温风时时夹带着赤热，五月已经到了立夏之时。
日本在昭和23年（1937）将五月五日端午节这一天设定为男儿节。崇拜中国传统文化的日本，将鲤鱼跳龙门的传说演化成家族对新生儿健康成长、立身出世的愿望与祈祷。每逢男儿诞生之年的五月都会在屋外醒目的位置竖起长杆，挑起多彩的鲤鱼旗，迎风飘舞的告知天神，祈愿守护。更有的地方在湍急的河川拉起横跨两岸的长线，上面挂满鲤鱼旗。迎着顺流而下的溪风，鲤鱼旗的姿态真好像逆流而上，竟登龙门。
五月也是祭祀的季节。
作为千年古都，京都在一年中有三个最重要的节日 。其中的葵祭(Aoimatsuri)每逢五月五日都在京都的上贺茂神社举行。届时会有古装的仪仗行列、骑射、走马，完全是1400年前平安时代的宫廷样式。从中多少也可以窥见出些许唐朝遗风。
趁着晚春的爽风，茶家会选择佳日撤掉钓釜，将地炉清理干净，再庄重的将塌塌密封塞起来。这个重要的仪式叫炉塞(Rofusagi)。为此，要同时举办名为炉的名残(Rononagori)的纪念茶事。
[名残]具有对过去和即将过去的事物加以感怀、纪念的含意。这种意境会使人充满怜惜、怀旧的心理，为此而去品味遗韵、感受其残留下的余情。这也是名残茶事的趣旨。
炉的名残茶事结束后，茶室便开始换上风炉，也意味着温暖季节的到来。
每年在此时开始第一次用风炉进行茶事，称为初风炉(Hatsufuro)。直到夏季结束，十月末、十一月初才又换上地炉。
威风堂堂的风炉永远是茶室标志性的景观。风炉上的茶釜犹如战场上坐镇的大将军。
与三月雏祭相对照，五月茶室的装点充满了男儿的雄风。
通常会在壁龛的台面上端庄的装饰起古代武士兜盔造型的工艺摆件，再挂上赋笔鲜明大气的禅语墨迹，一派清新凛爽的硬朗气魄将茶室的气氛从冬寒季节的暗淡低调中催烁出一片高昂的刚阳。
茶室壁龛中悬挂的禅语是茶道的精神源泉，从中可以使人得到鼓舞，受到开启，达到感悟。
但是在历史上，贫困茶人并不在少数。穷苦的读书人往往困于学费，而手头拮据的茶人却困于没有钱买道具。
无论在古代还是现代，道具始终是茶道中传达和体现茶的精神的主要媒介。但价值连城的茶道具并不是具备了一颗茶心就能够承担得起的，这使得很多初踏茶境的茶人甚至只能从师匠或友人那里借来自己喜欢的茶道具来开办茶会。
相反，因持有禅宗墨迹、名句警言，而只是用来作为装饰却根本不悟其理的人也不见得在少数。
在墨迹中领会禅的精神，在道具中体悟茶的底蕴，这才是茶人的终极所求。
茶道，也是人生之道。
日本的茶界有这样一种说法：从茶事中得到乐趣的，茶主为七分、客为三分。
确实，一旦定下来茶会的日程，从准备到实施，这个过程本身对茶人就充满了很大的挑战性。
选择道具、选择客人、选择话题，组合道具、组合客人、组合话题。这一选一组是茶会准备阶段需要花去相当精力的作业，但从中也会使茶人得到相应的乐趣。
选择是一种设想，需要素养、需要积淀、也需要勇气。
组合是一种构思，需要才能、需要经验、更需要创意。
在没有结果前，任何选择、任何组合都充满着可能性。
可能性有千千万，追求就有千千万，乐趣也就有千千万。
客人，只是从选择与组合的结果中来领会茶主的意图，来品味茶事的趣雅，来扑捉禅茶的共感。从中去试图找到自己，再找到佛。达到这种境界的三分也足矣。
而茶主又怎能为余下的七分而知足呢？
如果稽古是茶道修行的开端，那么它的另一端则是创造。
每次茶事都会沸溢出这种充满创造性的乐趣，这也是永不竭止、使人充满达成感的茶道的最大魅力。
挂满鲤鱼旗的溪边敬上鲤鱼造型的茶菓。 青瓷雕花高足杯 安迪作
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