渭、原济、李诸家，亦受赵之谦、任伯年影响。他采用金石书法入画，如盘虬屈铁、刚劲有力。其画笔墨浓郁有致，气势浑厚，将晚清时萎靡干枯的风格抛开，开辟了现代写意画派的新天地。吴昌硕画梅，苍劲娴熟，秀美凝重；画兰又透出清幽、高雅；画牡丹则运用色彩鲜艳的洋红，同墨色进行对比，清晰明朗，艳而脱俗。他在花鸟画的运笔、泼墨、着色等方面都进行了创新。齐白石、潘天寿等人皆受其影响。
名画解读
《桃实图》中的两棵桃树紧依在巨石旁，笔直地耸立着，树干苍老而粗壮，枝繁叶茂，果实累累，凌空一根桃枝连同桃实一同垂直倒地。全画构图新颖，使用浓墨深红的色彩，相互衬托，笔法则以长锋单毫悬肘挥运，刚劲有力。淡墨渲染着天空和水，山石的受光面则没有墨染，其妙处是映衬出山石受光面的明亮，从而使山体更具立体感，更加形象生动，韵味十足。整幅画神韵飘动，富有美感，是画家晚年的精心之作。
吴昌硕的《桃实图》将古朴厚重的金石味引入了中国画的创作之中。应时代的要求，他所代表的海派画家的画风又与新兴城市商业相映照。因此，这幅杰作在这方面极具代表性。
吴昌硕《牡丹水仙图》
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