——序刘明诗集《轻微的尘埃》
杨焕亭
翻开刘明先生用岁月陈酿浸润的诗集，我首先被他的序诗所承载的浓浓情感所感动：
我的心房里
关着一个美丽的少女
别向我说： “放走她
可以给你天和地”
要求她爱我
老实说我没有这权力
我只是默默又辛苦
写满了赞美的诗句
联系到作者给自己诗集的题名，我就从中读出了一种为人、为诗的谦恭与虚怀，读出了一种清醒的价值认定，一种意象的生命转喻。显然，作者不像时下某些所谓的“诗人” ，借助于媒体和舆论，给自己头上加上种种五光十色的桂冠。在作者看来，他对于诗歌的钟爱，就像隔着秋水，望对岸风姿绰约的女子，那爱的千千情结从心底流向笔端，积成诗的的鸣泉，“叮咚”有声地跃过情感琴弦。爱诗、恋诗、写诗，都是生命的一种状态，他从来没有将之与功利联系在一起。这种角色定位使得他的作品都是生活光彩的集束，丝毫不留有“制作”的痕迹。用古代著名的理论家刘勰的话来说，就是“为情造文” ，不为哗众取宠，而在“文辞尽情” ；不为“鬻声钓世” ，而在“吟咏情性” 。这也符合中国诗歌史所印证的规律，正所谓： “桃李不言而成蹊，有实存也。 ”
这是弥久而愈深的乡恋之情。它是《关中秋夜》 “像汩汩的流水远远地咏叹/像蓝天的鸽哨近近地吹诵/像一把博大神气的竖琴/被神秘的大手轻轻弹响”的啾啾虫声；是“枝头群鸟呼唤，花儿美妙鲜艳/在我童年的阳光里流连往返/雨写着母子送别的赠言/风传着父老乡亲的闲谈/有多少悲欢离合在你身边缠绵”的故乡大树；是“天空因你而碧蓝/云彩因你而雪白/和风因你而甘甜熏人/万物因你而青绿葱浓”的春天故乡原头；是“沉甸甸的分量/全是心的企盼”的一望无垠的“麦地” 。乡愁、乡恋是一种情感的酵母，它赋予诗人的作品以凝重而又幽深的人文情怀，擦亮诗人观照和透视生活的目光，滋养了诗人强烈的生命意识，因此，我们从诗人的吟咏中聆听“小草”劫后的哭泣；从对一只鸟的悼念中感知人类的“残酷” ，从一颗枯槁的老树触摸诗人忧患的泪花： “听说一颗老树很久不绿了/我心里常常有一种莫名的痛/……错误的时间遇上了错误的人/被集体肢解/……我不得不想/有时，人的需要是多么地悲哀” 。所有这些，都在诗人的心野上漫成浓浓的乡愁。我发现，当人与自然的失衡成为一种文化悲剧的时候，乡愁不仅仅属于漂泊的游子，也属于在这方土地上生生不息的生命群体。故乡！在诗人的盈盈泪光中站成一道复杂的风景，那是追忆与伤感的交织，是欢乐与悲歌的奏鸣，是焦灼与期待的燃烧。这样，乡恋题材就被作者大大地扩充了，成为一种生态美学主导下的价值观。我读过不少著名诗人的乡愁作品，他们也许让人徘徊踯躅，让人抚今追昔，让人分享华彩，然而，我更欣赏刘明诗歌作品中这种直接从生活原汁中浸渍情绪的质感。它常常让我们想到对土地的一份责任，对这个民族的使命，对祖国绿叶对根的依偎（ 《唱给祖国的歌》 ）
这是挥之而不去的亲缘之情。对于“人”的关注，是文学全部的出发点和归宿。诚如鲁迅所说： “文学总根于爱” 。从某种意义上说，世界因为人类的介入而打上了人文的烙印，正是从这个层面说，马克思认为，人就是整个世界，世界就是人本身。因此，诗人对于人的情感乃是对于宇宙认知的结晶。读刘明的作品，我为“有一天，在新的地方/只要你向着阳光歌唱/亲爱的朋友，在那遥远的地方/一双倾听的耳朵闪闪发光”的师生之爱而温馨如怡；为“喜悦落尽酒杯/快乐在心里沉醉/因为有过眼泪/今天的幸福才分外甜美”的挚友之情而会心含笑；为“也许有一天，离开了地球/就会发现，星星很亮，月亮很淡/慢慢地你会习惯/哦！请记住/是谁给了你最初的灵感”那种执手相别的牵挂而萦萦于怀。而爱！在人类的话语系统中，绝不仅仅是春花秋月，垂杨系马，曲岸持觞，更有着灼伤的痛。读《枯萎的花朵》 ，我不仅仅为一位殉情的少女“可怜的”无知而叹息，更为诗人从悲郁中引发的生命思考而心弦震颤： “在新育的颗颗籽粒里/哪一颗不包留着抗争的主题/在流水和风梳理的土地/自然界会孕育一片葱浓的新绿。 ”哀其不幸，怒其不争的情感溢于言表。如果说， 《枯萎的花朵》是对于人的命运的解剖，那么，寓言诗《乌眼鸡》则寄托了作者对于人与人之间和谐共生的一种期待、向往和珍视。那是这个浮躁和喧嚣时代人的灵魂切片。尽管在文体上是叙事的，然而，那种批判的犀利都在一个个令人沉郁的故事中了。雪莱说： “真正的诗歌只处于深切苦恼所燃烧的人心” ，我当然不是说刘明的诗歌就是最美的，然而，比起他的那些明丽的诗句，这些含有苍凉和批判的作品是另外一种更为深沉的情感。
这是哲理氤氲充盈的悠悠沉思。歌德曾经把作品中蕴含哲学意味作为衡量诗歌美学的重要标准。而在意象的蒸腾中完成对于生活的哲学透视，更是中国传统诗歌的魅力所在。刘明诗歌的哲理性，大体分为两类，一是对于生活机理的阐释。如“没有智慧的聪明人啊/你只能得到愚蠢” ； “骄傲的神经/不要用无知的手去抚摸” ； “有时，无知对无知祝贺/智慧对智慧微笑” ，这些短章，是诗人对生活感知的一种艺术表达。二是“物”与“人” 、 “主体界”与“客体界” 、意象与思想的移情、对语和转喻。如《君子兰》 、 《大丽花》 、 《碗碗花》 、 《化学教学中采撷的碎片》等，借物喻人，象征性和隐喻性都是十分明显的。读来耐人寻味，发人深思。不仅是一种客体的观照，也是诗人心灵的烛照。
在所有的文体中，诗歌是最具艺术抽象的题材。它的含蓄和意境，往往使它显得高贵和曲幽。正是从这个意义上说，刘明的作品也往往存在失衡的现象，在非常意象的诗句中，常常时不时地跳出些太直白的话语或者节段，弱化了读者的审美情趣。然而，正如诗人自己所言，写诗只是他生存的一种状态而不是他的全部。用了这种心态去贴近写作，一切都显得淡然无碍了。
写我所知，写我所想，写我之思，这就够了。
期待刘明的诗集早日问世。
2011年4月5日清明于咸阳市文化广电新闻出版局
（本文作者系中国作家协会会员、陕西省作家协会会员理事、陕西省文艺评论家协会理事、咸阳市作家协会主席）
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