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日本茶道中的茶杓是如何产生的?

时间:2023-02-06 理论教育 版权反馈
【摘要】:日本茶道中使用的茶杓都是竹制。但意外的是,茶杓却是茶道具中注入茶人身心气骨最多的一个。茶杓的原形来源于中国的药匙。但在相当一段时间,竹茶杓只被当成贵重的抹茶罐的附属品。茶杓的造型及制作经过这样的制约,强化了个性的表现力,从而成为至今为止的造型基准。如今,茶杓不只作为实用品,本身也成为一个具有典型日本风味的文化艺术品而被世人钟爱。千家茶流十三种特色茶杓
孤节一品_一味千秋:日本茶道的源与流

日本茶道中使用的茶杓(Chashaku)都是竹制。按分量,在茶道具中也许是最轻的一种。论材质,竹也价值最低。但意外的是,茶杓却是茶道具中注入茶人身心气骨最多的一个。

茶杓的原形来源于中国的药匙。

中药材的原料大都出自植物的根、茎、花、果、皮,须经过干燥、碾制方合使用。一方药往往由很多种药材混成,需要精密的调配、称量。稀少珍贵的中药称量器具如称及砣都很小,多用银、精铜制成。

药匙基本都是由象牙、龟背、银或铜制,用来拨舀、称量药粉、药粒,在中药的器具中扮演者重要的角色。

茶也曾是珍贵的药,所以将象牙、银或铜制的药匙作为茶杓也顺利成章。在崇尚唐物的时代,这些小药匙被尊为[真]格茶道具。

草庵茶诞生后,[真]格的象牙茶杓被[草]格的竹茶杓所取代。

但在相当一段时间,竹茶杓只被当成贵重的抹茶罐的附属品。在销售抹茶罐时,都免费附带一个竹茶杓作为赠送。

在历史上最先将茶杓推上舞台前面的是武野绍鸥。他自己削制茶杓,开启了茶人制作茶杓的新时代。通过茶杓,改变了世间对人的创造价值的认识,使后来的茶人争相效仿。但真正给茶杓定型定制,使之传承至今的却是千利休。

作为茶人,千利休自己动手制做并遗留至今的只有竹材茶道具,包括竹花器、竹盖置和竹茶杓。

据传当初千利休想拜武野绍鸥为师,武野绍鸥给他出的入门课题就是削竹茶杓。作为武野绍鸥的高徒,千利休自然将师匠的精华都悉数吸纳。但他的超人之处,还在于在现有的基础上究其极至。

[象牙茶杓] 重重的包装显现其珍贵

千利休在武野绍鸥自由形制的基础上将茶杓做了如下的制约:

1/茶杓要有沟,上下中间要有节。要选择有中节的竹制作,适合舀茶的形。2/长度大约与手掌同样,宽度在小指与中指之间。

3/把握时的重量感要轻。

4/要配置竹制的筒,筒上要记有茶杓的名、作者名。

5/要以茶人的名义作出来。

茶杓的造型及制作经过这样的制约,强化了个性的表现力,从而成为至今为止的造型基准。

制作茶杓的工艺及程序并不复杂,在制式上可以根据节的位置来判断[真、行、草]。

象牙茶杓在造型上没有节,具有相同的造型特征的竹茶杓也作为唐物样式定位为[真]格。在把手附近有节的武野绍鸥样式定为[行]格。中间有节的千利休样式定为[草]格。

茶道具讲究历史性及承传意义,但很多茶人还是效仿先辈茶人自己亲手制作茶杓。因为在茶道具中只有茶杓的制作从准备材料到加工可以由一个人简单完成,使得在茶人拥有的茶道具中,平均数量最多的恐怕要数茶杓了。

茶杓的结构特征及各部位名称

竹材的种类、选材的部位、杓体的长短、竹节的弯曲程度,茶杓头部的弯曲程度、竹表面的凹槽状态、杓尖的造型特征(圆、方或角)、杓尖左右的微妙区别、杓把端头的切型(平、斜、方)、茶杓整体的厚度等等,这些不同的要素特征会使一个看上去简单的茶杓在样式上变得极为丰富。再加上收纳用的竹筒上面的签字及外面的锦袋等,使得一个轻薄的茶杓成为具有明显个性的艺术品。

因为竹茶杓具有的这些表现力及可行性,使得茶人们对茶杓注入了极大的热情,有的茶人甚至拥有数百支。

茶杓之所以成为体现茶人精神的道具,还有一个原因就是它的名字。

在茶事中使用的茶道具大多都是专职工匠或作家所作。但茶人自己制作的茶杓已经注入自身的精神、信念,再起一个特殊的名字,其含义及具有的附加价值要远远超出谁都可以简单入手的道具。茶人可以为一次茶会特制一柄茶杓,因此也可选择与茶会相关联的名字,使茶杓成为注目点而引起话题。虽然只是几个文字,但其内容都具有一定的思想内涵,使每一个茶杓都成为一个特殊的独立载体,将茶人的精神灌注其中,体现于外。

从珍贵的茶入中用茶杓为客人舀出的每一杓抹茶,都同时注入进茶人的真情。

在坐的来客又怎能略过这含义深厚的柄名呢?

在茶席间,主客针对茶杓的鉴赏、对答也是必须的茶礼。

在茶道史上,千利休生前在最后一次茶会中使用的茶杓题名为泪(Namida)。在他自刎前,将这个茶杓送给了爱弟子古田织部。

不知这个泪是为什么而流,但显然千利休还有未酬的宏愿。

古田织部后来将这个茶杓配制了一个黑漆木制外筒,在筒中间开一个洞,正好可以看到茶杓中间的竹节。他将茶杓当成师匠的牌位供奉起来。

透过开口,看着茶杓柄上的竹节,古田织部是否每每的感到师匠作为真茶人的节气呢?

将茶杓作为人来拜祭,体现出了茶杓在茶道具中具有的特殊价值。

在书法、水墨画艺术中,有“笔墨如其人”、“画如其人”之说。笔墨的表现,融墨色、水分、速度、力度为一体,必须意在笔先、出手成章、一气呵成。作家的心态、胆识、经验、教养都体现在这一瞬间的表现上,所以说最能直舒心怀。

千利休手作竹茶杓[泪]

茶器 [七贤枣] 茶杓 黑田正玄 作

茶杓,经过茶人的选材、加热、弯曲、削磨、修整,再题刻上名字,也就完全的注入了这个茶人的精魂。所以完全可以说“杓如其人”。

如今,茶杓不只作为实用品,本身也成为一个具有典型日本风味的文化艺术品而被世人钟爱。

千家历代宗匠不但自制茶杓,还在茶杓的造型上各有千秋。虽然都保持着千利休制定的茶杓规制,以中节为基准,但在杓尖、挠、腰、把手等细节的特征上还是显现出各自的气质特色。

如今将自千利休开始的历代宗匠所制作的茶杓归纳为十三种特色,成为一套,作为茶杓的典范以便收藏。不仅茶人喜好,也成为旅游的热销产品。

纵有茶杓千万支,只求一节气品清。

千家茶流十三种特色茶杓

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