根植于黄土地上

根植于黄土地上——固原地区“十人画展”一瞥

金秋十月，我地的部分画家在固原文化馆联合举办了“十人画展”，向家乡的父老乡亲献上了他们的一份厚礼。

人们普遍认为这次画展有个显著的特色，就是画家们都有自己独具的个性特征和执著的求索精神。例如靳守恭的年画，坚持反映自己熟悉的生活，用笔细腻，画风朴实，作品飘散着泥土的清香。在版画领域辛勤耕耘的王维德，又切切实实地对我们这块土地上的新生活寄以热情的审美观念，《作坊》的古朴，促使我们联想到没有出现在画面上而和画面形象有关的事物。这位中年画家，有强烈的自主精神，始终坚持自己的个性目标。专攻水彩画的柴培科，主体意识较强，他的水彩画飘逸、典丽，虽是故土风物，但他处理的清秀、浏亮，有几分江南风物的味道，可见，作者是一个理想主义者。梁永贵的国画纯熟，且又悠远，有一种人生世事的深味。此外王克林水粉画的律动感，张凌画的装饰感，马成功受毕加索影响对形式作的探索，均反映了画家们坚守自我，不愿丧失自己的心态。

画家的个性追求总是受一定条件制约的。我地的一些山水风物，生活场景，本地画家司空见惯，熟视无睹，可来自天府之国的刘灵莹却有与众不同的新鲜感受。如《豆角子熟了》画面只有两个人物，在工笔描摹中她尽量保留空白，增加光度感让那些未必写实的变形线条负载着节秦感步入音乐世界，形成一种嵌入空间的像磁场一样的流动体。刘灵莹以女性特有的慧心和细腻，从平凡生活中捕捉诗意，赋之以灵性，但其并非“小而不纤”，似有点薄。

色彩的凝重、深邃似乎是这次画展的几位青年油画家的共同特色，然而细赏其画，我们又感到这几位的追求颇不相同无论是画面那包孕瞬间的空灵还是沉实，他们都按照各自的审美情趣探索。戴凌云的风景画溶人生意识于形象中，在不动声色中隐藏着一种历史的浩叹。雷广霖的《山魂》给人一种沉重压抑的感觉，看来作者对父老乡亲命运的思考，已经力透纸背写实主义者费春很好地把握住了色彩与光的结合，给人一种正宗油画的味道。他是一位有潜力的油画新星。

总之，这次画展是一次成功的画展，但我们也看到不少青年画家参展的作品，地方特色不是那么浓厚，整个画展中的作品好像也缺少一种我们这个地区特有的民族特色，鲁迅先生曾说过，越是具有地方和民族特色的作品，在国际上越有竞争力我们的青年画家受现代思潮的影响，追求作品的深度、广度和力度，讲究作品的技法，这是好现象，可我们觉得假如能把自己手中的画笔根植于脚下的黄土地，那么，我们就一定能够画出更多更好的为人民所喜爱的作品。

1990.10.24