清明上河园的影视空间解读

第五节　清明上河园的影视空间解读

清明上河园的旅游产品丰富多样，其中静态产品与动态产品之比达到6∶4。有些产品之间存在着重合、交叉现象，如“王员外招婿”和“大宋科举”既属于单向动态产品，又属于双向互动产品；趣园和水车园则既属于静态产品，又属于双向互动产品。可见不同类型产品可以交互影响、渗透和转化。静态产品与动态产品在文化型主题公园中互为补充，缺一不可（表9－7）。

表9－7　清明上河园主要产品类别及名称

续表

（资料来源：文献^[25]）

收藏在北京故宫博物院的《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代都城汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。它是开封市乃至河南省的一张名片、大宋文化的一方印徽，也是中世纪华夏文明的一种象征。它寄托了世世代代、五湖四海的人们追求经济繁荣、盛世太平的梦想。而清明上河园则是以宋代文化为魂，以《清明上河图》为型，为游客奉上了一场视听盛宴。走进清明上河园，与宋文化的祥瑞之气、民生之气、灵秀之气、梦幻之气融为一体，感受它的宏大、幽远、蓬勃与温暖，这些无不吸引着众多的游客们纷至沓来。

一、旅游演艺的产生

近年来，伴随着旅游业的迅猛发展，旅游者的需求越来越多样化，相应地旅游业态也呈现出多样化的趋势。20世纪90年代末，一批参照西方城建模式建设而成的高档主题公园走进人们的视线。为丰富公园内容，更好地展示景区形象，吸引游客驻留，主题公园投资方有意识地将演艺引入园区。人造景观和艺术演艺的有机结合，使主题公园成为城市旅游的热点，演艺以其特有的欢快情境、热烈氛围、艺术情调和异域风情等品质，日益受到人们的重视。本世纪初，《印象·刘三姐》的问世，演艺的地位由城市主题公园的“附庸”迅速提升为一种独具魅力的新型艺术样式^[26]，演艺业和旅游业结合的新型旅游形式———旅游演艺应运而生（如图9－4所示），并越来越受到游客的喜爱。

图9－4　一般性旅游演艺的产生流程（自绘）

旅游演艺是指在旅游景区现场以及在旅游地其他演出场所内进行的各种表演活动，以表现该地区历史文化或民俗风情为主要内容，且以旅游者为主要欣赏者的表演、演出活动。^[27]旅游演艺的出现和兴旺，是旅游业发展到一定阶段的必然要求和产物。它是展示、演绎景区和旅游地文化的最生动的形式。通过演艺活动，可以强化游客对旅游地文化的体验，提升旅游地的形象。^[28]

二、清明上河园的旅游演艺产品

中国旅游报将旅游演艺产品比较全面地划分为六大类，分别是：以桂林《印象·刘三姐》为代表的山水实景类、以深圳世界之窗的《创世纪》为代表的景区综艺类、以杭州宋城为代表的巡游类、以丽江《丽水金沙》为代表的剧院类、以昆明《云南映象》为代表的各地巡演加驻场表演类、以西安唐乐宫《仿唐乐舞》为代表的宴舞类。^[29]本节以清明上河园为例，对其旅游演艺空间进行解读。

表9－8　清明上河园旅游演艺活动演出节目单

（资料来源：开封清明上河园官网http://www.qingmings.com/o_program.htm）

由表9－8我们可以看出：总体来说，清明上河园的旅游演艺产品丰富，形式多样。表演场地的设置比较灵活，有静止的舞台，有移动的舟车，有勾栏瓦肆，有寺观楼宇；舞台有的在陆地，有的在水面，有的则在水下；舞台大到一个马球场，小到一张四方桌。节目既有独奏，也有合唱；既有琴棋书画技艺的展示，也有骑马射箭功夫的表演。表演者中既有专业文艺人士，也有群众演员；扮演的角色既有帝王将相，也有街头小贩。表演活动突破了舞台剧的单一形式，涵盖了包括曲艺、戏剧、舞蹈、器乐、声乐在内的几乎所有艺术表现形式。^[30]最具特色的还要数《大宋·东京梦华》，演出以北宋画家张择端的《清明上河图》长卷和宋代学人孟元老的《东京梦华录》相关记载为切入点，以八阕经典宋词蕴含的意境为主线，生动地再现了宋代都城的繁华盛景和封建王朝的大国辉煌。“琪树明霞五凤楼，夷门自古帝王州”的盛世帝都，在如诗似画般的《大宋·东京梦华》中，演绎得淋漓尽致。^[31]

三、解读《大宋·东京梦华》

2004年，由梅帅元策划，张艺谋、王潮歌、樊跃联合指导的《印象·刘三姐》在广西桂林正式公演，开创了我国乃至世界旅游山水实景演出的先河，也为旅游文化市场树立了典范，我国的旅游演艺由此进入了一个新时代，随后我国掀起了山水实景演出的热潮。《印象·丽江》（云南丽江，2006年7月）、《印象·西湖》（杭州西湖，2007年3月）、《禅宗少林·音乐大典》（河南登封，2007年4月）等作品相继出现。《大宋·东京梦华》（河南开封，2008年4月）就是在这样的背景下诞生的。

山水实景演出区别于传统的旅游演艺，主要有以下特征：1.依托山水等自然旅游资源，创造出不可复制的演出环境；2.投资规模较大。如《印象·刘三姐》总投资3.2亿元、《印象·丽江》总投资2.5亿元、《禅宗少林·音乐大典》总投资3.5亿元；3.演出阵容庞大，场面壮观，运用了各种先进的表现手段；4.系统化运作，品牌化经营，不仅具有专业的制作团队，还有优秀的营销团队，且多采用新闻营销手段。^[32]

《大宋·东京梦华》是由中国最大的宋文化主题公园———清明上河园投资1.35亿元，由著名导演梅帅元策划，知名实景演出导演张仁胜执导的大型水上实景演出。整个演出运用大量的科技手段，制造出梦幻的效果，把人们的记忆拉回一千多年前的那个辉煌朝代。《大宋·东京梦华》全剧共70分钟，由700多名演员参与演出，是中国山水实景演出的又一力作。年演出场次达200多场。其超大的演出场面，超多的演出人数，超豪华的舞台设备，超现实的艺术场面，带给广大游客强烈的视听震撼。整场演出共分为六幕四场，分别为：《序·虞美人》、《盛世风情·醉东风》、《盛世婉约·蝶恋花》、《盛世浮华·齐天乐》、《盛世豪放·满江红》，《尾声·水调歌头》（表9－9）。

表9－9　《大宋·东京梦华》演出概要

（资料来源：根据调研资料自制）

六幕四场的演出由八阙经典宋词串联而成，演出围绕宋词的意境渐次展开，光彩绽放中，有熙熙攘攘的宋代市井风情，有都城东京汴梁的繁荣与奢华，有友邦邻国来朝的恢弘气势，有战争的豪迈悲壮，有和平祝福的寄托，每一个场景都是那么的令人回味，令人留恋，令人亢奋。《大宋·东京梦华》大型水上实景演出，深谙中国审美真谛，专注文化、旅游、休闲和时尚，可赏，可品，可鉴，它以对话世界的气魄，为河南实景演出的腾飞把舵。^[33]

旅游演艺的发展增加了旅游吸引核，从大宋东京文化为基本特质拓宽了旅游的文化空间与文化氛围，与国家提高文化软实力、推动社会主义文化大发展、大繁荣的战略布局相符。^[34]清明上河园之所以能取得今天的喜人成绩，是因为景区拥有一个引发购买意愿的吸引核，这个吸引核就是张择端的传世名作《清明上河图》。而《大宋·东京梦华》则是以旅游演艺的创新形式为游客再现了《清明上河图》中的情景。《大宋·东京梦华》中，八阕经典宋词和一幅《清明上河图》串联的画面，将精心选择的北宋印象包含进去，以唤起一个民族对兴衰的思考和渴望崛起的激情。

四、清明上河园的旅游演艺产品评价

河南省政协主席王全书这样评价：无论是苏轼的“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草”、柳永的“杨柳岸，晓风残月”，还是辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”、“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”，都是大家耳熟能详、久传不衰的佳作名句；东京上元夜、香车宝马、晓风残月、万国朝圣、杨门女将、清明踏青、荡秋千等景象，都与北宋帝都汴梁相联系，雍容华贵，雅俗共赏，很容易引起观众的强烈共鸣；根据八阙极具代表性的宋词谱写的主题音乐，时而舒缓悠扬，时而激越高亢。可以说，正是这种震撼力和感染力，极大地提升了节目的演出质量和文化品位，扩大了演出的观众基础，成为与《禅宗少林》比肩而立、河南省大型实景演出“一山一水，一东一西，一文一武，一刚一柔”的“姊妹篇”。^[35]

尽管开封清明上河园的旅游演艺产品取得了骄人的成绩，但与国际上的知名主题公园相比，需要具体改进以下一些方面：①提高旅游演艺节目的创新性；②提升日间旅游演艺活动中游客参与度；③提供灵活旅游演艺空间安排，使其具有更好互补性。近年来，旅游演艺在丰富景区文化内涵、提升景区形象、提高景区综合收益等方面的重要功能日益引起各地政府、企业和旅游研究者的重视，为了使清明上河园的整体水平更上一层楼，应做好以下工作：一、做好旅游演艺活动规划；二、打造高质量旅游演艺节目；三、不断创新旅游演艺形式；四、彰显宋文化旅游演艺品牌。^[36]