解读郭子建的国画

画，不是模山范水的雕虫小技，而是传承画家对生命感悟的智慧载体。——题记

我坐在那里，只见郭子建拿起画笔，蘸点墨，吸口烟，在宣纸上笔走龙蛇天马行空一番，而后一幅气壮山河的《黄叶浑未落，乌柏最先红》便凸现眼前。这时，我是迷乱的，我的眼前仿佛是一位从水墨间走出来的女子，在古筝上轻轻一抚，便淌出松涛阵阵、飞泉瀑布般的雄壮之音，如此儒雅的人怎么就会胸藏万壑之势呢？

我仔细端详起来，整个画面是墨与水的结晶——高高低低的山石、深深浅浅的沟壑、浓浓淡淡的雾霭、零零碎碎的几点飞鸟，画面是沧桑的，是厚重的。说真话，郭子建的过去怎样，我不知道。但从这幅画，我知道，他必定经过人生的风风雨雨，不，应该说，是经过惊涛骇浪的，画里透露着的那种凝重美绝不是老气横秋的青年人所能伪造出来的，因为，我坚信，只有岁月的寒霜才会赋予松柏以坚贞与稳重。

那种落寞、沉闷、苦难的画风是不能打动我的，它最多只能引起我的怜悯，如同先后嫁了三次人、孩子被狼叼走的祥林嫂向人絮絮叨叨她的不幸，咀嚼完了，也就扔了。郭子建的这幅《黄叶浑未落，乌柏最先红》，最让我心动的是，那些潜伏在层层叠叠、远远近近、起起伏伏的群峰上的红枫，那“红于二月花”的艳丽。我读出来了，那是年过半百、历经沧桑的人心中的不平之气，是让年轻人都汗颜的进取精神。是的，那是“老骥伏枥，志在千里”的奋进之气，而不是“夕阳无限好，只是近黄昏”的颓靡之气。

我知道，这幅画活了，生机盎然的红叶、奔腾不息的流水、奋力摇橹的欸乃声、雁阵惊寒的振翅声，共同渲染出一幅色彩绚丽、层次分明、动静结合而又气势恢宏的秋染群峦图。

谦和的智者

如果说，《黄叶浑未落，乌柏最先红》是大碗喝高粱酒的豪迈洒脱的东北汉子，那么《近魂香入岭头梅》便是温婉细腻的小家碧玉。

我看得出，枯藤老树上的“疏影横斜”；我闻得到，冰天雪地里的“暗香浮动”。那朵朵嫣然而笑的冷艳的梅，我疑心它就在我眼前。我常常以为，梅是画家不小心遗落的墨汁，然后轻轻一吹，便成梅，是不需要煞费苦心的。然而，我看郭子建的梅，梅枝虽横斜，虽低垂，但梅梢是向上延展的。梅花的大小也不一，有怒放，有袅娜，有含苞，但总是依恋着阳光的方向。最令我心仪的是，那零落的梅花，连同梅枝“吹落风中”，那凄美、那轻盈、那坦然，去得令人心碎，让我想到飘然而下的樱花，想到“一枝春带雨的梨花”。我想，郭子建画此画时，心里必定揣着对梅的万般怜爱，下笔才会如此轻盈与细腻。

有人说，只有工笔画才配谈细腻与温婉。我知道，他说错了，郭子建的画，侠骨中透着柔情，豪迈中裹着婉约。

我想，他是谦和的智者。

似我者死，出我者生

有人说，郭子建的画脱迹于刘连声。实话说，我比较过，我知道，刘连声的山水画是暗淡的，他在画里画的是人生的苦难和世情的淡薄，而郭子建在画里画的是淡定从容，是笑看人生，因而他的画风是明丽，是透着勃勃生机的；我还知道，刘连声的画是一笔一画的描摹，他在画里放的是谨慎和细致，而郭子建是大笔勾勒，其画是大度和留白的。

正如许多艺术家所说的“似我者死，出我者生”，郭子建做到了，他已经从模仿走向了博采众家之长，他的画里有刘连声的细腻，有李静的轻盈，还有达夫子的凌乱。

是的，他就是他，不像任何人，他蜕变成蝶了，可以蹁跹于花从中了。

郭子建，是我生命中见过的最谦和的山水花鸟画家。我常想，如果他是莽莽苍苍的远山，我就读他的层峦叠嶂与雾霭烟霞；如果他是深深浅浅的幽蓝，我就读他的小桥流水与水落寒沙；如果他是傲雪怒放的蜡梅，我就读他的桀骜不驯与勃勃生机；如果他是孤独落寞的雄鹰，我就读他的傲视群雄与高远之志。