诗词鉴赏的基本要求

诗词鉴赏是一项综合性的工作，鉴赏者自身必须具备一定的甚至较为深厚的古典文学功底，才能保证鉴赏工作的顺利进行。具体来说，对诗词进行鉴赏的基本要求可以分为两大方面：一是分析鉴赏之前文学功底上的要求，二是分析鉴赏之时写作技能上的要求。

一、在分析鉴赏前文学功底上的要求

（1）要掌握一定的古代诗歌的基本知识。这方面的基本知识主要包括古代诗歌的发展阶段、古代诗歌的分类以及各种类型诗歌的特征等。

首先应对中国古典诗歌的发展变化有相当清晰的认识，按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络。本书一开头便讲过，从历史发展顺序的角度来看，中国古代的诗歌主要分为《诗经》、楚辞、汉乐府诗、魏晋南北朝五言古诗、唐代格律诗、宋词、元曲等阶段。对这些阶段的代表作家、代表作品要有一个大概的了解。

其次要对中国古典诗歌的形式有所认识。从诗歌形式的角度来看，中国古代诗歌又可分为二言古歌谣、四言古诗、骚体诗歌、杂言古诗、五言古诗、七言古诗、格律诗、排律诗、词、曲等文学体裁。对这些不同形式的文学体裁主要产生、盛行于什么时期，以及有什么特征也要有一个大概的认识。

最后要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学派别的源头及其特点，不但要对各个时期诗歌的总体风格有所了解，还要对各个时期的(特别是唐宋时期)、各诗歌流派的代表人物有比较清晰的认识。

这便是进行诗词鉴赏时必须具备的基本知识。相关具体内容前面已涉及，在此不再赘述。

（2）要掌握一定的诗词格律方面的基本知识。本书讲的古典诗词，主要是指唐宋以来的格律诗和词。其他体裁的古典诗歌（如五言、七言古诗，杂言古诗等）虽也有所涉及，但不是我们学习的重点。因此，要对古典诗词进行分析鉴赏，就必须具备一定的诗词格律基本知识，否则就谈不上鉴赏。

诗词格律方面的基本知识主要包括：① 诗律的基本知识，如平仄知识、押韵知识、对仗知识等。② 词律的有关知识，如词的来源、产生、分类、词牌、词谱等。

（3）要具备一定的古代文论方面的理论知识。这方面的理论知识主要包括前人对诗词创作以及作家作品的论述、评价等。下面把这方面的有关人物和书籍简单提一下，以便需要时查找。

先秦时期的主要有：

《尚书·尧典》。其中的“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，被朱自清称为中国历代诗论的“开山纲领”（《“诗言志”辩·序》）。

诸子著作中有关诗歌的论述。如孔子的“思无邪”，诗有“兴、观、群、怨”教化作用的论述等。其他如《孟子》《庄子》《荀子》等书中也有相关论述。

汉代的主要有钟嵘的《诗品》《毛诗序》以及司马迁、杨雄、董仲舒等人有关诗歌的论述。

魏晋时期的主要有曹丕的《典论·论文》、陆机的《文赋》、刘勰的《文心雕龙》。

隋唐时期的主要有皎然的《诗论》以及韩愈、白居易、司空图等人的诗论。

宋金元时期的主要有欧阳修的《六一诗话》及苏轼的诗论。

明清时期的主要有谢榛的《四溟诗话》，李贽、袁宏道等的诗论，李渔的《闲情偶寄》，叶燮的《原诗》，沈德潜的《古诗源》以及王士祯、袁枚等人的诗论。

近代的主要有刘熙载的《艺概》、王国维的《人间词话》等。

这些古代文艺理论是我们进行诗词鉴赏时会经常引用到的。例如：

王勃《别薛华》鉴赏：抒写离情别绪之作，历代诗歌中不计其数，但是，“诗要避俗，更要避熟”^[17]（刘熙载《艺概·诗概》）。

王之涣《登鹳雀楼》鉴赏。沈德潜在《唐诗别裁》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”^[18]

李煜《浪淘沙·帘外雨潺潺》鉴赏：李煜在政治上虽然是个亡国之君主，然而，“在词中犹不失为南面王”^[19]（沈雄《古今词话》）。

苏轼《水龙吟·似花还似非花》鉴赏：综观全词，沈谦《填词杂说》谓为：“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。”这是就其艺术效果来说的，词已不止于赋物，而充分表达了作者欲言之情。^[20]

秦观词《满庭芳·晓色云开》鉴赏：“凭阑久”以下，今日心情，然而完全写景，但言依阑久立，唯见傍晚时分薄薄的雾气和淡淡的阳光向城墙落下而已。不写情而情自在其中，司空图《诗品》所谓“不着一字，尽得风流”以及《文心雕龙·隐秀篇》所谓“隐之为体，义生文外”，即为此意。^[21]

（4）要具备一定的古代汉语方面的理论知识。古典诗词中用的是古代的语言，其中有很多古代汉语中流行的古语词。这些古语词的意义要么和现代汉语有较大差别，要么比较生僻，同时还会涉及一些古代汉语特殊的语法现象，更经常会在古典诗词中碰到用典的情况。如果对这些古语词或特殊语法现象不了解，不知道诗词中所用典故的出处及意义，就读不懂或理解错古典诗词所表达的意思。如杜牧的《山行》：

远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

其中，“坐”的古今义就不一样。“坐”在古代有“因、因为”的意思，如“来归相怨怒，但坐观罗敷”（《陌上桑》）；现代则只表示动作“坐下来”。不理解这个词的古今义，便不能正确理解本诗的意思。

再如王昌龄的《出塞》：

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

第一句“秦时明月汉时关”便用了古代汉语中特有的“互文”修辞格，即上下两句或一句话中的两个部分，表面上看说的是两件事，实际上却互相呼应、互相补充，说的是同一件事，从而表达一个完整句子的意思的修辞方法。译出来就是：秦时的明月和关仍然是汉时的明月和关。如果不理解这种特殊的辞格，也就不能正确理解这句诗的含义。

用典方面最典型的例子则是辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》：

千古江山，英雄无觅、孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。　　元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记、烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？

其中，“孙仲谋”“寄奴”“元嘉”“佛狸祠”“廉颇”等都是用典。

“孙仲谋”：三国时的孙权，字仲谋。他是作者心目中的英雄。辛弃疾《南乡子·登京口北固亭有怀》一词曰“生子当如孙仲谋”，“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处，舞榭歌台，风流总被雨打风吹去”，意为孙权虽是一时英雄，但经过历史变迁，经过“雨打风吹”，他当时游乐的舞榭歌台以及他的风流英姿现已荡然无存、无处寻觅了。

“寄奴”：南北朝时期宋武帝刘裕。刘裕的小名叫“寄奴”，出生于京口，后来从京口起兵北伐，收复了洛阳、长安等地，极具声威。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”是对他北伐声威的赞赏。

“元嘉”：南朝宋文帝刘义隆的年号。

“狼居胥：山名，又叫“狼山”，在今内蒙古西北部。《史记·霍去病传》载：骠骑将军霍去病曾追击匈奴单于至狼居胥，封山（在山上立碑作标记，以记战功）而还。元嘉二十七年（450年），刘义隆派大将王玄谟引兵北伐北魏。他听了王玄谟陈述北伐的策略后，认为此举肯定成功，于是盲目骄傲，有“封狼居胥”之意。但由于准备不足，料敌不明，草率出兵，结果惨败而逃。事后，刘义隆在诗中伤心地写道：“北顾涕交流”。（宋文帝诗，见《宋书·索虏传》）“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”即指此事。

“佛狸祠”：佛狸，是北魏太武帝小名，他打败王玄谟军以后，曾追击宋军至长江北岸的瓜步山。并在山上建立行宫，此行宫后被人们称为佛狸祠。“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”意思是：词人站在北固亭上，仿佛听到江北瓜步山上的佛狸祠下，祭神的鼓声咚咚，仿佛看到吃祭品的神鸦（乌鸦）乱飞，人们已忘记了元嘉年间惨败的民族耻辱。

“廉颇”：战国时赵国的名将。《史记·廉蔺列传》载：在廉颇晚年，赵王想再任用廉颇，于是派使者前去控望廉颇，廉颇“为之一饭斗米，肉十斤，披甲上马，以示尚可用”。使者回报赵王时说：“廉将军虽老，尚善饭；然与臣坐，顷之，三遗夭矣。”（廉颇将军虽然已经老了，但还能吃饭；然而，饭后和我相坐的时候，不一会儿，就拉了三次屎。）于是赵王“以为老，遂不召”。这里，词人以廉颇自比，表示自己虽然年纪已老，但雄心尚在，希望自己能为国立功。

如果不了解这些典故，不理解作者用这些典故时所蕴涵的潜台词，就不易读懂这首词。当然也就不能理解这首词所表达的深刻思想内容和情感。

因此，要想鉴赏古典诗词，就必须具备一定的古代汉语方面的理论知识，以便疏通字、词、句，特别是其中古今意义有差别和生僻的古语词以及所用典故等，从而读懂作品。只有读懂了作品，才能进一步对古典诗词和艺术手法、艺术成就进行鉴赏。

二、分析鉴赏时写作上的要求

1. 结合作品的创作背景及创作目的进行分析鉴赏

了解诗词作品的创作背景是分析鉴赏古典诗词必不可少的环节。绝大多数诗词作品都有其特定的创作背景，即该作品是在什么情况、什么心情下创作的。了解了这一点，就能够更加准确、深入地理解掌握该作品所表达的主题、内容及情感。例如，陆游的《钗头凤·红酥手》：

红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错！错！错！　　春依旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！

词中叙述了作者与年轻时青梅竹马的恋人唐婉之间的一段凄婉而动人的爱情故事。如果不了解二人之间的这段故事，便不能深刻体会、掌握作者在词中体现的思想感情。

陆游出生于越州山阳一个殷实的书香之家，幼年时期，他母舅唐诚一家与陆家交往甚多。唐诚有一女儿，名叫唐婉，字蕙仙，自幼文静灵秀，不善言语却善解人意。她与年龄相仿的陆游十分相投。两人青梅竹马，耳鬓厮磨。随着年龄的增长，两人心中便渐渐滋生了一种萦绕肝肠的情愫。

唐婉也是一个才女，与青春年华的陆游一样擅长诗词，二人常在花前月下吟诗作对，互相唱和。他们出入成双，形影不离，沉浸在热恋的幸福之中。两家父母和众亲朋好友，也都认为他们是天造地设的一对，于是陆家就以一只精美无比的家传凤钗作信物，订下了唐家这门亲上加亲的婚事。成年后，一夜洞房花烛，唐婉便成了陆家的媳妇。从此，陆游、唐婉更是水乳交融、男欢女爱，沉醉于两个人的天地中，不知今夕何夕，把科举课业、功名利禄甚至家人至亲都暂时抛置于九霄云外。当时，陆游已经补登仕郎，紧接着要赴南宋当时的都城临安参加“锁厅试”以及礼部会试。但新婚燕尔的陆游却流连于温柔乡里，根本无暇顾及应试功课。陆游的母亲唐氏是一位威严而专横的女性。她一心盼望儿子金榜题名，光耀门庭。因此，她对陆游眼下的状况大为不满，几次以姑姑的身份，更以婆婆的立场对唐婉大加训斥，责令她以丈夫的科举前途为重，淡薄儿女之情。但陆唐二人情意缠绵，无以复顾，情况始终未见显著的改善。陆母因之对儿媳大起反感，认为唐婉实在是陆家的“扫帚星”，将把儿子的前程耽误殆尽。于是她来到郊外无量庵，请庵中尼姑妙因为儿、媳卜算命运。妙因一番掐算后，对唐母说道：“唐婉与陆游八字不合，先是予以误导，终必性命难保。”陆母闻言，吓得魂飞魄散，急匆匆赶回家，叫来陆游，强迫他道：“速修一纸休书，将唐婉休弃，否则老身与之同尽。”陆游素来孝顺，虽然心中悲如刀绞，但面对态度坚决的母亲，除了暗自饮泣，也别无他法。只得答应把唐婉送归娘家。

然而，陆游不忍与唐婉就此分手。于是悄悄另筑别院安置唐婉，一有机会，便去与唐婉相会，鸳梦重续，燕好如初。终于，纸包不住火，此事很快便被陆游的母亲知道。于是严令二人断绝来往，并为陆游另娶了一位温顺本分的王姓女子为妻，彻底切断了陆唐之间的悠悠情丝。

无奈之下，陆游只得收拾起满腔的幽怨，在母亲的督促下，重理科举课业，埋头苦读，然后赴京师参加礼部会试。

四年以后，赴京参加礼部会试失利的陆游回到了家乡。家乡虽然风景依旧，唐婉却已另嫁，早已物是人非。

在一个繁花竞妍的春日晌午，陆游随意漫步到禹迹寺的沈园。沈园是一个布局典雅的园林花园，园内花木扶疏，石山耸翠，曲径通幽，是当地人游春赏花的一个好去处。正当陆游在园中幽径上漫步时，与唐婉不期而遇了。一刹那间，两人的目光都凝固了，两人深深地注视着对方，都感觉得恍惚迷茫，不知是梦是真，眼中饱含的不知是情、是怨，还是思、是怜。此时的唐婉，早已由家人作主嫁给了同郡士人赵士程。赵家系皇家后裔，门庭显赫。赵士程是个宽厚重情的读书人，他对曾经遭受情感挫折的唐婉，表现出诚挚的同情与谅解。这使得唐婉饱受创伤的心灵渐渐平复，并且开始萌生新的感情苗芽。这次唐婉是与夫君赵士程相偕游赏沈园的，在园子的那边，赵士程正等着她进食。

此时与陆游不期而遇，两人纵有千种情丝、万般柔情，但碍于封建礼教，也只能四目相对，心中的刻骨相思无法说起。一阵恍惚之后，已为他人之妻的唐婉终于提起沉重的脚步，留下深深的一瞥之后，消失在沈园深处，只剩下在花丛中怔怔发呆的陆游。

迷茫之后，陆游情不自禁地循着唐婉的身影追寻而去，来到池塘边柳树下，遥见唐婉与赵士程正在池中水榭上进食。隐隐看见唐婉低首蹙（cù）眉，有心无心地伸出玉手红袖，与赵士程浅斟慢饮。这一似曾相识的场景，是陆游当年自己和唐婉把酒言欢的情景。对着此景此情，陆游的心都碎了。他感慨万端，回到园中，提笔在沈园的粉壁上写下了这首《钗头凤》。然后惆怅地离开了沈园。

饭毕，唐婉与赵士程游园，在墙上看到了陆游的这首《钗头凤》，不禁感慨万千。回到家中，她追忆似水的往昔，叹惜无奈的世事，心情再难以平静。第二年春天，抱着一种不可名状的心情，唐婉再一次来到沈园。沈园粉壁上，陆游的题词依然在目。唐婉反复吟诵之下，想起往日二人诗词唱和的幸福情景，不由得泪流满面、心潮起伏。于是在陆游的《钗头凤》后面，也提笔写下了一首和词《钗头凤·世情薄》：

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难！难！难！　　人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！

不久，唐婉在对陆游的思念中，在对往事的追忆中抑郁成疾，日渐憔悴，最后郁郁而终。

如果不了解这段凄美的爱情故事，你就不会对陆游词中那种“错，错，错！”“莫，莫，莫！”的追悔而无奈的思想感情有深刻的体会。

正因为如此，大多数诗词鉴赏文章在开头一般都要简单地介绍叙述一下该作品的创作背景。

2. 要对作品所表现的主题及表达的思想感情进行分析鉴赏

对古典诗词进行鉴赏，主要是对作品的思想内容和艺术价值进行鉴赏。因此，对作品的主题及表达的思想感情进行分析鉴赏，不但是诗词鉴赏必不可少的内容，而且是最主要的内容。古典诗词中表现的主要内容，在前面“诗词创作的内容”中已有详细叙述，这里就不再重复了。

3. 要对作品所使用的表现手法进行分析鉴赏

表现手法的使用是诗词艺术价值构成的主要因素之一。对诗词的表现手法进行分析鉴赏，实际上就对是诗词作品的艺术性进行分析鉴赏。

表现手法分为广义和狭义两种，广义的表现手法是指作者在表达思想感情和行文措辞时所使用的特殊的构思方式和语句组织方式。狭义的表现手法是指各种不同体裁的文学作品中所使用的有利于表达思想感情的具体方法。相关内容前已述及，此处略。

某篇诗词作品中使用了什么样的表现手法，这些表现手法对表达主题和思想感情起了什么样的作用等，便是对作品所使用的表现手法进行分析鉴赏的具体内容。

4. 对作品的结构技巧进行分析鉴赏

对诗词而言，主要是分析鉴赏作品的“起”是否新颖、巧妙；“承”是否对“起”句起到了延续、深化、承上启下的作用；“转”是否自然、别开生面，让诗歌顿生波澜；“合”是否深刻，是否起到了画龙点睛、寓意深远的作用。

5. 对作品所表现的创作风格进行分析鉴赏

风格是作品艺术性的一个重要组成部分。对作品的艺术性进行鉴赏，必然要对作品的风格进行分析鉴赏。要对作品的艺术风格进行鉴赏，就必须了解、掌握古代诗歌作品中所形成的一些主要风格流派。

中国是个诗歌大国，古往今来的作家作品不计其数，所形成的风格也多种多样。就古代诗歌而言，作品中所表现出来的风格，归纳起来主要有以下几种：

（1）绚丽。其特点是：辞藻华丽，色彩绚烂，构思奇幻。这种风格的代表诗人主要有李白、李商隐。如李白的《梦游天姥吟留别》、李商隐的《无题》《锦瑟》等。

（2）直率。其特点是：直抒胸臆，毫不隐晦。如陆游的《钗头凤·红酥手》、苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》等。

（3）含蓄。其特点是：不直接写出想要表达的主题思想或情感，而通过描写与诗的主题没有直接关系的其他事物，委婉地表达出内心的感受。诗贵含蓄，实际上古往今来的大多数诗歌作品都具有这种风格。如唐代金绪昌的《春怨》：“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

（4）自然。其特点是：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”诗词作品没有雕琢的痕迹，不使人感到矫揉造作。如骆宾王七岁时写的《咏鹅》诗：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”

（5）清幽。其特点是：诗中的意境清静而又幽深，细细读来却有无穷意味，如王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”

（6）洗练。其特点是：用最少的语言概括丰富的内容，字字珠玑，如马致远的《天净沙·秋思》。

（7）明快。其特点是：通俗易懂，明朗爽快，如白居易的《卖炭翁》。

（8）雄浑。其特点是：气势磅礴，气魄雄伟。多用于表示气壮山河的雄心壮志、视死如归的慷慨悲歌、豪情横溢的宏伟胸襟、辽阔苍凉的边塞风光等，如刘邦的《大风歌》、项羽的《垓下歌》、曹操的《观沧海》、王维的《使至塞上》。

（9）豪放。其特点是：情感豪迈奔放，格调高亢昂扬，胸襟旷达高远，气势傲骨嶙峋，狂荡不羁，如李白、苏轼、辛弃疾等人的诗词作品。

（10）沉郁。其特点是：情感低沉、浓郁、忧愤，多出现于忧国忧民的诗词作品中。杜甫的诗歌便是沉郁风格的代表作，如他的“三吏”“三别”和《兵车行》《茅屋为秋风所破歌》等。

（11）悲慨。其特点是：触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，多出现于表达壮志难酬、国恨难消的诗词作品中。如陈子昂的《登幽州台歌》以及辛弃疾、陆游等的诗词作品。

（12）俊爽。其特点是：俊逸秀美，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗，一方面纵横古今，畅谈历史，痛砭时弊，忧国忧民；另一方面又矫健豪爽，潇洒风流。如《过华清宫绝句》（长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来，）、《赤壁》（折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔）、《山行》（远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花）等。

（13）恬淡。其特点是：闲逸，淡泊，意境深远，多出现于描写田园山水的诗词作品中。如陶渊明的《归田园居》《饮酒》、王维《鸟鸣涧》《鹿柴》等。在这些诗里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静、山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入大自然的怀抱之中，融入大自然的有机体中。它们反映了诗人淡泊宁静的心情。这种把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我空寂境界的诗歌，就是恬淡的极致表现。

（14）旷达。其特点是：豁达潇洒，随缘自适。这种风格的代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达。如他的《江城子·密州出猎》《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》等。

（15）婉约。其特点是：清新雅丽，婉转凄凉。这种风格的代表作家主要有柳永、李清照，如柳永的《雨霖铃》、李清照的《声声慢》。

以上风格分类，并非笔者自创，而是援引了目前较为流行的说法，大致可以囊括多数古代诗词作品所表现出来的风格特征。

此外，每一个诗词作家又有自己独特的风格，因此，风格又可从个人的角度进行分析。如谢朓、谢灵运朴素自然，陶渊明淡泊宁静，王维恬淡优美，李白豪迈飘逸，杜甫沉郁顿挫，李商隐朦胧隐晦，杜牧清健俊朗，李贺雄浑奇特，高适悲壮苍凉，王昌龄雄健高昂，刘禹锡隽永犀利，白居易通俗易懂，苏轼、辛弃疾豪放旷达，柳永、李清照婉约凄清等。

了解了以上作家作品的风格及特征，我们在对诗词（不管是古人写的还是今人写的）进行鉴赏时，就有可资借鉴的参照物了。