——读杨梓、杨森君诗作印象
2015年4月，由宁夏文学院院长杨梓先生主编的《宁夏诗歌选》《宁夏诗歌史》公开出版后，引起各方的关注。其实，作为新世纪塞上诗歌界的领军人物，杨梓为推荐宁夏青年诗人不遗余力，做了许多工作。编刊物时，以专辑的形式发表过他们的大量作品；在作协时，参与组织黄河金岸诗歌节活动，编辑出版诗歌节诗选，策划主持召开诗人作品研讨会；到文学院后，主持成立了宁夏诗歌学会，主编“诗宁夏双璧”“塞上文艺名家书系”“诗塞上云集”等，为宁夏诗人走出西部，走向全国做出了重要努力。事实上，宁夏诗人与全国其他省市区的诗人相比一点也不逊色，甚至更有特色。收录了从唐代迄今四百多位诗人约两千首诗作的《宁夏诗歌选》就可证明这一点。毋庸讳言，塞上诗坛在中国诗歌界有着举足轻重的影响。
早在1999年，杨梓就参加了中国诗界的“黄埔军校”第十五届“青春诗会”，并在国刊《诗刊》1999年、2001年两次发表作品专辑，长达13300多行60万字的《西夏史诗》更被列入中国作协重点作品项目。从1986年迄今，杨梓有一万多行诗作发表于海内外百余家报刊，入选《新中国50年诗选》等百余种选刊选本。荣获宁夏第五、第六、第七届文艺作品评奖一等奖，作品被翻译成英、法、塞尔维亚等文。2009年5月，2011年10月，应邀参加第二、三届中国诗歌节；2011年8月，应邀参加第三届“青海湖国际诗歌节”；2012年9月，受中国作协委派，出国参加“第四十九届国际诗人聚会”；2012年4月，应邀参加中国诗歌学会第三次全国代表大会，当选为理事。是年，又被写进《中国西部现代文学史》、入选国家百千万人才工程等，率先走向全国。现为中国作家协会会员、中国诗歌学会理事、宁夏作协副主席、宁夏诗歌学会会长。《中国西部现代文学史》的作者、著名评论家丁帆说，杨梓对宇宙人生的心灵感悟，对个体生命本质的苦苦探寻，说明他是一个对精神家园执着守望的诗人。这也从另一方面宣显了诗人有一颗永不变色的赤子之心，诗作的字里行间散发着一种强健清新的气息。
杨森君20世纪80年代中期开始创作，先后在《诗刊》《人民文学》《新大陆》（美国）等近百家海内外报刊发表作品，著有《梦是唯一的行李》《上色的草图》《午后的镜子》，中英文诗集《砂之塔》等。作品入选《中国新诗百年大典》等约百种选本。尤其值得一提的是《诗选刊》2002年至2007年“中国诗歌年代大展特别专号”连续六年推出了杨森君的诗及随笔或诗观，这在全国很少见。其诗作曾荣获宁夏第五、六届文艺评奖一等奖，《飞天》（1985—1995）诗歌一等奖。诗歌《父亲老了》被国际文凭组织中文最终考试试卷采用。2007年1月，杨森君《西域诗篇》被列入中国作家协会重点作品扶持项目。2013年8月，应邀与来自48个国家和地区的200余位诗人参加了第四届青海湖国际诗歌节活动。2014年7月，应邀参加由文化部、中国作协、四川省政府主办的以“中国梦想华夏诗情”为主题的第四届“中国诗歌节”。作为新世纪宁夏诗歌届的又一领军人物，他和杨梓一样也为宁夏诗人写了不少序言和评论，为宁夏诗歌走向全国做出了较大的贡献。现为中国作家协会会员、宁夏作协副主席、宁夏诗歌学会副会长。著名诗人赵丽华曾说，杨森君是被中国诗坛忽略了的一位重要诗人。杨森君的诗作有着强烈的私人化倾向，充满了人间的烟火气、生活味，是一个个性特色极其鲜明的诗人。
杨梓、杨森君两人作为宁夏新世纪诗歌界的领军人物，诗歌创作都取得了有目共睹的成绩。杨森君除创作之外，还策划创办了“宁夏作家作品陈列馆”，功不可没。他们两人一个喜欢写史诗、大诗，注重整体氛围的营造，受西部历史、地理环境影响大，很北方，血潮涌动，富有阳刚之气，才华横溢，英气逼人，空旷而又忧伤，沁出一种塞上特有的清香；一个喜欢写短诗、小诗，注重局部细节的逼真，受西部历史、地理环境影响相对较小，很南方，气韵盎然，富有优雅之美，柔情缕缕，清新自然，忧伤而不沉重，浸出一种江南独有的水意。“在墙角在田埂在枯草丛中/我又看见了雪犹如神灵/蒙着一层淡淡的灰尘/依然透出婴儿的白/阳光下的雪都已融化/而阴面的雪珍藏着月光/在空中飘舞的雪/无法选择落下的地方/尤其是贺兰神山的雪/还是一个月前的样子/一匹站着睡觉的骏马/在夜里闪着光芒”。杨梓的这首《阴面的雪》由近及远，观察细致，寓繁于简，诗境凛冽，清冷之中有一颗火热的心在跳动。语近情遥，含吐不露，有一种宁静飘逸的气度。而日常瞬间清晰可感的凝视，有一种雕塑的立体感，以致知性的力量在不经意间产生，给读者带来惊奇，极富质感。“有时觉得/我快要支撑不了/有时担心/在西北的某个长夜里/灯亮着/我却在一把黑色的木椅上/来不及读完一本书/就垂下了永远的手臂”。杨森君的这首《一本读了半卷的书扣在地上》，由感觉写到视觉，细节逼真，由博返约，诗意浓郁，忧伤之中透着达观，简单而辽远，纯粹而宁静，有一种气定神闲的风度，令平淡的生活和思想敞开了自在的诗意。杨梓多变，时而爱情诗、时而动物诗、时而《西夏史诗》、时而《骊歌十二行》，壮怀激烈、洋洋洒洒、深沉凝重，富有大气，有豪放之风，侧重于从外部世界的感受切入，传神写意，表现心灵。他不太重视诗行之间叙事与情感的联系，而是追求一种整体的艺术氛围把握，颇富张力；杨森君执着，写爱情、写古堡、写边塞、写西域，声情并茂、挥洒自如、典雅清丽，富有灵气，有婉约之致，侧重于场景细节的精确勾勒，从内在情绪体验中展示自我。他能够用单纯的口语创造出富含丰富韵味的意境。当然，我们的时代需要小夜曲，也需要交响乐。因为交响乐般的史诗永远代表着一个民族诗歌艺术的最高水平。杨梓的《西夏史诗》热情奔放、大气磅礴、想象瑰丽、凝重深邃，竭力追求历史深层内涵，哲理意蕴以及对人生的感悟和反思，塑造了一系列历史人物的典型形象，是一种大写的人的诗篇。艾青曾说过：“一首诗是一个人格，必须使它崇高与完整”（《诗论•美学》）。杨森君的《西域诗篇》沉郁奔放、雄丽交辉、语言鲜活、风情万种、令人赏心悦目。在“直观自身”中，以小见大，化实为虚、一唱三叹、尺幅千里，极力表现心灵对客观世界的审美介入，以此来创造自己的艺术世界。
杨梓、杨森君主体意识都比较强，坚持各自的个性目标，循着各自的审美走向，创造着艺术个性和艺术风格。杨梓既受传统文学的影响，又受西方文学的启发，其诗以直觉力渗入促成了诗歌本质的变异，诗境悠远，充盈着浓重、深沉的内省情绪，有一种精神的负载，具有一种崇高之美，给人以无限的想象空间。大音希声，大象无形；杨森君既受西方文学的渗透，又受传统文学的熏陶，其诗使主观心灵客体化，现场感极强，诗境空灵，但又不刻意讲求刹那间感觉的特别作用，在平易、纯净的外观下隐藏着人生、世事的深味，情漫卷轶，具有一种优美之韵。不着一字，尽得风流。他们两人是如此的不同，又是如此的统一，塞上的多元文化在他们身上体现得淋漓尽致。目前，他们的影响已经超越了塞上，走向全国。同时，在他们的带领下，宁夏诗歌进入了历史上最好的发展时期。
简言之，杨梓、杨森君这两位新世纪宁夏诗歌界的领军人物，不愧为塞上诗坛的“领头羊”。
原载《宁夏日报》2015年12月1日
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