赵丽宏
恕我孤陋寡闻，在读到这本诗集之前，我还不知道吴斐儿，也没有读过她的诗。老友陆澄先生向我推荐吴斐儿的诗，并希望我为她的诗集作序。我想，也许是一位诗歌爱好者的习作吧，看一眼再说。然而展读《青叶集》，却让我惊喜。集子中的诗作，感染了我，打动了我，使我产生共鸣，也让我感动。
吴斐儿的诗，也许还没有广为人知，但她的作品，不是初学者的习作，而是情感深挚，意象独特，底蕴浑厚的佳作。她的诗中，没有陈词滥调，没有轻浅的抒情，而是对人性的思考，对生命的沉吟，对大千世界的细致观察后发出的诗意感慨。她的诗大多短小精致，内涵却浑厚悠远。对自己想在诗中抒写的景物情状，她不会人云亦云，总是力图写出有别于常人的独特。她诗中流露的苍凉、忧伤、无奈、怅惘、思念和温柔，都是真情的表达，也是诗意的自然流泻。
她写乡愁：“把一条路走成一个故乡/算不算旅人的回乡”？“看云看得久了/一低头就流出泪来/只因乡愁蓄满了/得溢出来”；她写《草》：“用匍匐用沉默/生生不息地/吟唱/苍穹下隔世的长调”；她在《客居》中有这样的幻想：“若能在静到幽深处把自己长成一株木槿/就长在时间的倒影里/让停留的更多停留/让不舍的更加不舍”，只有诗人，才可能有如此情怀和幻想。
写诗，对于吴婓儿，是怎样一种状态和境界呢？且读她的诗句：“用一支笔构筑一个世界/该有多大的野心……有时遇到井水/就汲上来/蘸着浓夜书写/混沌的眼睛就动荡就出一片星辰”； “火炬无力时/内心的星辰就亮起来/若不是暗夜/眼睛如何看得见”；“把自己深邃成一片海/缄默是必然的代价/那一切不可言说的/全部沉入海底/算是有了个去处”；“为了让你记住来时的路/我种下记号/希望它在某个时刻能把流逝截住/把阴影收拢”；“怀里装着一座旧城堡/白发生出一根/城墙的苔藓就绿一层/故纸堆的灰一吹/花就穿上隔年的红装/谁不是/自己堆砌之物的看护人”……这些诗句，不需要我来解读，它们非常生动地把一个诗人的思绪和才情铺展在纸上，让人感受到诗的独特和灵动。
吴婓儿的诗有时给人一种幽邃之感，诗中有人物，有故事，有曲折的岁月痕迹，但却不是一目了然的清晰。淡淡的文字中，蕴藏着一些秘密，仔细品读，会有惊心之感。如诗集的开首篇《喊父亲》，诗的开场，“对着山谷喊父亲/一直喊一直喊/直到把自己喊小/把山谷喊成平原/把河流喊得倒流/喊到被春天遗落的那个清晨”；喊得声嘶力竭，父亲并没有出现。而场景突变，进入室内：帘子，茶缸，“炉子上煎着中药”，以为父亲会出现，还是不见人影。诗的下半阕，又回到山中，“我终于不喊了/我就开始漫山遍野地找/找那一株药草”，她确信父亲就是山中的一株“没人认得没人心疼”的药草，诗的结尾突兀而慷慨：“我确信我可以/认得出/因为我还没来得及滴下的/眼泪/就会让他在风中/颤抖不已/地动山摇”。父亲没有出现，但满篇都是父女间的心魂感应，不仅情深意挚，而且惊心动魄。
我没有读到吴斐儿更多的诗作，仅见的这本《青叶集》，虽然作品数量不多，但已经可以窥见一个诗人的不俗的襟怀和格局。关于诗和人性的思考，关于诗性的追求，渗透在她的每一首诗中，正如她自己的诗句所言：“文字/是西西弗的巨石/它构建迷宫的力量和耐心/远比岁月/长久”。
2017年7月14日深夜于四步斋
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