诗词创作的基本技巧

要创作一首较好的诗词作品，应首先掌握一定的创作技巧。在目前的诗词学界，论述诗词创作技巧的文章和著作有很多，每个人都可从自己体会最深的角度去谈诗词创作的技巧。我们这里所谈的诗词创作技巧，也仅是从笔者个人认识的角度，从一般规律的角度来谈的，仅供学习者参考。

创作技巧是为实现创作规律、达到创作要求、提高创作质量服务的。根据前面所说诗词的创作规律、创作要求，笔者认为，诗词创作的技巧主要体现在形象思维、情感丰富、善于联想、状物抒情、立意深刻、语言含蓄、格律思维、锻字炼句等八个方面。

一、形象思维

正如前面所说，诗词创作的思维方式是形象思维，而不是抽象思维。要通过一个个具体生动的景物、栩栩如生的形象来抒发感情，体现主题。因此，要想创作出一首富有感染力、能够给人深刻印象的诗词作品，就必须学会运用形象思维的技巧。

所谓运用形象思维的技巧，是指在构思或写作诗词作品时，要善于将自己的思想感情融入一个具体的画面，一个生动的形象中，通过描绘这个具体的画面、塑造这个生动的形象来抒发自己的情感，体现作品的主题，使自己的作品做到诗中有画、画中有诗，而不是光喊空口号，光讲大道理，更不是抽象的、玄言似的在那儿发表议论，让人百思不得其解。

怎样运用形象思维呢？笔者以为：

（1）尽量将自己的思维融入某个或某些具体的意象中去，通过某个或某些意象自然地表达出自己的思想感情。如马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”通过十一个具体的意象，组成了一幅萧瑟、孤独、凄凉的画面，自然而然地传达出了作者作为一名远在异乡的游子那种孤寂落寞的心情和刻骨铭心的思乡之情。这种孤独落寞的心情、刻骨铭心的思乡之情在作品中并没有直接书写出来，而是通过这幅画面形象地表达出来的。再如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”通过空旷的千山、沉寂的万径、漫天的大雪、寒冷的江岸、孤独的小舟、独钓的蓑笠翁等意象，给我们描绘了一幅栩栩如生的水墨画。这幅水墨画同样寄寓了作者孤独、落寞的思想感情。这就是形象思维的应用。

实际上，任何一篇文学作品都会涉及一定的意象，哪怕是现代流行的晦涩诗、玄言诗、后现代诗，也会有一定的意象。如《祈祷》：“一条鱼在月亮的河流里/一条河在太阳的食指上/如今，洪水从滔滔的秋天里流逝/我终于听到了自己的回声”（作者：杨晚民，载于《第二届鲁迅文学奖获奖作品丛书》）诗中，“鱼”“月亮”“太阳”“洪水”等便是意象。但有意象并不等于就运用了形象思维，只有使读者能从诗歌的意象中读出、理解出作者所寄托的思想感情、所体现主题思想，才能算是运用了形象思维。

（2）在韵文创作中尽量使用比喻、借代、拟人、夸张、衬托、通感等修辞手法。这些修辞手法都是通过生动形象的事物来描绘、说明抽象事物常用的方法。在诗词中大量使用它们，自然能使创作出来的诗词形象生动。如大家所熟悉的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”“金钗银钏来负水，长蓑短笠去耕田”“粉身碎骨全不怕，要留清白在人间”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去哪边，眉眼盈盈处”，等等。

（3）对一个景物、人物进行直接描写，将描写对象的具体形象如一幅图画般地展现在读者面前，如“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波”“明月松间照，清泉石上流”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，穿含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，等等。

当然，进行形象思维的方法、途径远远不止上述一些，我们每个人均可以根据自己的体会在诗词中运用形象思维进行创作。

二、情感丰富

情感，是任何文学创作的基础，对于以抒情为主的诗词创作而言尤其如此。诗人，必须是情感十分丰富的人，他的喜怒哀乐、爱恨好恶在作品中都必须体现无遗，这样创作出来的作品才能富有感染力，富有艺术的魅力。这种丰富的情感体现在诗词中便是创作上的激情。

怎样才能做到在诗词创作中富有感情呢？

（1）要有感而发，有创作的冲动。有了创作的冲动，才能自然而然地将自己的思想感情在诗歌中展现出来。反之，无病呻吟的作品，即使有一定的感情，也是不真实的感情，而是矫揉造作的感情。这样的感情，是不能打动读者的，只会给人留下东施效颦的感觉。

（2）要用富有情感的语言进行创作，让读者明显感觉到作者在诗歌中体现出来的喜怒哀乐、爱憎好恶。如“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉”“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错，错，错”“噫嘘唏，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”“朱门酒肉臭，路有冻死骨”“我劝君王心，化作光明烛。不照绮罗筵，只照逃亡屋”，等等。即使是客观描写景物的诗歌，也要明确地表现出作者欣赏、喜爱或憎恶的感情色彩，如“黄四娘家花满溪，千朵万朵压枝低，流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，等等。

（3）要有诗人的形象在里面，能够体现出诗人丰富的内心世界。如“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年”“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”，等等。

丰富的情感造就出来的必定是诗歌的形象性、感染性、可读性。

三、善于联想

所谓联想，就是看见此事物，就会立即想到彼事物乃至更多的事物，让自己的思想在想象的空间中纵横驰骋、自由翱翔。

诗歌是情感的世界，是想象的世界，是让思绪飞扬的世界。可以说，没有联想，就没有诗歌；不善联想，就不是诗人。因此，要想学会创作诗词，就必须学会联想，善于联想。要掌握这个技巧就应做到：

（1）要热爱生活。只有热爱生活的人才会对未来充满希望，才会让自己的思绪随时处于活跃状态，才会时时去发掘生活中的真、善、美，并渴望用语言、用作品将它们表现出来，让大家一起分享。哪怕是那些身处逆境、遭受磨难而写出一些愤世嫉俗的诗文作品的人，他们的作品也是一种热爱生活的表现。而这种在逆境、磨难中写出的作品往往更具有感染力，更能打动人，更能令人领悟出生活的真谛、人生的真谛。因此，一个人只要热爱生活，就会让自己的思绪随时随地在海阔天空的大千世界中自由翱翔。反之，一个心死如灰、对一切都不感兴趣的人，是绝不会去展开自己的思路，去想象那些绚丽奇特、富于浪漫色彩的事物的。

（2）要思维活跃。作为一名诗人，必须使自己的头脑时刻处于活跃的状态，看见什么都能够由此及彼、由表及里地想象一番。人们常说，诗人都是浪漫的、富于幻想的，这实际上揭示了诗人应该具备的素质：思维活跃。因此，要想做一个诗人，就要使自己保持思维活跃，久而久之，形成习惯，这样才能随时打开自己思想的空间，使自己的诗歌创作想象丰富。有人可能会认为，自己性格内向，不善表达，因此思维很不活跃，肯定做不了诗人。实际上，思维活跃不活跃，与性格并没有必然的联系。性格开朗、善于言谈的人，思维固然十分活跃；性格内向、言谈木讷的人，就并非思维不活跃了。思维活跃是一种心理活动，只要是人，就一定会有思维，有思维就一定会有心理活动，一定会对任何事物都有自己的看法。只是性格开朗的人容易溢于言表，性格内向的人喜欢将之藏于心底、不愿表达而已。那些性格内向、平时沉默寡言的人，内心活动往往不比其他人少。他们心中的感情甚至更加丰富，他们心底都有一座感情的火山，一旦迸发出来，往往不可遏止。

（3）要情感丰富。情感丰富了，才会主动去展开联想，也才会自然而然地进行联想，并在诗歌作品中将之表现出来。正如上面所说，每一个人内心深处都会有丰富的感情，就看你善不善于将它发掘出来。有的人会善于发掘感情，渴望主动抒发感情，有的人不善于发掘感情，甚至刻意抑制自己的感情，不愿让外人知道。一个诗人往往是多愁善感、悲天悯人的，是关注民生的、热血澎湃的。总之，是透明的。

（4）要知识渊博。知识渊博了，才能够由此及彼、由表及里地进行联想，才能够在联想时做到信手拈来，使自己的思想在大千世界中纵横驰骋。反之，知识贫乏的人，想联想都找不出联想的对象，更不用说在联想的空间里纵横驰骋了。

就诗词等韵文的创作而言，知识渊博就是要具备深厚的古典文学功底。

进行文学创作，特别是进行古典诗词的创作，必须要有深厚的文学功底，特别是深厚的古典文学功底。深厚的古典文学功底包括古代汉语和古代文学史及古典文学作品阅读方面的知识。使自己具备深厚的古典文学功底的途径很简单：多读多背古人的诗文作品。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。古人还云：腹有诗书气自华。多看一点古典文学方面的书籍，多读一些唐诗宋词，多了解一些历史事件及典故，就会在无形之中受到古代文学的熏陶，受到中华民族优秀文化传统潜移默化的影响。这样，在创作时，才能做到引经据典、信手拈来，才能纵横古今、侃侃而谈，才能辞藻优美、才华横溢，才能格调高雅、不落俗套，也才能使自己创作出来的古典诗词具有诗意、古意，具有一定的品位。

可以说，古典文学功底越深厚的人，创作出来的诗词曲联赋等韵文作品质量就会越高。

四、状物抒情

所谓状物抒情，是指通过描写景物来抒发自己的思想感情，这是诗词创作中常用的一种抒情方式。

诗歌主要是用来抒情的，诗歌抒情的方法主要有两种：一种是直接抒情，即不具体描写景物，而是直抒胸臆的抒情方式，如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”、岳飞的《满江红》“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”。另一种就是状物抒情，即通过写景来抒发思想感情的抒情方式。这种方式又具体分为两种：一种是完全状物，即从头到尾都在描写景物，通过所描写的景物来传达作者的思想感情。如杜甫的《绝句四首》（其三）：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”；张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。另一种是一半状物、一半抒情，即一半篇幅用来写景、一半篇幅用来抒情，如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（状物）万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。（抒情）”；范仲淹的《渔家傲 塞下秋来风景异》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。（状物）　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。（抒情）”。现代人创作的诗词，状物抒情的占多数，其中又以一半状物、一半抒情的为主。这种情况在毛泽东的词中体现得尤为突出，仔细观察一下便可知道，毛泽东的词基本上都是上阕写景、下阕抒情。由于毛泽东诗词对现代诗词创作的影响较大，因此，通过状物来抒情的方法便成了现代诗词创作中的一种主要方法和技巧。

掌握状物抒情的创作技巧时，还应注意以下两点：

（1）在完全状物时，要么展现给读者一幅美景，使读者感到赏心悦目，得到美的享受。如上面杜甫的《绝句四首》、张继的《枫桥夜泊》；要么在对事物景物的描写中蕴涵自己的某种思想感情，如韦应物的《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”；杜牧的《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。与之相反，要尽量避免为写景而写景，即只是将景物客观地描写一下，不带自己的一点主观色彩。一味地堆砌景物，会使人感觉不到作者为什么要描写这个景物，为什么要写这首诗或词。

（2）在一半状物、一半抒情时，要将情、景有机地结合起来，如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”；孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”等。反之，不能情是情。景是景，二者不相关、不统一。

五、立意深刻

写诗作词讲究立意。立意，自古以来就是诗人、词人们所追求的目标。立，是指树立、建立；意，是指主题、意境。立意，就是在一首诗词作品中要尽量表现出深刻的主题、深邃的意境。王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上，有境界自成高格，自有名句。”这里的“境界”就包含深刻的主题。

怎样才算立意深刻呢？一般来说，符合以下几点的，便应该算是立意深刻：

（1）能够揭示出某个事物发展规律的诗词。

（2）能够揭露、鞭挞社会的某个阴暗面，说出大家想说而未说或不敢说的话，以引起人们共鸣，促使社会变革的诗词。

（3）能够反映出人性中最高尚或最卑劣的内心世界，引导人们明辨是非、培养高尚情操的诗词。

（4）能够表现出献身崇高事业及自强不息的志向，引导人们爱国、爱家、爱民族、奋发向上的诗词。

（5）能够表现出一个深远意境，使人们产生无限遐思、回味无穷的诗词。

当然，立意深刻与否也不是绝对的，而是一个仁者见仁、智者见智的问题。那些吟咏花草树木、飞禽走兽、自然风景，能够给人以美感，使人得到美的享受的诗词，并非就立意不深刻；那些抒发怀乡思亲、爱恋相思等人类普遍情感的诗词，也并非就立意不深刻。

再者，要求每一首诗或词都必须立意深刻，实际上是很难的。因此，立意深刻只是我们写诗填词所追求的一个理想目标。

怎样才能做到立意深刻呢？

（1）要有成熟深邃的思想。这样才能透过现象看本质，从一些平凡的事物中发掘出不平凡的主题。

（2）要有敏锐的观察力。这样才能不断捕捉到一些具有深刻意义、能够反映重大主题的题材。

（3）要勤于思考，反复修改。这样才能逐步深化主题，从而达到立意深刻。

六、语言含蓄

诗贵含蓄，要“言在耳目之内，情寄八荒之表”（钟嵘《诗品》）。诗词的含蓄主要表现在能够发人深省、引人遐想、耐人寻味，具有言外之意、话外之音上。要使诗词达到以上效果，就必须在语言的使用上做到“含蓄”。

怎样才能使语言含蓄呢？关于这一点前面已经提到过，这里再简单提示一下：

（1）多使用一些修辞手法，如双关、婉曲、拈连、通感、夸张、比喻、借代等，让人们去发挥自己的想象，去发掘蕴涵在字里行间的言外之意。如“东边日出西边雨，道是无情却有情”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”等。

（2）不要过于直白，应尽量寓情于景，从侧面委婉地表达出想要表达的思想感情，让人们自己去体会作者在诗词中寄寓的主题和情感。如刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”；陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故”。

（3）结尾要尽量给读者留下回味的余地，让人们掩卷而思，仍觉意犹未尽、回味无穷，如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”“山回路转不见君，雪上空留马行处”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”“问青天，沧桑可返？天不语，只剩得，秋高云淡……”等。

七、格律思维

古典诗词主要是指格律诗词。格律诗词必须讲究格律，因此，进行诗词创作应尽量养成格律思维的习惯。所谓“格律思维”，是指在构思诗词草稿时，所用的词语应尽量朝符合诗词的平仄、押韵、对仗等方面的规定靠拢，使形成的初稿基本上就符合诗词的格律规定。这样便可减少很多修改的时间和精力，轻松、快速地创作出一首符合格律规定的诗词。

如何养成格律思维的习惯呢？

对律诗而言，要十分熟悉律诗的平仄规定，十分熟悉律诗对仗的要求。在构思时，尽量按照平仄规定来进行构思。如笔者在创作七律诗《孟春陇上行》的初稿时，首先想到的是“芳菲三月春意浓，人面桃花相映红”两句；然后一面对照律诗平仄上的粘对规律、两句相同句式不能紧连的规律，自觉不自觉地比照着平仄来进行构思，逐步想出了以下六句：

几处早莺争暖树，几番惬意向青峰。风乎舞雩曾参子，性本丘山五柳翁。不具淡泊宁静志，肯将身影化春风？

根据第一行第二字“菲”与最后一字“浓”的平仄，首句应是“平平仄仄仄平平”，再根据第一行的平仄，可推出这首诗的平仄是“∣∣－－∣∣－，－－∣∣∣－－。－－∣∣－－∣，∣∣－－∣∣－。∣∣－－－∣∣，－－∣∣∣－－。－－∣∣－－∣，∣∣－－∣∣－”。将初稿与上面平仄规律一对照，不符合平仄的地方只有两处：① 第一句中，“春意”的“意”不合平仄（但可看作“拗救”之处）。② 第五句中，“舞雩”的“雩”不合平仄。

在对仗上，押韵上均符合格律。

这样，写出来的草稿就已经基本符合平仄规定，于是就节省了大量修改平仄的时间，只在意义上作了两遍修改，便创作出了此诗的定稿：

芳菲三月尽葱茏，遍野桃英遍野彤。几处黄花争烂漫，满怀惬意向青峰。浴乎沂水曾皙子，性本丘山五柳翁。若失淡泊宁静志，肯将心绪付春风？

对词而言，则应在构思时就按照某词牌规定的段数、句数及每一句的字数来打草稿，使之首先在形式上与该词牌相吻合。如笔者的词作《渔歌子·平塘》第一稿：“平塘河边暮色垂，绿水清波映夕辉。钓翁闲，泳女美，小城仲夏惹人醉。”不管它符不符合《渔歌子》的平仄，只根据第一句七个字、第二句七个字、第三句三个字、第四句三个字、第五句七个字的形式先将想到的诗句写下来，等回去以后再慢慢修改。最后形成的词作是：

河畔平塘暮色垂，清流碧水映夕辉。钓翁闲，泳女美，小城仲夏惹人醉。

这就是格律思维。养成了这种思维习惯，创作起诗词来就相对轻松、快捷一些，而格律诗词的创作也就自然而然地上了一个台阶。

八、锻字炼句

锻字炼句是诗词创作最关键的一步。古人“吟安一个字，拈断数根须”“两句三年得，一吟双泪流”“文章千改始心安”“语不惊人死不休”等讲的都是对锻字炼句的重视和锻字炼句时的艰辛。因此，创作诗词必须讲究锻字炼句的功夫。

所谓“锻字”，就是选择最形象、最精炼、最传神、最恰当的字词用到诗词中，以增强诗词的生动性、精炼性、准确性，甚而形成诗眼。有了诗眼，就能形成名言警句，千古流传。

所谓“炼句”，就是锤炼最精炼、最形象、最富有意境的句子，使诗词作品言简意赅、音韵和谐，在最短的篇幅内表达最丰富的内容。

锻字炼句的目的只有一个：使诗词精益求精，最传神、最生动形象以及最大限度地表现出作品的主题和作者的思想感情。

怎样进行锻字练句呢？

（1）注重词语的生动、传神。词语的生动、传神主要又体现在动词、形容词的运用上。因为动词、形容词是词类中最主要、运用得最广泛的两类实词，人物或景物的形态、特征、表情、性格、心理活动等主要就依靠它们表现出来。因此，注重词语的生动、传神实际上就是注重对动词、形容词的锤炼。如果锤炼得好，就能够收到生动传神、言简意赅、一语惊人的效果。锤炼的方法或标准是：通过比较、斟酌，在意义相同或相近的动词、形容词中，选择出最为准确、精炼、生动、新颖，富有形象色彩或感情色彩的词语用到诗词中，使诗句更为形象、生动、传神，更加言简意赅，更能准确地言情达意，从而收到最佳的表达效果。如贾岛的“僧推月下门”改为“僧敲月下门”、王安石的“春风又到（“过、满”等）江南岸”改为“春风又绿江南岸”、鲁迅的“眼看朋辈成新鬼”改为“忍看朋辈成新鬼”，“怒向刀边觅小诗”改为“怒向刀丛觅小诗”等。

（2）注重句子的言简意赅，力求用最少的词语表达出最丰富的内容。这点在上面已经涉及，此不再赘述。

（3）注重词语的对仗。中国古典诗词历来就十分讲究词语间的对仗，因为对仗不仅能使诗歌具有形式上的韵律美，而且能使诗歌在表意上前后对照，互为呼应。同时，词语的对仗也是格律诗词本身的要求，律诗中间两联必须对仗自不用说，就是词，也有不少句式有前后对仗的要求。如果一首律诗每联都是工整的对仗句式，那么，整首律诗读起来就会更加朗朗上口，会取得更好的表达效果。如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”而对仗（特别是严对）的要求是比较严格的，要想做到词性相同、结构相同、平仄相对，就必须咬文嚼字、字斟句酌。

（4）注重节奏的整齐。所谓节奏的整齐，是指在一联之中，上下句的节奏是一致的。例如，上句如果是“2/2/3”式，下句也应是“2/2/3”式。如上面的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”；如果是“2/2/2/1”式，下句也应是“2/2/2/1”式。如上面的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”等。节奏整齐了，诗词诵读起来就具有节奏感、韵律感，从而收到较好的表达效果。如上面杜甫的《登高》一诗，首联上下句的节奏都是“2/2/3”式，颔联上下句的节奏都是“2/2/2/1”式，颈联上下句的节奏都是“2/2/1/2”式，只有尾联上下句后三字的节奏稍微有点不同。一是“1/2”式，一是“2/1”式。全诗的节奏十分整齐，成为历来为人称颂的名篇。