李世济的《陈三两爬堂》是京剧移植剧目中少见的成功之作。成功在哪里？在于它是京剧。也就是通常说的，京剧化了。“京剧姓京。”记得是高盛麟最早说的。深然其言。好像也没有听说谁对此有异议。可是，“文革”之前大搞剧目移植之时，京剧移植剧目却很难说是姓京。姓氏皆错，何能言其成功。何谓姓京？道理说来简单，无非掌握京剧规律之何在，表演程式之所以然。他剧种诚然亦有其规律，表演程式亦与京剧有同，而其异何在，其地方特点是什么，移来改姓归宗，照搬必满盘皆失。如此等等，移植者必都明白，做起来就不是那么回事了。
试举一些从川剧移植过来的京剧剧目看（那些年从川剧移植为京剧者最多），似乎都是失败的。川剧《秋江》有两个特点，一是根据川江水急而创造了演员的表演动作，那是名丑周企何观察川江行舟多日所得，尽管剧本写的是临安途中水上。二是艄翁和陈妙嫦的对答唱词和说白，全是四川民间语言。以上两点，只有川剧演出才能得其妙，观众才能欣赏。京剧《秋江》全部照搬，甚至以京腔说四川土语，当年看两位京剧名演员演此，演得吃力，看得亦吃力。《望江亭》是关汉卿之作，京剧演此，则是从川剧《谭记儿》移来。《谭记儿》被杨淑英和笑非演红了，笑非于丑角中能兼演袍带、官衣和襟襟三种丑角，演杨衙内兼采官衣与襟襟，自有佳妙。杨淑英原本只是貌美能唱，表演非其长，而演谭记儿（装为渔妇）一改本色，在表演上花了功夫苦学，便称当行。京剧照搬而不化，杨衙内之无足表现自不用说，连大名鼎鼎的某旦角演员，只能听其闷唱，大失原戏趣味矣。《周仁献嫂》是独角戏，川剧名小生袁玉堃演此，一边行路，一边表演内心思想斗争，以川剧的独特语言和绝活演来，栩栩如生。京剧也是全盘照搬，无论文生武生，演来均非京剧，也不能称之为川剧京版，成了什么都不是。
凡此所列，剧目是移过来了，移而不能植，不能落地生根，何必移？
李世济演的《陈三两爬堂》不同了。除了偶有近乎喊叫的河南梆子之音不够协调，无论唱和表演皆称独到，唱的是京剧，且是真正的程派京剧，表演也是京戏化，程派水袖功夫运用极妙，何处抖袖，何处甩袖，何处轻扬，何处重出，都表现了人物的内心状态，而形成戏剧发展中人物交流的环节。程派水袖功夫之妙，至矣尽矣，李世济尽得。学程者多不能化，一个瘦小的旦角，出场竟学程砚秋的侧身而出，不知程砚秋之出此，乃为掩盖其体形高大，瘦小之人亦学此法，岂不叫人在台上看不到你了吗？如李世济者，可谓学程得化矣。新艳秋多年不演出，李世济可称程派传人。我曾开玩笑说：今日菊坛，是厉慧良和李世济各领半壁江山。及厉死，李是独领风骚，可惜近年亦甚少演出，便令老头儿观众不敢步入京剧场。得幸看电视台播放录像，引出一番废话。
倒又想到另一问题。近年做了一件好事，做了京剧音配像工作。倒不只是让老观众得聆大家法音，此亦兼是培养后进演员之一道。惜者所见一是数目不多，电视台放的老是那么几出；二是配像的质量有待提高，曾见一位配像演员，在台上总是眼睛半开半闭，有时甚至大露一双白眼。那是杨宝森吗？怪极。又听说，一些演员不愿意为前辈配像，以为你的声音，我的动作，岂非木偶。这就难怪所见的几出音配像，多是儿子为老子配，学生为老师配了。殊不知配像正可趁机学习，多为之，对自己必有大进。这些年，“著名演员”、“表演艺术家”的头衔多如牛毛，而对真正的著名演员、表演艺术家的本领，为什么不认真去学呢？于是徒令京剧日衰，而满足于洋人唱京戏的“盛况”，不亦悲乎！
一九九六年八月二十日
（原载一九九六年八月三十一日《新民晚报》）
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