轻轻流淌的芬芳

李　亮

读一本诗集，我常有这样的感受：跟着诗人的思绪，忽而天涯，忽而海角，脑海中已渐渐形成模糊的阅读体验。我读《风缘》（宁夏诗歌学会“诗塞上云集”第二辑，宁夏人民出版社，2016年）也是如此，看到“轻轻流淌的芬芳”这一诗句，我的阅读感受明朗起来。

诗歌之“意”和“象”是通过语言来传达的，题材、语言与意象三者之间的相互作用，组成一个复杂的语义场，可以有同一个“家园”，却不一定有完全相同的感受和认知。而我在阅读中形成一些认识，去发现常越诗歌的题材之善、语言之真与意象之美。

一、题材内容

常越的诗情固然不能一击突破“零度情感”的坚冰，却可以化作“一泓轻轻流淌的芬芳”，包围你，融化你，温暖你。这一股芬芳充满了生活的味道，甘甜也有，苦涩也有，可以慢慢地回味。如在《三道茶》中，表现了诗人常越对生活的体味：“唇齿相依的三道茶／有点苦，有点甜／还有一些回味。”

用不着女权主义的论调就可以看出，常越的诗是女性的诗，《风缘》卷一“一花一世界”，绽放的是“女孩子的花”，构筑的是女性的世界，这里面“芬芳阵阵”：花开的芬芳（《点亮天地》）、流淌的芬芳（《水与火》）、茶宴的芬芳（《金花》）、心里满是芬芳（《向我跑来的马》）、芬芳将我笼罩（《轻风为伴》）、生命的芬芳（《万亩玫瑰》）……让我们感受到各种“芬芳一阵阵袭来”（《芬芳阵阵》），这一场嗅觉的盛宴，流淌着生活的甜美。常越在《风与幻想》中呼唤，“让花成为我的梦”；在《草尖上的露珠》里声称，“我从不怀疑春天”。

我一直在思考，为什么是“风缘”，在《风与幻想》一诗中，诗人“想到风，我就长出无形的翅翼”，这里应该还有一些其他的深意。

组诗《独处一隅》《吹不散的幻想》《细碎的生活》多记录自己的生活和对自我的思考，组诗《一草一木》《多彩的羽毛》《月朦胧》多是在思索自身与自然界的关系，《有过心动》《永远的痛》《心怀感恩》则主要表现了一名女性细腻真切的情感，是在处理自身与他人的关系。当然，这些思考不是截然分开的，而是交织在一起。一部分生活内在于自己的心灵，另一部分生活在路上。多数诗人有流浪情结，是一种自我放逐的倾向，追求精神上的流浪，另一半生活的脚步永远在路上。常越“天南地北”都留下了自己的足迹，“行走一万里”：到过“七彩云南”，路过“星海湖畔”，实现了“青藏梦想”。这几组诗就像一篇篇不同的游记，是心灵的旅行，也是生活的记录。

二、语言风格

散文化是常越诗歌最基本的语言风格，“因为我写诗实际上是写日记，就是一段人生历程的文字记录”。这种话语带有强烈的个性化特征，语言风格也趋于散文化。组诗《细碎生活》的语言最具散文化的特征，如同记述诗人生病前后的《一段经历》：“我将头发剪短了一些／保持衣着整洁的笑容／继续散步买菜，晾晒被褥／只是比同龄女人多了一份沉静。”这一份来自日常生活的沉静，也决定了常越对诗歌的态度——只是喜欢诗歌，在对诗歌的情感上是一种节制，不是炽热如火，也不是寒冷如冰。常越诗歌的语言是有节制的，诗的情感凝练，不事张扬。组诗《有过心动》是对一段感情经历的记录，这七首诗仿佛七组镜头，构成了一部致青春式的电影。最后一首《默读水岸》的结尾营造了一种凄美的古典意境：“泪花如莲，盛开在我的眼眸／冰封那些刻骨铭心的月光／端坐镜前，青丝镀上如银的脆响。”

诗歌语言表达含蓄而隐秘，欲言又止的羞涩可以传达出“犹抱琵琶半遮面”的风韵，非常契合中华传统女性的含蓄之美。所以说，诗歌语言散文化并不等同于直白、浅显，可以唯美，像《默读水岸》，也可隐喻。如《古镇的夜晚》：“纸样的灰色屋顶／残缺的一角／把这个渐暗的夜晚／装订成册。”还有《芍药花》《马兰花》《野菊花》《百合花》和《雨荷》，时光仿佛停留在十六岁的花季，“一个十六七岁的女孩打着油纸伞／蹦蹦跳跳走在雨中”。（《好像》）常越时而会“想起我的青春”，就像“远处的风吹过了／缄默不语的草地”。

青藏高原是地球上最接近天堂的地方，组诗《青藏梦想》（十八首）在诗集的各组诗中篇目最多，诗歌体式也发生较大的变化。十八首诗歌基本上整齐划一，每首诗四小节，每节诗四行，句式也多为长句，语义容量较前面的诗歌有了一定的扩大。诗歌的语言成为通向神性的桥梁，“洁白的哈达献给大地匍匐的信仰／铺天盖地的长跪，从转经筒里跳出九个太阳／天葬时的沉默，山鹰的锋芒毕露／擦亮了白昼里的点点磷光”。（《距天最近的泪水》）

组诗《走向贺兰山》的体式也是统一的，每首诗五小节，每节诗三行，是很有分量的作品。

三、意象世界

《风缘》分为三卷，“一花一世界”“聚散皆为缘”和“心在山水间”，即便不认识常越，我们也可以大致判断出诗人的性情。《风缘》一共二十组诗，从“一草一木”一直到“走向贺兰山”，每一组诗都构建成一个意象世界。在开篇《种子》，常越种一颗诗的“种子”在心间，长成一草一木，寄情一山一水，最终还是要挥手告别，“眼里有了光明，四面望去都是光明／心里有了山泉，滋润的不仅是草木／并于泉水一道流回大海”。（最末一首诗《挥别》）

常越在《跋：只是喜欢诗歌》中说道：“喜欢静坐一角，就着一杯清茶，把苇花雪白、湖水荡漾、星光璀璨、路灯明亮，还有记忆深处的一情一景都写进诗里。”在《风在我身边》这首诗中，“一朵花，一株草，或是一颗石子／我把它们当成亲人，写进诗里”，常越喜欢大自然，感受着大自然赐予她的力量。在我看来，常越诗歌是对人生历程的记录，这些记录可以大体上分为生活与自然两部分。常越的生活方式带有自然主义倾向，是生活的自然化；诗中的自然景观带有人间烟火气息，是自然的生活化。因此，常越诗歌的意象世界的充满生活美（组诗《细碎的生活》《心怀感恩》）和自然美（组诗《一草一木》《月朦胧》），“一泓流淌的芬芳”是可以感知的审美体验，仿佛看到“花的绽放”，听到“雨的敲打”，嗅到“雪的纯洁”，触摸到“风的灵气”，风花雪月构成了单纯清澈的意象世界，是一种温柔美好的自然景色，也带有充满日常温情的生活属性。生活美在诗歌的题材内容上已有所体现，比如《心怀感恩》这组诗。常越通过回忆过去（《我的童年》《小村庄》）和描述现状（《静夜思》《小城生活》），也有现实与记忆的交织（《一盏灯》），诗人察觉“回不到从前”，认识上发生了“改变”——“于是，我看淡了生活的繁琐”，“感谢”生命里出现过的每一个人。这里面村庄与小城、童年与现状，美好与痛苦通过场景变换，构建了一个以感恩为基调的情感意象空间。

组诗《七彩云南》是常越的云南印象，这里有暮色中的石桥如月，唇齿相依的三道茶，古镇的夜晚被装订成册，金花一般的大理，向我跑来的马仿佛前世相识，不知名的湖，遥望洱海的人，曼妮泰寨的芒果树，纳西族的女人和殉情的圣山，此情此景，怎么忍心道一声珍重。

常越有着古典情怀，她的诗里渗透着古典意境美的况味。这缘于常越深受中国古代山水田园诗、宋词、元曲小令的影响，比如《樱花醉》一诗：“倘若一个古典女子／步履轻盈，在樱树下／在一架古琴前／一簇簇的粉，一瓣瓣地落／／柔软的夜，无声的雨／琴弦的悲欢跳跃于指间／我走过木桥，站在不远处／收拢江南的伞”。这是一首“如梦令”，也是一幅水墨山水，用画面和声音描绘江南雨季樱花树下的古典爱情，令人心醉，令人惆怅。常越喜欢大自然，也喜欢古典诗词，在她的现代诗里可以看出她受古典诗词的影响。比如“真想醉眠于芍药花旁”（《芍药花》）、“溪边浣纱女”（《一本书》）、“转身走向灯火阑珊处”（《有风经过》）、“没有长亭，不见古道，也无瘦马”等。常越就是这样一个有着古典情怀并心怀感恩的诗人。