国画浅谈四题

云　薇

丁淑萍国画：妙笔凝香

一纸墨痕在濡染流年的纤纤指尖，一湖涟漪是悄藏于唇边的浅浅笑靥。

有些人，一眼初识，便会心生欢喜，犹如一缕雪夜暗香，不经意间已幽幽拨动心弦；有些画卷，气韵芳华，茫茫天地落于咫尺素娟，万千气象，百般诗意。

才华出众的丁淑萍优雅从容，阳光的心态赐予她睿智和美丽。她天资聪慧，酷爱读书，年少时学画，梦想着有一天，执笔挥毫泼墨，展示世间之美。20世纪80年代师从著名国画大家曾杏绯专攻牡丹、梅竹、禽鸟，又于此期间研习北派名家于非闇、王雪涛工笔写意花鸟，擅长写意花鸟、人物，兼攻书法、篆刻。而今，她历经探索与追求，始终坚守在寻梦的信念中，付出数不尽的努力与汗水，无怨无悔，在岁月的澄澈中，终将成为画坛里的一株超逸清雅的牡丹，散发着缕缕芬芳。其作品多次在全国、自治区展览中获奖并展出。先后六次举办个人画展并出版个人画集，2011年中国（宁夏）国际投资贸易洽谈会暨中国·阿拉伯国家经贸论坛期间举办回族夫妻画展，先后九次荣获大展金奖，九次荣获银奖，十次荣获铜奖。国画作品《梅报新春》《荷塘香韵》入展第十二届全运会名家书画展并荣获杰出贡献奖。中国山水画的美，壮丽、包容、静谧、祥和；中国人物花鸟的美，内敛、含蓄、浓郁、大气。置身于大美中国的深远意境中，只需静静地体味袅袅如烟的缥缈意境，飞瀑流泉的悠然绝响，便会从心底升腾出一种波澜不惊的澄明之境。中国美术史上，成就突出的女性画家寥若晨星，即便如此，仍有耀眼的流星不断地划过男性为主体的艺术天空。她们的多思和善感似乎出于天性，女画家的笔也更重描画女人心底里的那一片梦幻的天空。

俯瞰近处的水波荡漾，仰望远处的山峰巍峨。我依着窗外那一缕暖暖的阳光，观看丁淑萍的牡丹图《红露凝香春满园》，一些微妙的情愫在我心间流淌。她秉承几位大师的画风，既有传统功力，又有现代感，大胆创新，独树一帜。她画的牡丹，神清气爽，超凡脱俗，渲染出牡丹那蓬勃的生命力，在起笔落笔间，惊艳了往昔的时光。国色天香的牡丹，从含苞待放到昂首怒放，姿态各异。构图严谨，穿插有致，细密精妍，层次分明，着色细腻，雍容典雅。牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，让人不由得为之倾倒。

古往今来，画牡丹者众，牡丹画得好者也多。从古至今，文人对牡丹的赞咏之词浩如烟海，诗人白居易在他著名的诗篇《牡丹芳》中写道“花开花落二十日，一城之人皆若狂”，可见牡丹深受人们的喜爱与推崇。国画牡丹注重墨法的渲染和意蕴的表现，丁淑萍笔下的牡丹，有的飘逸幽静，有的娇艳欲滴，有的含苞待放，风格迥异，各有千秋。

一花一世界，一墨一馨香。能书善画的女子，起笔嫣然，落笔无言，笔锋游走，朵朵倾国倾城的美丽。于是，娇艳欲滴的牡丹，脉脉含情，青翠如玉的枝叶，烂漫多姿。春风摇曳了一湖的花影，清辉冉冉升起，心如一盏琉璃灯，温润而纯净。

“春来谁作韶华主，总领群芳是牡丹”。满堂惊艳的刹那，几株牡丹，在她的笔下花朵硕大妩媚，花色缤纷艳丽。黄的庄重矜持，红的如火如荼，粉的娇柔婀娜，紫的白的纤尘不染。花型更是俊秀婆娑，或娉婷娇美，花团锦簇；或舒展妩媚，富贵典雅。透过柔媚细纱，走进悠悠岁月，思绪、记忆、心境，终是飞花入梦里，且将心思揉于曲，和弦交融相辉映。

《红露凝香春满园》《锦绣年华》《天香一夜增秀色》等画作，构图新颖，用笔洒脱，色墨结合，设色淡雅，风骨傲然，没有半点媚颜，画面艳而不俗，具有深厚传统功力。她以独到的用墨技法、审美情趣，将牡丹的国色天香表现得恰到好处。

一幅画，引人爱不释手，画家必然用心动情，花开四季，墨生五色。心中山河锦绣，画中诗意怡然。画家的学识修养的积累，个人气质和禀赋的历练，与绘画的风格有千丝万缕的因果关系，所谓“了却尘境，澄然心空，抚琴弄月，对弈作画，如闲云野鹤，似行空仙人”。精神的淡泊，往往是艺术空灵化的开始。空明澄澈的艺术心灵，空寂幽玄的审美意识，千百年来，源于儒释道思想对艺术家们深远的影响。

牡丹在唐代推崇到“国花”的地位，牡丹以其国色天香赢得从古到今人们的喜爱。闲窗品画，是谁惊扰了流云浮生，是武皇，让富贵落入凡尘；是谁辜负了一眼痴望，是牡丹，从容静候着生根与怒放，在风雨喧嚣中，独自微笑独自平静。即使是被逐出长安，流放洛阳，牡丹没有半点消沉而是在顽强中坚守一份执着，轰轰烈烈地绽放，似乎懂得顺其自然，更懂得安放一缕花魂。

丁淑萍独爱牡丹，尤爱那份真性情，笔墨间千回百转，万种风情。“北方有佳人，绝世而独立……”仿佛，回眸处，一位牡丹仙子，相伴于蝶舞翩飞的春色里，天上人间美轮美奂，莫如此境。琼蕾绽开倾城之色，艳丽夺目的花朵，似烈焰，烧出人间四月最耀眼的火花。美的光芒，在众多缤纷的春花之中，雍容大气。历代文人墨客对牡丹花的色与香给予极高的评价。帝王之花，何等的荣耀！刘禹锡笔下“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。花开菩提，一双纤细的手，深深浅浅地描绘内心的美好，此刻的心境于天地间沉静安详，拥抱自然的味道醇真而深情。

一幅幅画卷，花开富贵，花开吉祥，花开风清月明，花开草长莺飞，世间万物，逐渐地明媚温暖。

而她画的红梅，《梅报新春》《天香一夜增秀色》等作品，也是枝挺花艳，暗香沁人，春意盎然，孕育着对未来的无限憧憬与希望。

腹有诗书气自华，最是书香能致远。她的人物作品《蔡文姬》《相思》《碧野清风过曲悠生清香》通过笔、墨、色彩的运用，赋予作品灵魂的同时，把女人内心深处的点滴思绪，通过人物的神采、动作刻画丝丝入扣，气韵非凡。作品描绘的美人是唯美的，有内涵的，引人浮想联翩。画中如若有了诗的境界，诗中自然会有画的韵味，常读书的人，心里心外，都会有一股淡淡的书香萦绕其间。书卷，就是她内心的一道山水，就仿佛给自己的心里植了一道花园，身外的喧嚣是入不了心的。花开时节，花香四溢，幽幽入怀，于是，心也荡漾，情也畅然。

我欣赏文人的风骨，画者的气度，尤为欣赏淡然洒脱的女画家。回眸的刹那，看过的风景，有姹紫，也有嫣红，更多的是如水的时光，静静地相守，坦然地面对岁月的风雨，让容颜沉淀出优雅的从容。画之雅俗，关乎人品，关乎学识。气韵浓淡，关乎心境。丁淑萍作品《相思》《夏荫》《金色荷塘》《雪意融融》等，无不表现了内心世界，气韵悠然而至。《雪域风情》《蔡文姬》《珍禽迎雪》等，则从另一个角度去感知作者内心的坚韧，是冰天雪地依然绽放出对生命的热爱与抗争自然的顽强。

一朵花开在深夜，独守一份芳华，意韵幽幽地开着，这样的花朵自然有了静气。一个人，专心一件事情，别的事情都搅乱不了她，心系一处，也就有了静气，人已静谧，风度俱来。绘画如同品茗，可愉悦心境，陶冶情操，润泽心灵。“绘画之时，能平心静气，以气驱笔，寄托情怀，遨游于天地万物间。”

万物静观皆自得，保持一颗澄怀观道的静心确是艺术创作的前提和基础，不张扬，不喧哗。始终保持一颗淡定的心实属不易。无论是心与云俱闲，还是清坐契心赏，这些场景似乎对古人都是常事和乐事。但对于今日画人，保持着“也无风云也无晴”的平静心态又有几人能做到呢？她向往生活的灵光闪闪的眼神，赋予作品太多的思考和想象的空间。

心在意境里任由美牵引着，弥漫开来的墨香，满天满地。美，若是一种心境。见青山如是，心亦如是。

李卫宁国画：随风吟竹

竹影婆娑，姿态入画。一次静心品茶的机缘，我结识了画家李卫宁，一位谦和有礼的中年男子。当我轻轻地翻开他的画册，我不禁被他蕴藉深沉的画风、低调而幽默的自跋中的语句所吸引。

他自嘲自己“虽是陕西佳县人氏，但有幸落生于塞上沃土宁夏石嘴山，然全无北方男子魁伟之风骨。质朴的禀赋加自然造化成就了一名普通人，故取号‘平常人’。

吾自幼生丹青之趣，却无缘跻身科班院校求学深造，难圆‘点石成金’之梦，落魄柴门而为一‘野狐禅’者。而茶余饭后，或伴乐听琴；或练美声、吼通俗、唱民歌；或涂朱砂、抹藤黄。观大风起兮，灰飞扬，求志同，存道异。求自然天成，聊以自娱，其乐也融。

初涉丹青，多习人物、山水。而立之岁，尤痴迷画竹，然天资不济，竹味不足，所画墨竹多似桃叶，柳叶……”

当我俯视李卫宁的一幅幅墨竹画卷，摇曳葱茏，雅腴清新的气息迎面而来；竹竿的线条圆润厚重，竹叶的刚健飘逸在深浅变化的墨色之间千回百转，犹如谦谦君子，刚柔并济，是我对他的墨竹作品的总体印象。他专攻墨竹之道三十余载，绘制画稿及作品万余张。著有《李卫宁墨竹集》，作品多次参展获奖。现任石嘴山市文联副主席、市美术家协会艺术顾问、市书画院副院长，宁夏美术家协会会员。

此刻，我们几个志趣相投的友人，围坐几前，谈笑风生，袅袅茶香，悠悠古琴。在这种氛围中，李卫宁感受颇多，沉吟片刻，他仅从对中国画的哲学、诗意、书法、激情四个方面，向我们娓娓道来了他多年来积累的一些对中国画的认识和看法。

竹，常被文人雅士寓意清高正直的气节、虚心的品质，因此墨竹成了书、画、道（哲学）的综合体，成了人格、人品的写照，成为中国画史千载不衰的画种。自文同、苏轼而至元四家，墨竹之风兴起，内蕴哲学意理与书法融会贯通。可以说，墨竹是一种中国文人画。

中国画是哲学的艺术。纵观几千年来中国文化的沉淀与发展，儒、释、道思想给中国传统文化带来了深远的影响，而道家思想对中国绘画的影响尤深，表达逍遥于天地之间心意自得的感受。哲学思想在中国画的各个时期的画家，都有各自的理解和不同的表现。石涛在论画中说，“以我襟含气度，不在山川林木之内，其精神驾驭于山川林木之外”。我国传统绘画题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，其精神内核是“笔墨”。中国写意画家们在描绘自然时也就摒弃了客观表象的视觉写真、再现，而是透过“象”去捕捉自然内部所蕴含的生生不息的生命，写形传意，以形达神。

李卫宁在《诗思竹间得道心尘外逢》《相生相克》《无常》等国画作品中，无不体现山林隐逸的气势及恬逸的哲学理念。而《春生（晴竹）》《夏长（雨竹）》《秋收（风竹）》《冬藏（雪竹）》国画作品，是来源于传统中医的养身之道。《荀子·王制》有言：“春耕夏耘，秋收冬藏，四者不失时。”世间万物，总是春生夏长，秋收冬藏。画面中的春夏之竹，枝繁叶茂，显得生机盎然；秋冬之竹，傲霜斗雪，竹叶坚挺有力，如刀似戟。白居易《画竹歌》中所云：“不根而生从意生，不笋而成由笔成。”清灵的况味超脱世俗，不染烟火，不沾凡尘。而我对竹的情结，源于珍爱的《红楼梦》。冷雨潇湘，忧竹千竿。秋风来袭，想必那婉转可人的林黛玉相伴幽幽琴声，谱写千古离殇的诗篇。

中国画是充满诗意的艺术。中国画中的“意境”，是画中题诗，诗画互补，再加盖红印章，使中国画集诗、书、画、印于一身，形成了独特的艺术形式，使人在读诗看画、看画赏诗之中，享受意境之美。

梅兰菊竹“四君子”中，梅凌寒傲雪，兰超凡脱俗，菊暗香盈袖，唯有竹历冰霜、不变风姿，乃真君伟丈夫也。他在国画作品中题款：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”若能像王维那样弹琴长歌，听竹萧萧，观竹瑟瑟，促膝品茗，且随风吟竹唱，这份雅致情怀，令人慕煞不已。

画中有诗，诗中有画。透过时光的沉淀，透过画和诗，他不仅是停留在对竹的描摹，更多的是文化内涵，也足见作者的艺术修养和学识造诣。若以竹代言，竹子便不再是自然之竹的再现，诗也不是无感而发的诗题。从自然之竹，到画家笔下艺术化的墨竹，已潜移默化地将主观情感浅浅入墨，深深入心，一份诗情画意，诉说着眼中的山水，彼岸的墨竹。

中国画是具有书法美感的艺术。绘画与书法相辅相成，缺一不可，所谓“书画同源”。李卫宁从喜欢书法，认识书法，研习书法的过程中，细心地揣摩和摸索。他的书法作品《厚德载福》出于《国语·晋语六》：“吾闻之，唯厚德者能受多福，无德而服者众，必自伤也。”李卫宁常以元代文人书画名家赵孟頫的观点要求自己，“石如飞白木如籀，写竹还与八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”强调书画同源，提倡以“写”代“描”。虽然他的书法作品已经获得大家的认可，群众的喜爱，成为石嘴山市书法家协会副主席、宁夏书法家协会的会员，但他依然谦虚谨慎，学无止境。

以书入画，就是要以流畅的笔调，传统画法中的竹叶以“个”字或“介”字，既有力又含蓄，富笔墨情趣。尤为欣赏他的《春雨一夕鸣乘风写绿影》《雨后龙风长风前凤尾摇》《一塌卧山中静听秋雨响》《寒稍虽数叶高洁傲霜风》等国画作品。风雨中的竹叶、风霜中的竹叶，竹的起笔收笔似乎既有书法的笔墨厚重，又具深沉潇洒的画风。错落有致的竹叶，以墨色浓淡分出层次，且适当留白，布局新颖，气息清新，让人伏案良久依然沉浸在片片竹叶与风相依、与雨相守的意境里。

中国画是富有激情的艺术。画家的每一幅作品，都充满着作者的情绪、情感、情怀……他的《怒竹》中“怒气写竹”，是画家个性化的举动。竹子既有作者情绪的怒气，也不乏喜气流露。微风轻拂，竹子枝叶摇曳，宛如豆蔻年华的女子，风中漫步，眼神姿态洋溢着祥瑞之气。《瑞雪年丰竹报平安》显得喜气洋洋，“竹枝纵横，如茅刃错出”。他的画，最动人的是“气势”，是韵，是气，是节奏，是铺天盖地的动态美……墨竹往往是刚柔相济，墨竹的气势也就摇曳多姿。

当今社会，是一个人心普遍比较浮躁功利的时代，人们总是步履纷杂、行色匆匆；人们总是很忙——忙得心力交瘁，忙得长吁短叹，忙得精神萎靡，忙得心灵苍白。而能初心不改地坚持追求真、善、美的内心修养的艺术家并不多。绘画的本质最重要的是真性情，有感而发。遵循这个艺术规律画家才有可能进入艺术表现的自由境界，不拘泥于外在形式，注重的是内在意境修为的不断提升。

李卫宁注重个人综合修养的提升，注重理论实践的结合，是他多年从事国画创作的切身体验，从与他的言谈中，从他的作品中，都能明显感受到，李卫宁对中国传统美学有着深入的研究，在他为石嘴山市老年大学授课，在为各单位讲座中，明显体现出来。他经常在授课时大篇幅背诵《道德经》《离骚》等传统经典，常说“你画竹，竹也在画你”，用行话说，就是画如其人。他在党校学习期间，创作的国画作品题款“中国共产党坚持中国特色社会主义道路自信，制度自信、理论自信、文化自信，咬定青山不放松，任尔东西南北风”就充分说明了这一点，也体现了他的人生信仰和对绘画精神追求的坚定与执着。石嘴山市委、市政府授予他“德艺双馨”文艺家称号。

“三千里读史，不外功名利禄；九万里悟道，终归诗酒田园”。最惬意的人生是逍遥无束、把酒吟诗的田园生活。人生拼命的追求，到头来终归明白自己想要的，不过是“淡泊以明志，宁静以致远”。

或许就在我们一刹那的迷离与恍惚时，岁月已蹉跎，千山暮雪，百鸟飞尽。“禅道通灵悟天机”。他回首三十余载信笔涂鸦之鸿爪，多似“邯郸学步之窘能”，而无“萧散简达”之灵机。何故？知天命之年，宁静沉思，蓦然醒悟遂仰天大笑，曰：“丹青妙趣若羚羊挂角，无迹可寻，笔墨情至乃心手相师，境由心造，非人人皆可悟其道也。”

今，余痴迷此道却不解其理，有如鸡肋哽喉，吞也难，吐也难，留也苦，弃也苦，不吞、不吐、不留、不弃则苦中苦，难上难。然仍沉溺于苦海而不能自拔，亦然苦中作乐，乐此不疲且执迷不悟，歧途不归者，乃陕西佳县愚人——李卫宁也。

我享受喝茶的过程，敬重懂得生活，执着追求的艺术家。一盏茶，有些苦，有些涩，有些悠然的美。在这初秋的窗前，一杯一盏，且让我们就这样捧着茶盏，缓缓地展开画卷，是真英雄自洒脱，是真名士自风流！

刘玉明国画：笔蘸清风

近日，有幸观赏刘玉明老师的画作，宛如在浩瀚缥缈的泼墨山水之间，摇一叶小小的扁舟，弹一曲《高山流水》觅知音，画一幅清风明月星辰。

刘玉明是一名回族画家，毕业于宁夏大学美术系，宁夏石嘴山市文化馆副研究员，中国当代书画家研究会会员，中国美术家协会会员，香港美术家协会会员，石嘴山市美术家协会副主席，石嘴山书画院副院长，宁夏书画院院外画家。

在多年的艺术实践中，他汲取了董源、石涛、八大山人、黄宾虹等大师的绘画营养。近年来，主要探索宋、元、明、清文人画的精神和北派山水的疏野与旷达，力求追从范宽，潜心揣摩古人“六法”，注重笔墨与心灵感应，融会贯通，释然落笔，将用笔之道、运墨之法落实在形神的刻画和情与学的表达之中。

刘玉明的《塞上八月》《贺兰春晓》《塞上金秋》等作品先后分别荣获全国、全区美术作品展览金、银、铜奖。代表作《塞上八月》荣获宁夏第八届文学艺术评奖美术创作奖；《回望边塞》等作品入选全国回族画家作品展及第三届全国五自治区美术作品展；《西行漫记》《山舞银蛇》等作品入选文化部、全国总工会及全国“耀吉星杯”展览，并获奖。2011年，中国（宁夏）国际投资贸易洽谈会暨中阿国家经贸论坛期间，与妻子丁淑萍举办回族夫妻画展，部分作品被韩国、日本、新加坡、加拿大、沙特、叙利亚等国博物馆和个人收藏，作品和传略被收入《20世纪中国当代书画名人》等书籍。2011年的作品《回望边塞》入选参加第十六届广州国际艺术博览会，并于2012年荣获石嘴山市高层次拔尖人才奖。2013年9月、2014年9月被宁夏美协推荐，参加了北京荣宝斋画院“刘大为人物画高研班”，受到中国美协主席刘大为导师的好评。2014年12月，四幅作品入选“盛世莲花”澳门回归十五周年中国书画高质作品展，并作为特邀嘉宾参加画展开幕式庆典等活动。

艺术来源于生活，高于生活。他的作品，笔墨醇厚、内敛、含蓄，给人以深远辽阔的美感，结合自己对回族精神的虔诚信仰，巧妙地将西北的地域景致特点，所见所悟的一山一水悠然入心入画。在雄浑俊秀的贺兰山色、塞上江南的回乡风情、绵延千里的丝路古道、大漠荒原的牧马放歌等西域风情中，让观者感到亲切自然，流连忘返。

美在“荡胸生层云，决眦入归鸟”的意蕴之中。《贺兰春晓》《塞上金秋》《兰山雄翠图》《塞北晴雪》等作品，充满了画家对塞北的山水、大自然的瑰丽景象的深切爱恋，与他的蓬勃激情和深刻体验深深融在一起，挥洒出了对美的不懈追求与感悟。宇宙万物生生不息，“生而不有，为而不恃，长而不宰”，不把万物据为己有，不夸耀自己的功劳，不主宰和支配万物，而是遵从万物自然而然地发展。刘玉明怀着对天地山水，江河湖泊天然淳朴的赞美之情，追求一种源于传统的文人气质，一种与自然相通、和谐的自由心境，他运用笔墨，在干、湿、浓、淡的微妙变化中构图，以色彩的浓淡来概括绚丽的星辰江河，体现世间万物无限丰富的意蕴。可以说笔墨是中国画的根本，人文精神是中国画的灵魂。

在岁月的长河中，谁拥有了一颗欢喜的心、感恩的心，那么，迎来的春天，才能体会到小溪水波荡漾的美丽；迎来的夏天，才会体会到荷花初开的纯美及芬芳馥郁；迎来的秋天，才会体会到暖阳的温婉及硕果累累；迎来的冬天，才会体会到瑞雪兆丰年，那一份静谧与安详，久久驻留在心中……

美在“斜阳漏处，一塔枕孤城”的诗意之境。杜甫讲“意匠惨淡经营中”。匠心独运，可回味无穷。倪瓒道“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。他在《大漠赛驼图》《草原图》《千里边塞任驰骋》等以人物为主的画作中，既有远去的风景，又寥寥几笔将人物灵秀的韵味表现得质朴无华。或于大漠赛驼中强烈的动势，仿佛呼之欲出；或在千里边塞的驰骋，任思绪飘扬，在悠悠天地间诗意深沉。中国画重神似，不苛求形似，是为了在艺术形象中偏重主观思想的表现，把形象当成寄情之物。在强调个性、情感的画面里，画家借描绘自然景物来抒写或悲壮，或高亢，或喜悦，或愁怀的心灵感受。中国画更注重内涵，不仅运用绘画的技术来完成，而且融入了更多的书法、诗文的语言来配合绘画的技术，并融诗、书、画、印为一体，俗称“四绝”。画家由于吸收了绘画之外文化素养的积淀，形成了自我的审美意象。书画同源，刘玉明以书法来滋养自己的笔墨，显现出了以书为骨、以墨为韵、以诗为魂的总体气象。作品和传略被收入《20世纪中国当代书画名人》等书籍。2010年4月出版个人专集《刘玉明国画作品》。

画家若能经年累月地坚守书画笔墨的晕染，他必然是在大千世界的喧嚣背后，寻求内心四季的清寂，散发出儒雅的气度与内涵。清寂，是清风明月时洒向大地的光辉，是来自灵魂深处的一种情怀。它是浮华褪却后的清静，也是红尘喧嚣后的清澈。清寂的时光中，他可以将思绪根植于色彩斑斓的世界中徜徉沉浮，也可以描摹万物皆有灵性的丝丝感悟，留一份温润于腕间的墨色婉约流动，将心放在山泉瀑布的旋律中，留一份清幽的韵致，让耳畔的风徐徐吹过，让山林的道路在琴声缈缈中曲折蜿蜒。

透过所绘的物象，刘玉明的国画作品，使我感悟最深的乃是那起伏跌宕、纵横错落、挥洒有致的笔墨韵律，它就像一首古琴曲调在笔情墨韵间演绎着自信与洒脱的写意，留给我明洁清润的想象空间。作品中的用墨、施色、运笔、蘸水皆轻松自然，墨、色、水的交融渗透达到了力透纸背的效果。画语与笔墨的自然融合，心境与物境的统一和谐，描绘出袅袅如烟的缥缈意境，飞瀑流泉的悠然清响。

在这瞬息万变的世间，我们或许可以没有鲜花掌声，或许可以没有高朋满座，但终究会沉浸在高山流水的意境中，静下心来听一首歌，赏一幅画，读一段文字；在小院的篱笆墙里，在远山的青黛中，把酒言欢。倘若一生，能在如水的时光里，借一盏彼岸的烟火为灯，采一弯山川河流为墨，让幸福如此温暖，遥望着夜空的星辰。笔蘸清风邀明月，墨染豪情生华章。

王伯石国画：水墨流年

掬一捧日月的清辉，品味自然的灵性深远，画一笔丹青的画卷，让水墨流年如诗一般隽永。

他，用一方古砚，描绘岁月的山水；他将宣纸铺展，狼毫游动，一笔笔如烟的柔软从墨迹中悠悠渗出，那些潇洒又俊逸的绘画、书法、篆刻，任一曲水调轻轻地流泻，在薄如蝉翼的素笺上浸透了再浸透……他是王伯石，一位谦和有礼的青年画家、书法家、篆刻家，说起圣贤诗书、青铜玉器来，也是见解独到，乐此不疲。

恬淡儒雅，是他的一种心性，也是盛开在茶汤里的花香。他的画舍里，雕龙刻凤的茶几上，摆放着别致的茶杯和紫砂壶；几株绿植，在廊间鸟鸣的清脆声中，濡染了几分灵秀，长势愈欢；一方小塌，几根檀香，袅袅婷婷，若隐若现；临墙而立的木架上，依次放置着青铜玉器以及各类书籍用品。我拿起一本《诗品》，读到“不着一字，尽得风流”，目光所到之处，书法、篆刻、中国画论及几本茶经诠释着这间画室的主人对诗、书、画、茶的情趣与热爱。

古往今来，读书的男子，添一份儒气、灵气和英气，举手投足间流露着谦谦君子之风。正如雪小禅所描述，文字有暮色，心还少年，多好。这里的茶、书、画……如水波潋滟，充满着飘逸的文人气息，不知惊艳了多少人的目光。

我们临窗而坐，品的是茶，听的是他的故事，赏的是他的山水画卷。王伯石的爷爷是一位学识渊博的老人，在老人家的书桌旁和琅琅读书声中，王伯石一年年长大，喜爱中国传统文化和中国书画艺术的种子，在他的心田里生根发芽，舒枝展叶。与同龄人相比，他少了些轻狂与矫情，多了些沉稳、持重和儒雅，保留一份率真与洒脱。

在追求艺术的道路上，他用一颗如莲的心，画下许多的感动，一墨生花，万般景致在青山绿水里镌刻着片片浓情，点染出人生画轴。研墨的当口，抬笔落腕处便有了诗情画意，一滴水墨晶莹温润地飘落在心湖里。他潜心参悟儒释道博大精深的智慧，渐渐融入一幅幅画作……后遇名师，见他天资聪慧，年龄虽小，艺术天赋较高，传授他绘画技巧与其中的精髓奥妙。当才华遇上勤奋与努力，偶然就成为了必然，注定他将成为宁夏画坛中的一颗新星。如今他的画展陆续在宁夏博物馆和石嘴山市书画院展出，画展引起各界人士关注并荣获“第二届石嘴山市新人新作奖”。他用善于发现美的眼睛来看这个纷繁的世界，用一颗至纯之心挥毫泼墨，创作着美术书法及篆刻作品。他的书法与篆刻疏密有致，两者相映生辉。他的绘画平和如水，以单纯的淡彩为宜，古朴典雅。

“善书者必能画，善画者必能书”。在画作《秋江泛舟》，茫茫天地间，落红、孤舟、老叟、几点水纹……整幅画落在眼里，满卷皆虚空，全是秋寒之意。《巫峡清秋》《秋山观瀑》，滔滔云海，均有留白，“有心恰恰无”，“留白”即是“无”的表现。就如同道家的“以无为大，大而无所容”，反映出物情和心意，又如同音乐的节符，具有了韵律感和节奏感。《幽山独居》《松下行吟》等作品，或一人独坐，或抚琴遥想，神态各异，惟妙惟肖。云雾瀑布在山中缭绕，重峦叠嶂，山、水、岩……透露出孤寂高洁的人文情怀，以及儒家、道家和禅意。《龙女礼佛图》《普贤王菩萨》，人物面部、发髻刻画得细致入微，丝丝入扣，突出的是神采，而衣袍服饰只用数笔，一挥而就。观音菩萨或端坐莲花或脚踏祥云，呈现出安详圣洁的姿态，轻轻地洗涤着世人的烦忧。中国画的人文精神就是要具有儒家的风骨、道家的太极、佛家的菩提。“淡然无极，而众美从之”。画品之美，美在自然。在当下浮躁喧嚣的社会生活中，人们也应该保持自然天性、天人合一的状态。

他用富有弹性的毛笔，饱蘸水墨，在宣纸上挥洒，或抑扬顿挫，或轻重急缓，或浓淡干湿，运用线条的丰富变化，勾勒、皴擦、染点，因而产生了秀润高逸的线条、奇拙简洁的线条、纵恣奔放的线条、洒脱豪放的线条。我看到一幅精美的大六尺工笔重彩《文会图》。这幅画他已用了四年的时间，至今还未完成，是源于他对艺术的一丝不苟。一笔笔线条，将远处山石古木，近处亭台楼阁，隐约可见的瀑布，动静结合。几位古代文人雅集，吟诗作赋、听琴品茗的情景惟妙惟肖跃然纸上；一种超凡脱俗的意境，无胜于有，方寸天地宽。

想来作画的人，将笔墨收住了，又将境界铺开了，观画的人，一点点地，循着深深浅浅的墨痕，循着升腾的幽寂之气，心中的山水，也一点点地晕染开来……

我听着水与茶杯碰撞的声音，声声入耳，格外清脆。品着这份淡淡的苦涩，此刻的心境澄澈祥和。窗外有白云飘过，几束阳光穿过窗棂，点缀着画室内的光阴，就连落在窗台上的尘埃，也似乎沾染了书画的墨香和山水的灵性。

前几日，友人折了一枝含苞待放的兰花给我。欣喜之余，我找一只净瓶，接上水，插上花，简朴的家立刻有了一抹春色。一人喜静，若满树花开花落，那便是灵魂的安然与世间的悲喜交集吧！

很喜欢一句话：灵魂是用来种植的，种草，有碧翠；种花，有芬芳；种下一棵大树，便会收获阴凉。世间的烟火，就是一边凋零一边葱茏，一边颠沛一边热爱。那么，在新岁的钟声即将敲响之际，我借一缕阳光养心，在心灵深处的桃花源里就捧起了温暖的希望。祝愿来年，王伯石以勤为水，用爱作墨亦作光，去收获一个沉甸甸的金秋。