情真，景亦真

【国学笔记】

★境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。

★词人之忠实，不独对人事宜然。即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也。

★昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。

【品读大师】

王国维既然把“境界”作为评价诗词的标准，那么怎样的诗词才算有境界呢？在王国维看来，感情真实就是作品有境界的第一标准。他说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。”也就是说，文学作品首先要“情真”，才能有感染力，心中有真情实感，才能把情写得明白、把景写得生动。

谈到作品感情的真实与否，王国维认为有“隔”与“不隔”之分。他举例说，欧阳修的“阑干十二独凭春，晴碧远连云。二月三月，千里万里，行色苦愁人”。语语都在目前，便是不隔，而他的“谢家池上，江淹浦畔”就是隔了。可以看出，所谓的“隔”与“不隔”的区别就在于，前者是将真情实感直接写出，而后者则感情造作，是为了创作而创作，用典故和辞藻追求表面上的华丽，所以始终觉着隔着一层。所以王国维很推崇陶渊明、谢灵运以及苏轼的词，前二者是山水田园诗人，风格自然清新，而苏轼则直抒胸臆，这都是“不隔”。

王国维十分反感诗词创作中造作、有寄托，他倡导真情实感的流露，他甚至说：“人能于诗词中不为美刺投赠之篇，不使隶事之句，不用粉饰之字，则于此道已过半矣。”也就是说，如果一个人写诗写词，能够做到不作赞美讽刺、不用排比典故、不加刻意装饰的字，那么他对于作诗词的门径就已经懂得了一大半了。可见，真情实意对于诗词的重要性。

但是，这并不是说诗词创作不需要重视语言上的技巧，而是要以真情实感为基础，加以巧妙的表现方式，才能使诗词境界全出。王国维举了两例，北宋词人宋祁的一句“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字而境界全出，而张先的一句“云破月来花弄影”，著一“弄”字，境界全出。前一句中，红杏本来平淡无奇，但一个“闹”字使得全句都生动起来，立刻显现出春光明媚、生机勃勃的景象。后一句中，云和月也本是平常之物，但一个“弄”字凸显了月夜的幽静。因此王国维说这两个字使得全诗“境界全出”。王国维在这里说的其实也就是中国诗词中一直讲究的“炼字”，也就是对句中的关键字，尤其是动词，进行反复地推敲和琢磨，使之能够带动全诗，起到“点睛”的作用，烘托出诗词的境界。

以上这些都是讲写景或者以景寄情，那么专门写情的诗词又如何呢？在王国维看来，喜怒哀乐都是人们心中的境界，专作情语而绝妙者也大有人在。例如顾夐的“换我心为你心，始知相忆深”、柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”以及周邦彦的“许多烦恼，只为当时，一饷留情”，等等。诗词中以景寄情的有很多，所谓“一切景语皆情语”，而专门写情的诗词，没有景物可以依傍，所以难度很大，但是写情和写景是同样重要的，如果能够用极其简单的语句把内心真实的情感表达出来，就是上等的佳句。

此外，王国维不但反感诗词中矫揉造作、有寄托，更反感人们在欣赏解读诗词的时候强加附会。他说温庭筠的《菩萨蛮》、欧阳修的《蝶恋花》以及苏轼的《卜算子》都是兴到之作，却都被张惠言刻意附会上命意，实在是太浅陋了。王国维认为，这些绝妙的作品都是作者一时兴起，创作成词，本来并没有什么寄托，却被后人强加上寄托，反而失去了作品原有的美感，这是何其不幸的一件事啊。