诗词鉴赏文章的写作

诗词鉴赏文章可以从以下三个方面进行写作：

（1）从创作背景及创作目的方面来对诗词进行分析鉴赏。

（2）从内容方面对作品进行分析鉴赏，主要是对作品所表现的主题及表达的思想感情进行分析鉴赏。

（3）从艺术性方面对作品进行分析鉴赏。包括：① 创作方法（如赋、比、兴等）；② 表达方式（如记叙、描写、抒情、议论等）；③ 构思技巧（如以动写静，乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等）；④ 从结构艺术（起、承、转、合等）；⑤ 语言艺术（准确、形象、含蓄等）。

由此，便构成了诗词鉴赏文章在结构上的基本组成部分：导入、内容分析、艺术手法分析、结语。

一、导　入

一般为开头第一自然段。导入的方法很多，主要有：① 通过对作者及写作背景进行简单的介绍来导入；② 通过对作品在文学史上的地位或影响进行简单的介绍来导入；③ 通过引用一句或一段前人的有关诗歌理论来导入；④ 通过发表感慨，以说明写作目的来导入。

导入部分不宜太长，应尽量简洁明了。请看下面的示例：

例一：

苏轼《江城子·十年生死两茫茫》鉴赏第一部分（第一自然段）^[22]

乙卯是宋神宗熙宁八年（1075年），这时苏轼正在密州（今山东诸城）做知州。这首词是本年正月为悼念妻子王弗而写的。王弗十六岁与苏轼结婚，她聪颖贤惠，又有见识，夫妻感情一向笃厚。但她不幸于宋英宗治平二年（1065年）二十七岁时在汴京（今开封）逝世，次年归葬于故乡四川祖茔。经过十年宦海沉浮的苏轼，在这首词中表达了对亡妻深挚的思念之情。

此例便对作品的写作背景及主题进行了简单的介绍。

例二：

李煜《浪淘沙·帘外雨潺潺》鉴赏（第一自然段）^[23]：

据《西清诗话》说：“南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊。尝作长短句（词略）。含思凄婉，未几下世矣。”由此可知，这时李煜亡国后的作品，以当时的囚徒生活和片刻欢乐的梦境对比，表现他思念故国的哀痛情思。

此例则引用了前人的评论来说明作品的创作背景及主题。

二、内容分析

即对作品所表现的思想感情进行分析鉴赏。这部分的内容最能显示出作者的鉴赏能力和写作水平。对这一部分进行分析鉴赏的方法一般是：如果是绝句，就逐字逐句分析；如果是律诗，就逐句逐联分析；如果是比较长的齐言杂言古体诗，则一般逐段及选择重点诗句来进行分析。分析时，可以描述诗句所描绘的画面，可以分析诗句中蕴涵的情思，也可以分析诗句营造出来的意境。

例三：

苏轼《江城子·十年生死两茫茫》鉴赏第二部分（第二自然段）^[24]：

此次发端从夫妻双方十载生死相隔、音容渺茫写起，正所谓开篇顿入正意。“两茫茫”是说自己和亡妻十年来互相遥念又各无消息，“两”字一笔双写，“茫茫”状述出双方实即自己无边惆怅、无限空虚的情怀。沈雄在《柳塘词话》中说：“起句言景者多，言情着少，叙事者更少。”此词开头却兼及叙事与言情，并为全篇定下伤悼的感情基础。作者本在时时思念亡妻，但偏用“不思量”逆接首句，再反跌出“自难忘”三字，笔势摇曳跌宕。即使不去思量，亡妻的影像也时留脑际，愈见感情深挚。如果说上面是写生死相隔时间之久，那么下面则是说分处两地，相距之遥。作者时在山东密州，妻子葬在故乡四川，故曰“千里”。亡妻孑然埋于旧茔，故曰“孤”。既遥远又孤单，满腔凄苦情景无法向亲人倾诉，故接以“无处话凄凉”。夫妻不能共话，不仅由于地域遥远，更在于生死相隔无法超越……

例四：

李煜《浪淘沙·帘外雨潺潺》鉴赏第二部分（第二、三自然段）^[25]：

词的上阕说帘外潺潺的雨声惊醒了作者，他觉得春天即将衰残消逝，丝绸被子怎能抵御五更天的春寒袭击呢？由于梦醒，他才更加留恋梦中的一切，因为只有在梦中才忘记了自己是个“客”（俘虏），也只有在梦里还能贪恋一下片刻的欢娱生活。这是倒叙法。首句写景，以下抒情。“五更寒”既是指自然界的气候，也是暗喻内心中的凄凉与哀痛。李煜原来身为南唐国主，过着骄奢淫逸的帝王生活。但是“一旦归为臣虏”（《破阵子》），带着个“违命侯”的封号，过着难堪的囚徒生活，他悲叹“往事只堪哀，对景难排”（《浪淘沙》）。因此梦中越是欢乐，就越反衬出现实的冷酷凄凉，何况帘外雨声又在诉说着春光即将消逝呢！……

三、艺术手法分析

这部分最能显示出作者的审美功底和文艺理论功底，也最能增强鉴赏文章的理论性。它具体又包括：

（1）从创作方法上进行分析鉴赏。主要回答作品开头或全篇采用了什么方法（如赋、比、兴等），这种方法对整篇作品起到了什么作用等问题。

（2）从表达方式上进行分析鉴赏。主要回答整篇作品主要采用了什么样的表达方式（如记叙、描写、抒情、议论等）、描写了什么景物、抒发了什么样的情感、对什么进行了议论等问题。

（3）从构思技巧上进行分析鉴赏。主要回答整篇作品在构思上有什么精巧之处（如以动写静、乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等），收到了什么样的艺术效果等问题。

（4）从结构艺术上进行分析鉴赏。主要分析作品在起、承、转、合等方面的特征及巧妙之处。

（5）从语言艺术上进行分析鉴赏。主要分析作品的语言是否准确、形象、含蓄以及分析作品中哪一个或一些词语用得好，为什么好等问题。

例五：

苏轼《江城子·十年生死》鉴赏第三部分（第三自然段）^[26]：

用词写悼亡，是苏轼的首创，于此可见作者扩大词境的精神。这首悼亡词运用分合顿挫、虚实结合以及叙述白描等多种艺术方法，来表达怀念亡妻的感情。语言平易朴实，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而能将夫妻之间的感情表达得深婉而执著，感人至深。王若虚在《滹南诗话》中引晁无咎云：“眉山公之词短于情。”这种看法是片面的。其实苏轼不仅善于以雄文大手写豪迈之情，也善于以柔婉的语言写健康的朋友之情、夫妻之情。

例六：

李煜《浪淘沙·帘外雨潺潺》鉴赏第三部分（第四自然段）^[27]：

这首词艺术上也别具特色，首先是具有鲜明的形象性。它塑造了一个失去故国、一梦醒来无限辛酸的不幸者形象。词中人物的心理活动、人生愁恨等抽象的东西也是通过艺术形象表现出来的。如以“流水落花”形容欢乐的一去不复返，以“天上人间”概括今昔生活对比，都是最好的形象比喻。其次，其语言有高度的概括性。它概括了人生中一些典型的、共同的、容易打动人的东西，如喜怒哀乐、离愁别恨等。人们容易感到共同之处而产生共鸣，却不易区别彼此之间的差异，如“梦里不知身是客”，不就概括了很多他乡作客之人共同的感受吗？最后，白描手法、对照比喻手法，语言精练自然，音韵和谐流畅，都提高了词的表现力。当然，对于李煜词的思想意义过高地评价是不恰当的，然而只注意他是南唐皇帝，却忘记了他还是个多愁善感的杰出词人，或者认为他的词伤感情绪较浓厚而加以贬低也是不恰当的。李煜在政治上虽然是个亡国之主，然而“在词中犹不失为南唐王”（沈雄《古今词话》）。李煜词的艺术成就应当加以肯定。

此外，在写作时，还应根据需要，适当引用一些前人的理论阐述来进行论证，以提高鉴赏文章的品位。必要时，还应专门针对不同诗歌在体裁上的特征进行鉴赏。

当然，也并不是每篇鉴赏文章在分析作品艺术性时都必须要有这些内容，在写作时可根据需要择其重点进行分析。

四、结　语

主要是就上面的分析对作品作一个综合性、概括性的评价，以强化自己的主要观点。根据写作上的需要与否，这一部分可有可无，不必勉强。

以上四部分中，前三部分一般要有，这样的鉴赏文章才算完整。一般来说，对篇幅较短的鉴赏文章来说，写作的重点主要放在第二部分“对内容的分析”上；对那种篇幅较长、理论性较强的鉴赏文章，第三部分“对艺术特征进行分析”的比例可稍微加重一些。

至于鉴赏文章的标题，一般可采用正副标题的写法来拟定。正标题一般揭示主题，副标题一般说明对什么诗词进行鉴赏。其格式一般是

××××××（正标题）

——×××《×××》鉴赏（或读《×××》）（副标题）

下面摘录笔者的一篇拙文，以供参考。

情真方能出好诗

——读《咏兰》

时人作诗，无病呻吟者有之，味同嚼蜡者有之，浅陋卑俗者有之，不知所云者亦有之。格调高雅、意境清新的诗作已不多矣！近日偶读章合祥先生的七律《咏兰》一诗，顿觉眼前一亮，一股清新之气扑面而来。读毕，掩卷细品，更觉余音绕梁，耐人寻味。

（这是第一部分，通过发表感慨，导入所评诗作，目的是起到吸引读者的作用。）

全诗以“兰”为题，既写兰花又写人，寄寓了作者对兰花的一片痴情，更表达了作者高雅的志趣，真可谓情景交融、别具一格。

现将全诗转录如下：

咏兰（七律）

玉佩轻摇细柳身，香波暗涌寄芳魂。餐风啜露居幽远，傲雪凌霜舞孟春。陋室相邀牵素手，孤灯漫叙话尘恩。痴情道尽终无语，顿悟得失未在心。

首先，我们从内容上来解读一下此诗。

首联：“玉佩轻摇细柳身，香波暗涌寄芳魂”。“玉佩”写兰花的形与色。玉者，洁白无瑕也。自古以来皆以玉为高洁的象征。“玉佩”者，小巧玲珑，晶莹剔透也。区区二字，便将一朵仿佛是白玉雕琢、光洁无瑕、体态娇柔的兰花呈现在读者眼前。然而，它又是有动感的，它在微风中轻轻摆动，缓缓地摇曳着“细柳身”。“细柳”二字，更凸现了兰花的纤细娇柔、婀娜多姿。第一句便将兰花颜色的洁白、质地的高雅衬托得栩栩如生。同时，作者对兰花的钟爱也尽在不言中了。“香波”一句，写兰花的香。这香，不是那种浓烈熏人的香，而是一种淡淡的，被孔子喻为“王者之香”“天下第一香”的幽香。“暗涌”便表达了这一意境。作者伫立于兰花前，兰花淡淡的幽香一阵阵涌来，沁人心脾，使人如痴如醉。与李清照的“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”有异曲同工之妙。“寄芳魂”更是画龙点睛之笔，它以拟人的手法，赋予了兰花人格的魅力。兰花，不像那种浓妆艳抹的妇人，以自己的妖艳来招揽世人，而是以天生的丽质、淡淡的幽香来展现自己高雅、淡泊的君子气质，真所谓“不与众芳争高下，独向幽谷吐清香”。然而，正是这种高洁的君子气质，得到了人们的青睐和颂扬。

颔联：“餐风啜露居幽远，傲雪凌霜舞孟春”。如果说上两句着重写兰花的“形”，这两句着重写的就是兰花的“神”了。“餐风啜露居幽远”展现了兰花苦寒的出身。它并非温室里娇生惯养的富贵之花，经不起风吹雨打，而是迎着自然风雨而生，饮着大地乳汁而长，居住在幽远荒僻之地的山野之花；同时也暗示出兰花秉承了宇宙间的灵气，吸吮了天地间的精髓，是大自然的骄子。正因为这苦寒的出身，兰花才能够“傲雪凌霜”，盛开在初春的寒风里。这又是人们欣赏兰花的一个重要原因。“傲雪凌霜舞孟春”不仅点明了兰花盛开的季节，更因一个“舞”字，将兰花不畏严寒、迎风摇曳、在料峭寒风中蓬勃盛开的神韵和飒爽英姿点染得如诗如画、栩栩如生。此“舞”字，真可谓该诗的诗眼，全诗因它而活，因它而具有神韵！

颈联：“陋室相邀牵素手，孤灯漫叙话尘恩”。诗句到此，笔锋一转，由写景转入抒情。作者将兰花比作自己前世今生的红颜知己。在想象中，他与兰花相约在陋室中、孤灯下，他们深情地手牵着手，窃窃私语，倾诉着互相之间的爱慕之情、感恩之情。《诗经》中“执子之手，与子偕老”的画面，白乐天《长恨歌》中“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的意境，又栩栩如生地展现在作者的笔下。这里的“尘恩”，从字面上看，既有作者在尘世中给予兰花的养育之恩，又有兰花在尘世中给作者带来心灵抚慰的赏心悦目、修身养性之恩。然而，其中更深的意韵，则表达了作者对以兰花为象征的高洁品质的执着追求。这种追求似乎是从前世到今生、从今生到来世均痴迷不改的。从这两句中，足见作者对兰花的一片深情，真可谓“情有独钟”。唯有“情真”，才能做到“意切”，也才能写出如此独特的诗句。

尾联：“痴情道尽终无语，顿悟得失未在心”。“痴情”二字，是对上联的总括，可谓精炼之至。而“痴情道尽”以后的“终无语”，更堪称妙笔。作者与诗中的“红颜知己”四目相对，脉脉无语，在这久久的“无语”之中，则又包含千言万语，直给人以“此时无声胜有声”之感。好一个“此情绵绵无绝期”的意境！最后一句：“顿悟得失未在心”，则是整篇诗作的题旨所在。通过与兰花心与心的交流，作者深深地感悟到：兰花深居幽谷时，“不以无人而不芳”；出幽谷后，或居桂殿兰宫，或入茅椽蓬牖，均宠辱不惊，照样“我自清芬我自芳”。这正是兰花的高贵所在。人，也应像兰花一样，不去斤斤计较个人的得失，如此才能以一种良好的心态去坦然、真诚地面对人生，活出滋味，让自身的“寸心”也“容得许多香”。至于尘世间的一切功名利禄、宠辱得失，皆为过眼云烟，何足挂齿。只要有这“傲雪凌霜”、冰清玉洁的兰花相伴，便“此生足矣”……

（这是第二部分，从内容上逐联逐字进行分析鉴赏。）

从艺术上看，此诗以咏兰为主线，既描绘了兰花的色、香、形，又表现了兰花的精、气、神。同时又融入了作者真挚的情感。诗中，作者将兰花比作自己的红颜知己，对它寄予了无限真情。既写兰，又写人，以兰喻人，寓人于兰，兰人合一，两得益彰，且无矫揉造作之感，达到了物我合一、情景交融的境界。

从语言上看，此诗格调清新，立意高雅，既无半句鄙俚之言，更无一点世俗之气，书香之味、清雅之韵，溢于言表。读之，一股文人雅士的书卷之气扑面而来，顿觉甘之如饴。与时下大多数无病呻吟、歌功颂德，或者过于直白、肤浅无物，甚至满篇大白话的“律诗”相比，此诗犹如刮过一阵清风，别有一番滋味在心头。

律诗，讲究起、承、转、合。起，起始也；承，承接也；转，转换也；合，合题也。纵观全诗，《咏兰》的起承转合衔接得自然流畅，一气呵成。律诗也讲究“诗中有画，画中有诗”。可以说，《咏兰》中每一联就是一幅水墨人物画，且栩栩如生，充满诗意。律诗还讲究言外之意，给人以想象的空间。《咏兰》一诗语言含蓄，只读一遍，不能得其神韵，细细把玩，越读越觉得耐人寻味。律诗，更讲究融情于景、情景交融。《咏兰》所表达的感情，全是作者真情的流露，作者在诗中灌注了对兰花的一片痴情，甚至已经将自己与兰花融为一体了。全诗无半点的雕琢痕迹，更无“为赋新诗强说愁”的无病呻吟。

（这是第三部分，从艺术上对诗作进行分析鉴赏。）

王国维在《人间词话》中云：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”又云：“能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”填词如此，作诗亦如此。可以说，《咏兰》一诗已达到了有境界的“高格”，而且是情景交融、物我合一的高境界。如果没有作者对兰花的一片深情，《咏兰》一诗是绝不能达到如此境界的。

灵魂与花魂共舞，自我与自然相融。我们期待着合祥君写出更多更美的咏兰诗，以慰我辈拳拳之心，以抚兰花幽幽之情……

（这是结语，主要引用前人的名言，对诗作再一次进行总体评价。）