秋色胜春光

——读项宗西同志的诗词

在我国诗词的百花园里，项宗西同志的作品意新语工，既有北国之雄，又有南国之秀，且含蓄蕴藉，清新自然，富有艺术感染力。

苏轼在评价王维作品时曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”宗西同志诗词有一个显著的特点，就是逼真如画。文学作品是语言艺术，就诗词而言，写得像真的一样，有生气；或写得像画一样，有画意，实属不易。本来，“桂林山水奇丽，唐画宋词之境”（谭献《复堂词话》），但宗西同志的诗词创作，尤喜欢在事物的色彩和情态上下功夫，力避平淡，追求新奇。例如《塞上行•爱伊河》：“银河绕凤城，放眼碧波盈：沙净荷香远，湖澄鹭羽轻。览山松色翠，阅海苇风清；一曲江南好，当歌塞上行。”这里有河流、沙滩、荷花、鹭鸶、览山、松树、阅海、芦苇等。短短的一首小诗中，色彩、声音、自然景观，浑然一体，构成了一幅优美的风景画。其中“碧波盈”，指水波荡漾，非常清澈。而“盈”不光指河水波动，还有水波像眼波之意。“鹭羽轻”，鹭鸶的羽毛轻，这是看不到的，是感觉到的。在这里，通感手法的运用，凸现了鹭鸶的悠闲之态。“荷香远”，指空气中弥漫着荷花的清香。“松色翠”着一“翠”字，色彩鲜明，寄托遥深，使览山上的松树显得生机勃勃。“苇风清”仍是通感，指芦苇在微风的轻抚下，缓缓摆动。这个“风”字，使前面的描写都落到了实处。由于有“苇风”，徐来之清风，故“碧波”才是“盈”，荷花的香味才能远远闻到，“鹭羽”才能感觉到“轻”，这样的笔触既细腻又逼真，且前后呼应，结构严谨。如此像江南一样的山水，怎能不令人“当歌塞上行”！真挚的感情流溢在如画的诗行中，使人既获得了美的享受，又受到了思想的启迪。

又如《题沈利萍同志献给十七大“盛世和谐图”》：“万顷莲荷绿映红，喜逢盛世绘清风。湖城塞上和谐曲，多少诗情入画中。”题画诗自古以来，并不鲜见，但画得逼真，栩栩如生的，却不多见。一句“万顷莲荷绿映红”，说明这幅画气韵生动，像真的一样。一幅画怎么也不可能“万顷”，由此可见，这幅“盛世和谐图”特别逼真，以至使作者感觉同真的一样。这样既赞美沈利萍同志的画画得好，又渲染了诗的氛围，使得诗情更加生动曲折。众所周知，画是艺术品，而艺术来源于生活，又高于生活，它比生活更集中，更典型，故就更带普遍性。说风景如画，就是说这里的风景像艺术作品中所反映出来的，那自然是好的。但光逼真如画，缺乏感情，难夺人心魄。李渔在《窥词管见》中云：“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客”。作者之所以把眼前这幅画，当作真的湖城风光，除了画好，还有一个原因，就是诗人融情于景，或者说寄情于景。“喜逢盛世绘清风”，表面上看，是写画画。其实，透过“清风”二字，就可以看出清正的社会风气，是和谐社会之基础，是盛世之保证。塞上湖城社会和谐，人与自然和谐，因而“诗情入画中”，哪有画不逼真之理，哪有景不如画之理！两首诗都有一个“清”字，作者的心曲由此可见一斑。诗人曾是一个纪检工作者，在这里借咏画，礼赞我们的时代，而又含而不露。尤为可贵的是作者在画面中融入了极其深挚的感情，从而使诗作一唱三叹，令人动容，犹如一支优美的乐曲“江南春”。这正如王国维在《人间词话》中所云：“一切景语皆情语”。

宗西同志的诗词音韵和谐，旋律优美，这不仅说明了他对诗词创作的格律比较重视，也显示了他深厚的古典文学修养。宗西同志的艺术修养主要表现在他的诗词绘色兼绘声，声色并茂。如《七律•送别》（别静文回故乡）开头“东风顿化雪千寻，塞上飞鸿送捷音”，这里，“飞鸿送捷音”，不只是鸿雁的叫声，送来捷音，更重要的是诗作平仄谐调，轻重疾徐，变化有致。又如《凤凰城新歌》：“凤凰城里凤凰游，凤去城留岁月悠；沃野千湖波涌碧，骏山万壑雁鸣幽；广场绿苑舞花影，大道华灯映锦楼；塞上山河惊巨变，壮歌一曲动神州。”全诗回环往复的旋律，使诗句朗朗上口，富有节奏感。值得一提的是，这种严整的对仗又被形象的自然流动掩盖起来，精密得不着痕迹。首联化用李白诗句，有歌谣风；中间两联跌宕起伏，节奏铿锵；尾联清新明快，余音绕梁。尤其是“雁鸣幽”，“舞花影”诸句，以动写静，诗意盎然。银川城又名凤凰城，这首诗便是诗人为“巨变”之塞上山河，谱写的一曲动神州的“壮歌”。整个画面，洗净铅华，于自然平淡中见出款款深情。

罗丹曾说：“一般人看来不过是树木和土地，在伟大的风景画家眼中，却像硕大动物的形象。柯罗在树顶上、草地上和水面上看见的是善良；米莱在这些地方所见的却是苦痛和命运的安排。”（《罗丹艺术论》）例如《无题》：“秋雨含悲泪若丝，伤情最在别离时；回眸一瞥动魂魄，天上人间梦里思。”“秋雨含悲”，犹如杜甫之“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。是抒情，主人公心情较为激动，所以，他把这种感情加到秋雨上，把秋雨人格化。这也就是王国维在《人间词话》里讲的“有我之境”。“以我观物，故物皆著我之色彩。”那心情为何激动，是因为就要分别了，以致心情颇不平静，而且“悲”的程度不轻。“泪若丝”,是秋雨如丝，但在抒情主人公的眼中，雨水已化为流不尽的泪水了。“回眸一瞥动魂魄，天上人间梦里思。”两个相知很深的人，不得不道别了，可那“回眸一瞥”,却令人惊心动魄。那一瞥之中所流露出来的情感，就像打雷闪电，让人永远难忘，以致“天上人间梦里思”。时时想，刻刻想，连梦里也思，增强了离情的力度和深度。这里的“思”与首句之“丝”,不光押韵，而且前后照应，相得益彰。由此可见，两人感情之深。古代由于交通不便，两个好朋友分别后，不知何年何月才能相见，因此送别诗特别多，而且大都感情真挚，艺术性较强。宗西同志的这首《无题》诗，写得情景交融，浑然一体，真挚感人，和古人送别诗相比，一点也不逊色。

宗西同志的诗词不仅像风景画、抒情曲，且情真意切，委婉含蓄，因而显得较为空灵。陈洵《海绡说词》云：“词中人事风景，融人事入风景，则实皆空。”宗西同志的艺术构思常常融人事于风景，且在不得不正面写人事时，也常以高度的艺术概括从虚处着笔，遗貌而取神。如在《海南行》中，作者写三亚，不是将游览过程具体写出来，而是发问，“崖州何处觅？碧海茂林中。”崖州，指今三亚市。三亚在什么地方？在碧蓝的大海和茂密的树林中。这两句诗，一问一答，既写出了三亚市的特点，又避开了冶游庸俗的一面，给人以美丽的想象，实乃是点石成金的笔法。至于“一去三千里，亚龙花正红”写得很美，也是从虚处着笔的。亚龙，指三亚市著名风景区亚龙湾。从北方到三亚，约三千里，看到的是亚龙湾“花正红”，以景结情，更是意在言外，韵味无穷，空灵至极。又如《南山寺》：“南山福寿寺，六渡鉴真功；佛祖潮头立，椰风送晚钟。”鉴真和尚东渡日本，前五次都漂回南山，最后六渡才得以成功。对这件事，作者没有评论，仍是化实为虚。“佛祖潮头立，椰风送晚钟。”佛祖在潮头耸立着，晚钟在椰风中回荡，言尽意不尽，意尽情不尽。诗人没有单纯地去描摹景物，而是以全部感情去观照山水之后，借对自然的勾勒来抒发自己的感受，正如柳宗元在《愚溪诗序》中所说，他是用心和笔“漱涤万物，牢笼百态”。

宗西同志的诗词大都注重绘色兼绘声，尽量用意象说话，含蓄蕴藉，空灵荡漾。再以集中这种特色的《沪京道中》作为例子：“京津宁沪画中收，河海江淮天际流。莫叹路遥愁远客，春风一夜过沧州。”这首诗看似平铺直叙，顺笔写来，但章法极其绵密，且奇偶交错，整齐而富有变化。京津宁沪，指北京、天津、南京、上海，河海江淮，指黄河、海河、长江、淮河。“画中收”指四地像画一样，可见四地发展之快，变化之大。“天际流”，向天边流去，大有李白“唯见长江天际流”的味道。只不过李白所抒的是朋友之间的至情至性，宗西同志所抒的是爱国之情。“莫叹路遥愁远客，春风一夜过沧州。”铁路大提速以后，北京到上海的列车可朝发夕至。所以远方的客人，不要再叹息路途遥远。“春风一夜过沧州”，仍是化景物为情思，融人事于风景，然作者的喜悦之情溢于言表，赤子之心宛然可见。第一句，写作者透过车窗这个画框所看到的四地之景，如画；所看到的四条大河，如歌。最后两句避实就虚，忠实地记录了时代的变化，写出了诗人雀跃的心情。全诗意境阔大，感情深沉。又如《丁亥春登杭州吴山城隍阁》：“江流天际色空濛，西子春深绿胜红；十里吴山千叠翠，凭栏雨霁醉东风。”诗人登高望远，浩浩钱塘江向东方流去。春深了，山下的西湖“绿肥红瘦”。眼前的十里吴山犹如在叠翠。这几句，一写远景，一写近景，对诗人言，最萦绕于心头的莫过于江山如画，激情满怀，故自然而然地吟出了“凭栏雨霁醉东风”，达到了情与景的水乳交融。霁，指雨后转晴。雨停了，天晴了，眼前的美景越发清新迷人了。诗人凭栏远眺，发出了醉东风的感叹。事实上是借风写人。写风忽东忽西，像醉了似的。实际上是说，诗人被眼前的美景陶醉了。全诗即景抒情，构思精巧，意境幽深，在看似平常的诗句中蕴含了绵绵情意。

项宗西同志的诗词清丽、俊逸、空灵，这和作品中多历历如绘、抑扬顿挫的色彩美、节奏美是分不开的。这样绘色又绘声，化实为虚，借景抒情，既富弹性，又富张力；既风流旖旎，又蕴藉含蓄,从而使诗作显得空灵剔透，韵味深醇。诗人在《塞上重逢》中写道，“韶华虽已逝，秋色胜春光”。诗人的创作实绩说明，这硕果累累的金秋，确实胜过明媚的春天。

原载《中华诗词》2008年第12期