《小秦王》是词不是七绝

《唐诗三百首》乐府部分有王维的《渭城曲》，诗曰：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

渭城曲，唐代新曲，《乐府诗集》归入《近代曲辞》（近代指唐代），诗又作《阳关曲》，又作《送元二使安西》。人到了至情时，一个简单的举动，一句简单的话语，或许深慰行人之心，别后永远铭记在心中。诗中的最后敬酒，正流露出难以离别的无限深情，主客间的深情，都在这一杯酒中。这诗与李白的《送孟浩然之广陵》相近，“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，主客间的无限深情都在天际奔流的大江之中，两人的深情正如这不尽的大江之水一样。两诗的表现手法略同，只是所藉之物不同。王诗借酒言情，李诗借水言情。

此诗后谱成曲。琴曲有《阳关三叠》一曲。天津古琴演奏家高仲钧先生对古琴的普及，功劳至巨。笔者曾亲聆琴箫合奏《阳关三叠》，至今仙乐在耳，今人乐双亡，感慨万端。所谓“三叠”即三遍之意。明人李东阳说：“王摩诘‘阳关无故人’之句，盛唐以前所未道。此辞一出，一时传诵不足，至为三叠歌之。后之咏别者，千言万语，殆不能出其意之外。必如是，方可谓之达耳。”

此诗一、二两句相对，三、四两句相对，二、三句应粘未粘，此诗在声律上和《滁州西涧》（韦应物七绝）一样，同样是二、三两句失粘，但意不断。如果将一、二两句倒置，可以解失粘问题，但毕竟不能移动，作者宁可失粘，而语势不可倒转。这是作者一时之灵感，所造之神境，有人说大诗人所造之境必合自然。他人未能到。

每岁春著名收藏家、词家张伯驹先生专程来津，去人民公园赏海棠，先师张牧石先生与其同往。归来谈及词有《小秦王》一调，张伯老说：“我写了《小秦王》近百首之多，我觉得流畅有词味就行，不必拘守平仄与《渭城曲》一样。我看《小秦王》一调，按七绝写就行。”他这话的意思很明显，《小秦王》一调在作法上等同于七绝。牧石先生对张老的说法不以为然，并说《小秦王》是由诗变来，是词的小令，它既是词，以《渭城曲》的平仄为准，一字不可易。二人争论不休，各持己见，甚至面红耳赤，牧石先生问我，你说我们俩谁对。我说：“我听着都有道理，但是我不太懂。”二人听我如此说，便大笑起来，他们是在笑我，我当然明白。

近日翻阅旧书得任二北先生的唐诗专著《唐声诗》。这书是综合研究探讨唐代诗乐及唐人歌诗的名著。书中所论辞、乐、歌、舞四事，到现在还无人能突破任二北先生的研究高度。

他说：“王维《渭城曲》本属徒诗，唐人唱其辞，而守原平仄，当时必已使之，特谐声律，不然北宋苏轼拟辞三首，精研唐人之歌法，何至仍谨守原平仄而无改易？”《词谱》甚至云：“若平仄一误，即非此调。”不为过分。

任二北先生在《唐声诗》中给我们提供了有利的论证，我想牧石先师生前未见此书，否则张伯驹先生当会哑言的。我所以写此小文，是说唐诗被乐可唱，一旦变成词，唱诗的格律即变成词律，平仄不可随意改动，那么其他的词调呢？由于每个词调的声情各不相同，都是调有定句，句有定字，字有定声。填词时一旦选定某词调，就必须按这个词调的要求去填词。因为词调是由曲调转化而来的，填词必须选择一个合适表达作者思想感情的词调，如果选择定格，觉得不能很好地表达自己的思想感情，那就查查词谱是否还有别体可遵，总不能毫无依据地随意增减字数，改易平仄。

牧石先生有《梦边词》行世，其词严守格律，平仄无误，并讲求四声。他的词不仅词美，律甚严。他与张伯老争论《小秦王》的格律后，怕张老的说法有误后学，张伯老返京后，立即致我一函，并再三强调填词不能疏于律，并将王维《渭城曲》的格律记于诗旁，我记得最清楚的是：“劝君更尽一杯酒”这句的后三个字“一杯酒”，必须是“入平上”，声错一字也不行。先师这种严格的治学作风是我们的榜样，他对弟子的严格要求，使我们受益终生，并代代相传。先师作古已一年多，作此小文兼悼念也矣。