潮州木雕赏析

“拜亭”与“梁架”木雕

祠堂中的“拜亭”与民居、祠堂的“梁架”是潮州木雕艺术最集中、最精华之所在。

潮汕祠堂是传统村寨同宗族人的活动中心；厅堂则是民居建造单元的中心。《潮州府志》载：潮人“营官室必先祠堂，明宗法，继绝嗣，崇配食，重祀田”。祠堂和祀田是祖宗崇拜的物质基础，是祖宗崇拜的“硬件”。潮人宗族观念极强，崇拜祖宗是每个节日的主要内容，各节日拜神也必拜祖宗。有了祠堂、公厅，就有个祭拜的地方，这是将族众牢固地纽结在同一祖宗的牌位之下，形成一个严密的血缘组织。直到今天，潮人与海外同叙关系时，同族人常说，彼此原先是“同拜亚公的”，实际上也就是指族众间的血缘关系。

拜亭（又称抱印亭），祠堂或民宅正中大厅前之建筑（大厅、走廊与拜亭通常连接一起），是整座建筑物之中心，在进入大门、天井间最显眼之处，可以说是建筑中的核心部位，因此，必然是主人投资最多、雕刻最精之处。作者考察了粤东数以千计的祠堂和大型民居的建筑构件，得出的结论是：潮州木雕装饰雕刻最精者是“拜亭”和“梁架”（艺人所指的“三五木瓜，五脏内十八块花坯”）。

拜亭分单层拜亭（艺人称“单抱印”）和双层拜亭（艺人称“双抱印”）。单层拜亭以被誉为潮州木雕一绝的潮州市区己略黄公祠为代表，它虽是单层，但设计巧妙，变化多端，其特点是龙头屐、龙头引雾及下人物雕饰、凤托等局部，雕刻得极为精致。双层拜亭以揭西县阳厦乡聚祖公祠为代表，除一般常见的龙头屐、引雾、梁上等部位同样雕饰外，因为是双层，故采取上下双层雕刻，一共20块花坯，全部用人物通雕处理。这么多的人物通雕，摆在一起，一肚一格一个内容，令人感到多而不乱，精而不琐，实属罕见。

图32：清末潮州己略黄公祠“拜亭”的梁架雕饰。

己略黄公祠拜亭木雕的另一个特色是，广泛运用潮州戏曲故事和民间传奇故事为创作的主要题材，如《铜雀台》、《张羽煮海》、《水漫金山寺》等，也有一些地方题材，如《韩江景丽》。这些木雕装饰，采用了圆雕、沉雕、浮雕、镂通雕等不同技法，突破空间和时间的限制，在色彩上则充分运用黑漆装金、五彩装金、金漆画与雕镂相结合的表现手法，使整座建筑物轻重有别、层次分明，因而被誉为“潮州木雕一绝”。

潮汕众多的祠堂、民居都像从熙公祠、己略黄公祠一样，从其拜亭、过道、大厅的木结构梁架装饰系列，大略可以看到潮州木雕用于建筑装饰上的概貌。其构件之多、雕饰之丰富、装潢之瑰丽是罕见的。因此，这样的建筑，虽“五行”（指木工、雕工、泥工、漆工、石雕工）并举，也得十数载始能竣工。

为了让读者进一步认识潮汕民居、祠堂的建筑装饰特色，笔者从长期研究中国木雕的资料中简要摘录出几方面作比较：

民居祠堂建筑特点

徽州、江南一带：门罩、门楼、浅天井以三雕（砖雕、木雕、石雕）和东阳马头墙徽州屏风墙为特色，祠堂最后一进设“寝堂”为潮汕所无。

潮州（潮汕）各地：凹肚门楼、拜亭、开阔天井以木雕为主，用石雕嵌瓷墙画、金漆画装饰山墙，构成“金、木、水、火、土”五行的装饰特色。

图33：清末“己略黄公祠”（上图）、“从熙公祠”（下图），均是“三载五木瓜，五脏内十八块花坯”的梁架。

梁架形制与装饰

徽州、江南一带：梁为月眉型加饰浮雕，像婺源俞氏宗祠有“三（梁）五木瓜”之装饰形制，是极少见的。

潮州（潮汕）各地：梁为笔直型，加金漆画，梁架“三五木瓜，五脏内十八块花坯”为明末始用的独具特色的梁架结构形制，而且随处都通用此一梁架形制。

木雕雕饰的重点部位

徽州、江南一带：建筑构件的栏板（槛窗）格扇、牛腿（雀替）顶部为重点雕饰，题材以花鸟动物为主，人物极少，人物题材多为单板排列。

潮州（潮汕）各地：建筑中的梁架、拜亭、缠罩、屏风为重点雕饰，在题材上，人物、花鸟约各占一半，动物极少，人物全以镂通雕的戏曲人物故事排“径”布局，此为其特色。

雕刻形式

徽州、江南一带：浮雕、深浮雕为主，通雕极少。

潮州（潮汕）各地：镂通雕为主，浮雕极少。

木雕装饰色彩

徽州、江南一带：素雕为主，金漆极少。

潮州（潮汕）各地：髹漆贴金为主，素雕极少。

明代木雕《天姬送子》

明代潮州木雕作品《天姬送子》，运用圆雕和镂空雕相结合的手法，表现了较为复杂的人物故事情节。

《天姬送子》（图7）（应是“神轿”扶手的装饰构件拆下来的局部）取材于民间故事《槐荫记》，描述仙姬再至凡间，与董永重逢于槐荫的情景。整件作品成圆柱状，高30厘米，直径约12厘米，共雕刻了11个人物。仙姬脚踏云朵，手抱婴儿，在两个侍女伴随下，从天而降，董永仰面相迎，喜悦之情尽现。而陪衬的侍者、侍女、马夫，动作表情各异。整个故事情节，十分简练概括。对于环境的表现，仅用一片云朵，一个山头，一棵树，一匹马。构图上下人物相呼应，起伏有变化，加以环境适当点缀，造成开阔的空间感，给观者以联想余地。整个雕柱，雕镂细致流畅，衣纹刻画简练，刀法细腻，是潮州市博物馆馆藏之精品。

木雕《七贤上京》

潮汕一带，向来有崇文重教的优良传统。潮州在历史上出现过几次科举鼎盛时期，也出过许多知名的文人学士，其中有宋代的前七贤和明代的后七贤。

宋代的“前七贤”，指的是向皇帝“赋颂”以陈灾异、极诋时弊的刑部郎中许申，南中诸郡忠介清操第一的张夔，“厘剔宿弊”、岁凶“免民租”、“辨冤狱”的知州刘允，投匦论事、南归读易的林巽，“文章学识出众、直言刚正”的礼部尚书王大宝，“事亲至孝、为乡里所推重”的卢侗和“志趣超逸”、为“二苏”（宋代大文学家苏轼、苏辙）所交游的吴复古。

明代的“后七贤”，指的是明朝崇祯戊辰科，潮州人辜朝荐、郭之奇、黄奇遇、宋兆禴、梁应龙、杨任斯和陈所献七人，同榜登进士。此乃潮州人感到荣耀的盛事，以“七贤”为题材，在木雕、石雕、刺绣、金漆画、嵌瓷等民间工艺品中，常见表现。木雕《七贤上京》，描写七位书生与书童，远离家乡，赴京科考途中，行于山野崎岖小道的情景。

图34：清代通雕《七贤上京》。

《七贤上京》（图34）采用中国画长卷散点透视法之构图，层次丰富，在狭小的面积上，表现出广阔的空间。画面之字形，书童步履维艰，挑着沉重的书箧，行进在深山老林中。京城已经在望，右上侧的那位骑马的书生已走近城门，在其后的另一骑马书生作回首状，在鼓励随后而来的同伴，画面人物互相呼应。此件作品，同别的木雕挂屏不一样，作者特意刻画出八座千姿百态的山，山是象征性的，有单叠的山、双叠的山，变化多端，着意使人联想起七贤上京，历经千山万水、艰难险阻，考取的进士荣耀，得来的确不容易。

雕、漆、书、画结合的桌上小屏风

潮州木雕分成“建筑装饰”、“神器装饰”、“家具装饰”和“案头摆设”四大类。在“家具装饰”方面，各地都有木雕，但是潮州木雕“屏风”在艺术处理方面，胜人一筹。

潮州木雕中的屏风，一般具有三大特色：

其一，功能齐全。潮州各县、镇、乡村，在明清以至抗日战争前大量建造祠堂、民居。旧时代，文人绅士，达官贵人，十分讲究礼仪，讲究排场，讲究内外有别，屏风既能起到屏障作用，又有装饰作用，适宜两面观赏，还可以随意移动，不同的屏风又能体现不同场合的气氛，故易为人们所接受和爱好，流行数百年而不衰。

其二，形制多样。在前文（第五章中）已详述，此处不赘。

其三，装饰精彩。素雕屏风较少见，以现藏澄海市博物馆的晚清澄海涂城杜氏大宗祠12扇素雕大屏风为精品；明清大量遗存的木雕屏风，绝大多数是髹漆贴金，有雕漆结合，有木雕与金漆画结合，更有诗画雕漆结合，装饰丰富，精美绝伦。现藏广东省博物馆的晚清“潮州金漆木雕人物花鸟嵌书画桌上小屏风”，高度只有85厘米，宽160厘米。小小屏风，精美别致，令人赞叹其精湛的技艺。

潮州屏风，无论是大屏风抑或小屏风，都与龛椟门一样，在装饰分割图案方面的成就，的确是其他地方的木雕所难以比拟的。试看这件“桌上小屏风”（图35），用了31块大小木雕，以金黄色为基调，加以粗细黑线木框，显得变化而又统一、雅丽而稳重大方。框肚是规矩的，画面是活泼的，整体上精致、优美、瑰丽，给人以美的享受。

神龛、椟仔与神亭、神轿

大神龛（图36），又称“祖宗龛”、“家神龛”，简称神龛。

神龛放置在城乡祠堂、公厅、大的住宅正厅中心，是供放祖宗灵牌、为时年八节祭祖仪式之用。潮汕地区营宫室必先建祠堂的风俗，始自宋代。神龛发展至清代，技艺已相当成熟。

神龛形制大同小异，通常由顶板、后壁板、左右壁板、龛楣（内楣与外楣）、龛座、龛几、灵牌台阶座、龛门等部件组装而成，规格大小不一，依厅堂宽窄而定。台阶座分三级或五级，视灵牌多少而设。木雕和金漆画装饰繁简不一，但事关家族体面，故多不惜工本，极尽装饰之能事。在明、清时期，遍布潮汕地区的成千上万座神龛，简直成了各乡村、各宗族、各家各户夸盛斗富的“橱窗”，各帮各派木雕、漆画艺人争奇斗胜的擂台。

潮州市博物馆收藏了清代一座比较完整、规模巨大的神龛，其装饰的木雕和金漆画精致秀丽，精雕细刻，金碧辉煌，堪称潮州木雕和潮州金漆画之精品。该龛高314厘米，宽210厘米，深126厘米。龛门右扇外面下横肚边角有朱漆行书落款“时在戊辰夏月，榕江陈昆写”。该龛所在的府第建于清同治初年，“戊辰”为清朝同治七年（1868年）。

这座大神龛共有木雕漆画装饰112件，其中木雕83件，漆画29件。木雕饰件按表现形式又可分为圆雕、浮雕、通雕三种。圆雕多应用于柱头、垫座、垂花柱等部位，共10件；浮雕则用于候额、圭脚、横肚等处，共14件；通雕又称镂雕（包括线锯通雕），最能体现潮州木雕的特色，多用于主体部位，故数量多达59件。各种装饰的题材多采用戏曲人物故事和祥花瑞草、珍禽异兽，并巧妙地运用谐音以寓“吉祥富贵”；以鹭莺、莲棵象征“一路登科”；以喜鹊、梅枝象征“喜上眉梢”；等等。

神龛的木雕题材广泛、构图饱满、布局匀称、空灵通透、物象繁多、技艺精湛、装饰金碧辉煌；漆画则布局严谨、层次分明、工笔铁线、画面工整，既古朴又华丽。代表了潮州木雕和金漆画在清末鼎盛时期的工艺水平。

神龛和椟仔（图37）都是供奉祖宗灵位（潮汕人称之为家神牌）的神器装饰。按潮州习俗称谓，“大曰龛，小叫椟”，功能基本一致，但大型之神龛，放置于祠堂、公厅、大宅第厅堂之中心，椟仔则置于民宅大厅的几桌上。椟仔有精工和普及二款，富户住宅用的是精工雕刻，普通人家的雕饰一般，但形制、规格大小差别不大。汕头市博物馆珍藏的清代道光二十五年（1845年）制的通雕人物凤窗椟仔（高64．5厘米，宽49．5厘米），是一件有年号和保存完整的潮州木雕精品，被定为国家一级文物。

这件通雕人物凤窗椟仔，雕刻与布局别具匠心。椟仔有两扇小门，关着的门正面四个中肚，各雕饰两个人物、两只企凤，上下两小肚，四周运用潮州拿手雕刻技艺之“老鼠拖葡萄”连续纹样，生动有趣，无论是人物肚抑或企凤肚，均是7×8厘米，每小块却雕刻了一个故事（如“状元游街”、“百忍堂”），安排七八个人物，真是巧夺天工，令人赞叹艺人高超之雕刻技艺。椟仔里面的金漆画上树枝弯曲伸展，树干连贯依附山村，几座别致楼阁，屋后峰峦重叠，三位长者自由自在欣赏这美妙的景色，整幅构图显示出一派诗情画意。

潮州木雕中的神器装饰品，在我国木雕艺术中独具地方特色，其中“神亭”与“神轿”是潮汕广大乡村群众在每年春节过后的农闲时间举行迎神赛会之时，到庙宇请神像或菩萨出来沿街游行之神器装饰品。群众祈望神灵驱邪镇魔、确保乡土平安。

按潮汕的风俗，从农历正月初五起，连续两个月，每日必有一村或数村同时进行游神活动，游神的神器包括神亭、神轿、神牌、神台、馔盒、宣炉罩、锣鼓架、茶担等木雕制品。

图38：清代潮州木雕“神亭”。

潮州木雕神亭（图38）形似宫殿，形体高大。例如广东民间工艺博物馆收藏之潮州金漆木雕《封神榜》大神亭，高210厘米，分上、中、下三层，每层均有缠罩、龙柱、座围，并以黑漆饰金，显得金碧辉煌，极有气势。上下均精雕细刻，饰以龙虾、螃蟹、松鼠、菩提纹样，在中肚主要部位，雕制《封神榜》故事场面，姜子牙、黄飞虎、李靖等人物神态各异，显示了潮州木雕塑造人物之形神兼备。其构图分割明晰，黑漆的线条，像画框一样，将画面衬托得片、块分明，变化万千，达到整体宏伟而局部装饰玲珑剔透的独特效果。

图39：清代潮州木雕“神轿”。

神轿（图39）是游神时，供木雕神像或泥菩萨端坐。潮汕神轿现存数以百计，仅揭西郭氏大楼后座就停放了10座。神轿一般不盖顶，形似围椅。潮州市博物馆收藏的一件清代神轿精品，轿高110厘米，宽80厘米，由近百块金漆木雕小件构成。交椅正中以浅浮雕《博古图》装饰，两边以通雕《水族图》装饰，中间显眼位置饰以人物，左右椅围以扶手为主体，采用镂通雕表现民间故事《水漫金山寺》、《八仙过海》的内容，构思巧妙，人物神态飞动，脚踏云朵或水波，像舞台上的舞蹈表演，活泼可爱，优美动人。在近百块木雕饰件中，构图采取分割处理，有大有小，横直相间，错落有致，巧妙安排，多而不乱。基座纹饰粗犷，与轿围的精工雕刻形成对比。艺人独具匠心，在轿座之下，饰以红色梅花浅浮雕装饰，达到粗中有细、精粗结合、主次分明的艺术效果。

馔盒与八样狮子

潮州木雕，艺匠世代相传，积累了丰富的经验，到清代乾隆年间，在创作上已形成独特的艺术风格，作品题材广泛，纹样瑰丽，手法新颖，除应用于祠堂、宅第的建筑装饰外，还大量生产独具地方特色的神器艺术品，其中以馔盒、宣炉罩为人所赞赏。

图40：造型多样的清代馔盒

馔盒（图40）是放果脯的盛器，造型多为长方形、菱形，少数为龟背形，由底、架、碟、盖四个部分构成。我国各地所见的馔盒，形制都较简单，唯独潮汕地区几百年来，游神赛会、敬神祭祖成风，城乡之间，“赛神前比祭品”，攀比风气甚盛。这样的习俗，使得敬神者往往属意制作奇巧之馔盒。

50年前，揭阳的木雕艺人曾告诉笔者，在清末期间，揭阳有几个村落，全部生产、出售木雕神器品。因激烈竞争，艺人们不得不在雕刻技艺和形制上下工夫，从单层发展到二层三层，从四方形、长方形发展到六角形、菱形、榄形，以及雕与绘相结合等等，以求标新立异。

在潮汕大地的祠堂、庙宇门前，可看到许多气宇轩昂的石狮子，它们雌雄成对，互相呼应，威风凛凛。

狮子原生活在非洲、中亚、西亚和美洲等地。我国初次出现狮子，当在东汉顺帝年间。此后，虽然狮子不断传入，但数量有限，见者不多，艺人只能凭着口口相传的一鳞半爪进行想像，认为狮子充满神异的色彩，是“食虎豹”的“殊方异物”。因而，在狮子肩上平添一双飞翔的翅膀，头上饰以单角或双角，身上饰以云或火焰纹，以显示其神威。一直到唐代，才去掉这些怪异的装饰，逐步形成今天所见到的具有民族特色的狮子。

潮汕各地自明、清以来，在祠堂、庙宇的建筑上，或各个民间工艺门类，留下数以万计的神态各异的石狮、木雕狮、潮绣狮、嵌瓷狮、灰塑狮、银饰狮、泥塑狮、糖枋狮……除一部分仍沿袭唐风之外，大部分狮子的造型都开始改变，威武雄壮的气势有所减弱而变得温良驯服了。大量蹲坐狮广泛地放置于寺院、祠堂、官衙、府第等公共建筑和私人住宅的大门口。以狮为题材的饰物种类繁多，无奇不有。仅木雕工艺品运用的狮题材，便有屏头狮、牌匾狮、竹头狮、子母狮、一母三利狮、对狮、香炉狮等。

图41：“斤狮12两头”的潮州狮各样造型。

潮州的石雕狮、木雕狮、潮绣狮和节日的舞狮，经过民间艺人数百年的艺术创造，逐渐形成了独特的地方特色和风格。潮州狮（图41）既像狮子，又不像狮子，是一种经过夸张美化了的艺术形象。按著名木雕艺术家张鉴轩的传艺口诀：“斤狮十二两头”，意思是潮州狮的特色，着重于夸张狮头。潮州狮狮头高昂、鼻大嘴阔、双目圆瞪，头和脚遍布卷毛，身披鬃毛，头大身小，坐势生猛雄伟，既符合狮子的形态，又同整体的夸张相协调。

综观有着千年历史的潮州木雕，在明代繁荣发展，清末呈现登峰造极的艺术成就，使前辈艺人创造的镂通雕刻技艺更臻成熟完美。20世纪50年代，由木雕艺术家张鉴轩、陈舜羌创作的“素雕蟹篓”荣获世界铜质奖章，成为中国木雕史上光辉的一页。时至今天，人们要问：潮州木雕的现状怎样？著名美术家林墉说：“潮州木雕近十几年来，精深的艺人是少有了！精妙的作品也少有了！潮州木雕的应用也少了，只留下三五爱好者，七八收藏者，一二研究者，时时三言两语，说来兴兴，而已而已！……”虽然目前潮汕、兴梅、陆丰等地，尚有一两百木雕艺人在创作、生产，但比起清末的鼎盛时期，真是今不如昔了。