绚烂而大雅

第一次见刘彦勇的画作，是在一次画展上。她的画让我眼前一亮。那是一捧捧的花——荷花、菊花、梅花、迎春花……画的背景是江南。但那样的江南和那样的画，是我在其他土生土长的江南国画家们笔下所未曾见过的。那画里有中国北方的豪迈也有西洋油画的绚烂。

后来得知刘彦勇是北方人，不久前被浙江工商大学作为特殊人才引进入杭州。然后举家迁居杭州，只留下在北方公安局任局长的先生依旧留守北方。当然，先生退休了之后也会随刘教授迁居杭州。

“我第一次见到杭州就喜欢上了。而且是发自内心的喜欢。”刘彦勇对我说。我从她说话时发亮的眸子里读出这发自内心的喜欢是有浓烈的色彩的，正如她笔下的江南一样绚烂多姿。

后来在杭州高丽寺，我见到了刘彦勇的水仙画展。我当时带了一批我读杭二中高中时的同班同学和她们的孩子们一起去看的。而同去的同学和她们的孩子在水仙花丛中和刘彦勇的画作群中居然玩疯了，有个学画的孩子信手在留言册上留下了她稚嫩的画作，说是学着刘彦勇的画画的。边画边说：“画得真好看。我看见了花仙子。”看来连孩子都能读懂这片绚烂色彩里的美，是有奇幻色彩的。

那次水仙花展深处的画展，是精巧别致的，并且是变异的，能读出画里的莫奈味来，画里显然是带着思想的。这些思想有冲击力，有张力，从画里出来感染着人，让一群群看画的人也变异了。确实，刘彦勇教授的画很多时候有西方的印象派的痕迹。那梦里才有的奇幻而浓烈的色彩，被刘教授用来涂抹江南水乡的花丛，不觉得另类，反而觉得在浓烈之下的一种雅致。观之如在心灵深处深深撞击后刹那间获得的一种震撼。那些色彩浓郁的色块又被巧妙安排，让人读出江南原来还有如此明丽的一面。画里的哲学意味又需要耐品。这种哲学意味显然已经跨越了中西方并且融汇了古今，同时带有丰富的现代感。

刘彦勇教授笔下的江南还被著名的杭州丝绸商人看中，他就是万事利的沈爱琴家族。他们把这些画印染在已经具有国际化影响力的万事利丝巾上，漂洋过海去了欧洲。有一位来自意大利的教授，因为喜欢刘彦勇教授的画，当得知刘教授的画被印染在了丝绸上之后，竟然冒着大雨赶去万事利去买了一大批印有刘教授画的丝巾赶飞机回去。实在是让人感动。事实上，刘彦勇的作品《水墨葡萄》早在20世纪80年代，就被一位访华的法籍华人所喜欢并收藏。而这位收藏者是法文版《红楼梦》的译者李治华。因为政治原因，刘彦勇始终没有机会与现如今已经九十九岁高龄的李先生见上一面。直到今年习近平主席访法时，刘彦勇才通过媒体报道看见李治华坐着轮椅与习书记见面的照片，才第一次知道了这位收藏者的样子。而这份跨越国际和岁月年龄的收藏之情，足以让刘彦勇感动，刘彦勇画作的魅力也可见一斑。

后我又有幸获赠刘彦勇的一幅名为《国色天香》的牡丹花作品。那雍容典雅、大方雅致的色彩，不禁让我想起刘彦勇的家乡，那广袤而敦厚的中原大地。这块敦厚的土地孕育出了刘教授同样敦厚大方的性格。

几十年的教书生涯和四十年的勤奋作画所积淀的文化感和深邃感，早已渗透入她的作品，融入画作里的每一根线条，每一抹色彩和每一个带有奇幻色彩的构图中。

刘彦勇教授的作品，绚烂而大雅。