《绿旗》之下的人呵

——读泾河的诗

若干年前，读完泾河的处女诗集《绿旗》之后，我就萌生了写点什么的念头，无奈忙于杂务，便不了了之。这次集中读了他的部分作品，直觉告诉我，泾河是一个有自己面目的优秀诗人，他的诗，就像他本人一样，言贵而内秀，谦和而孤傲，执着而淡定。就其内涵而言，即有深切的现代意识，又有宗教的韵致，读来别有风味。泾河是那种将诗歌写作视为本真生命的自然呼吸，甚至视为一种私人宗教的诗人，从不为“时势”所影响。他不是那种所谓的潮流式的诗人，

在《心在纸上》一文中，作者指出，“在诗歌创作中，文化的良知提醒着我，把诗意地传递一个民族低层的原音作为了潜在的艺术追求”。也许，正因为如此，泾河梦想着像张承志那样，“以笔为旗”，给底层的隐忍、悲苦与寻常涂上水质般平静的光彩，给生活以信心和勇气，以文字获取心灵的抚慰。我们发现，他擅用一种女性敏感而细腻的目光，打量这个充满绿色的世界，并通过少女、妹妹、姐姐、母亲等灵性的个体，感受这个充满绿色的世界，从而树立起“清冽、洁净、开放、内敛的民族人文之旗，努力飘扬出无法模拟的碧绿”。而这一切不是女性视觉、宗教内容、惠特曼式长句的形式所能涵盖的，它是一个自足而又独立的世界。泾河拒绝了诗歌的功利化色彩和过度的技巧性，他有源于自己本民族自在的诗性智慧和诗性力量，因而他诗中对语言与存在独到而深入的关切与表现，尤其令人难以忘怀。

“每一个绿叶子的镜片上都能映出一个刚刚出水的人影来/我想叫一声姐姐，嗓子干涩得说不出话来”（《树上的绿光》），此种“无法模拟的碧绿”，她的“清冽、洁净、开放、内敛”，让人的心灵“灿若白银的亮堂”，油然而生一种虔敬之意，宛如在旷野里蓦地听到了“悠扬的邦克”，仿佛清粼粼的泾河水，从心田上流过似的。这不仅仅是情，也不仅仅是爱，而是现实与梦想的统一，有膜拜者神往的“原音”潜藏其中。这种在审美直觉作用下的超验感觉，和这种感觉凝定后形成的幻象，给读者一种似曾相识燕归来的感觉，而正是这种既熟悉而又陌生的感觉，让读者在审美享受时获得了大于实象的想象空间，漫步其中，令人遐思不已。而“嗓子干涩得说不出话来”，则表现出作者在外在景物的强烈刺激下瞬间的心灵震颤，却又趋于虚无化的生命本真。诗作看似意绪飘忽，语感迷离，但内在结构非常严谨。这不是什么定力的问题，是诗人的气质所决定的。

“日子啊正在悄悄转色/它的色泽多像这颗小桃，圆润丰满但却渐渐昏黄/渐渐昏黄”（《桃色》），表面上写光线在“圆润丰满”小桃上的变化，其实是说岁月像时光一样，虽然“圆润丰满”，但随着时光的推移“渐渐昏黄”。“圆润丰满”一语双关，即写桃，又暗示人。在这里，作者透过“现实的针眼，进入精美的艺术幻象和精神的自在空间”，获得了一种“心灵和思想的自由”，使其诗作由生存关怀，向生命关怀挺进，与宗教、宿命、轮回关联。此时此刻，在黄昏柔和的阳光下，读者感到了大自然的律动对心灵的浸润，而心灵的感觉则超越了外在的视觉，仿佛视觉中兼有一种听觉的美感。于是，由绿转昏黄的“悄悄转色”的日子，流出了作者笔尖。在这里通感手法的应用，将视觉、心理感觉融合转换成复合意象，用心灵的视角去看客观世界，因而比感官视角更能透视事物的本质，尽得诗魂的真性情，真境界。

“两只鸟儿飞落于一棵枯树，枯树不堪重负/它的疼痛让一个困顿的乞丐感受到了/此时他正背靠在枯树上，但他并没有对鸟儿做出任何举动（《三两句》）。这首诗给人印象最深的是一种凝重、枯索的氛围，是一种孤寂、悲凉的复杂的感受。鸟儿结缘于乞丐，所产生的审美直觉，给诗作带来一种迷人的、朦胧的、悠远的意境，并诱发读者步入其中，一同漫游，一同感受。枯树没干枯时是绿的，它是由“草色遥看近却无”的淡绿，慢慢地“转色”为枯黄的。“乞丐并没有对鸟儿做出任何举动”，这种“同是天涯沦落人”的不甘沉沦、惺惺相惜、挣扎奋起，对生存执着追求的意绪，正是“坚守独立，高扬清洁”的绿旗精神的艺术再现。这种寂静、悠远、凝重、典雅的风格，却又分明是泾河自己的。短短的《三两句》，达到了个性与共性、形象与感情、知性与感性的高度统一。这在以往的诗中找不到可以套用的模式，其又是一个“无法模拟的碧绿”。

“大地绿绿地在发芽，小火舔着她的方口布鞋底”（《绿雨》），清真寺的主色调是绿的，穆民住宅的主色调也是绿的，生活在《绿旗》之下的人呵，在路上时间长了，虽然“小火舔着她的方口布鞋底”,但这一切仅仅只是开始！

“野火烧不尽，春风吹又生”。

在当下漠视心灵的流行文化元素中，泾河不是一个可以做简单归类和简单认知的诗人，他默默地关注着本民族的绿色文化，寻求着在更加宽泛意义上的理解、沟通和交流，风规自远而又独具一格。其内敛、从容、旷达的诗歌精神，具有较大的包容性和穿透力。

泾河笔下的绿，不仅仅是旗帜，还是生命，是希望，甚或一切！

原载《华兴时报》2015年6月18日