基督教艺术文化

三、基督教艺术文化

1.绘画艺术

早期基督教曾禁止象征性造型艺术，以免犯崇拜偶像之忌。但随着基督教思想与异教民族文化的沟通和融合，基督教逐渐改变了对造型艺术的保守态度，于是最早的基督教绘画艺术作品应运而生。拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗等人涉及基督教主题的绘画、雕塑珍品更为西方文化宝库增添了奇光异彩。文艺复兴以来，欧洲文化传统中的神本主义逐渐向人本主义转变，人文主义艺术家在创作形式上虽然开始放弃中世纪那种象征、超脱、空灵的绘画手法，在绘画内容上仍然采用大量基督教题材。不过在其中贯注了世俗精神。他们利用宗教题材来表达宗教或世俗主题，体现自然主义和现实主义的艺术风格及审美情趣。在这方面拉斐尔的《西斯廷圣母》、达·芬奇的《最后的晚餐》以及米开朗基罗的《创世纪》都堪称典范。

2.雕塑艺术

与绘画艺术相映成辉的还有雕塑艺术，在中世纪除了圣像雕塑外，大量的作品是作为教堂的装饰性浮雕。这些作品构图考究，主题突出，形象生动，人物逼真，具有耐人寻味的宗教意蕴和永恒不朽的艺术价值。

到了文艺复兴时期，以《圣经》为题材的雕塑作品不断增加，在意大利取得了最辉煌的成就。米开朗基罗曾称赞贝尔蒂在佛罗伦萨洗礼堂两扇门扉上的浮雕组画《以撒的牺牲》和《约瑟救灾》:“它们是如此完美，作为天国的大门也当之无愧。”而米开朗基罗自己则把文艺复兴式雕塑艺术推到了顶峰。代表米开朗基罗雕塑风格最高成就的作品有充满悲剧情感的美丽的大理石雕像《哀悼基督》(见图6.13)、威严的《摩西》和英勇的《大卫》三座大型雕像。它们不仅使创作者名垂千古，也为后人留下了宝贵的财富。文艺复兴时期，人们通过雕刻和绘画等艺术体现人文主义的理想，此时的艺术不再像中世纪前期那样只热衷于表达完美的永恒的彼岸世界的幻景，而是转向了现实生活。正因为如此，基督教绘画、雕塑艺术获得了新生。

图6.13　米开朗基罗《哀悼基督》

在早期基督教时期，雕塑艺术主要表现在石棺上的浮雕技艺，最有名的是《两兄弟》雕像。另外，保存圣徒遗骨、遗物的象牙或贵重金属制成的容器上也有图案和圣经人物的雕刻。在拜占庭艺术时代，主要表现在木板浮雕。圣撒比拿教堂的著名雕花大门和东正教的圣像屏风都是拜占庭艺术的代表作。拉文纳东正教洗礼堂墙上有16面石膏彩塑，是5世纪后期作品。