《田辛甫画集》序

□文/廖静文

　　田辛甫的名字我并不熟悉，但是他的大写意花鸟画却有印象。技法上属于齐白石那种路子，又吸收了八大、虚谷、吴昌硕以及他的老师白寿章先生的笔法。他以农家院落和田头果实花草入画，画面纷呈着浓郁的田园气息，并得到王雪涛、孙奇峰等大家首肯。可以说，观赏他的画，就如同走进农家院落，走进村庄的旷野。

　　看过田辛甫的资料，知道他1954年曾在中央美术学院学习，时间逾3年。指导教师有齐白石、李苦禅、田世光、叶浅予、蒋兆和等，对其艺术道路影响至深。期间，他曾拜谒艺术大师齐白石并观摩绘画技法表演。那时院长悲鸿虽然已辞世，但悲鸿聘请来的教授齐白石先生仍在中央美术学院存在巨大的影响，包括他的画风和他的治学精神。悲鸿倡导的现实主义道路，一直是中央美术学院莘莘学子行进的路标。他们很多人毕生默默耕耘，推动了艺术史的发展。这中间，就包括田辛甫先生。

　　田辛甫的花鸟画笔墨苍劲、淳朴和隽永，富有生活情趣。但我觉得他的艺术成就最高的，还是他的作品中火红的高粱、金灿灿的麦田和绿油油的玉米地。他曾在烽火年代与敌寇厮杀在疆场，对能御敌藏身的青纱帐有着无限情感。所以表现起来那么热情洋溢，那么得心应手。比如《农田颂》《丰收颂》等等，能都让观者感觉到画家对艺术语言炉火纯青的把握。

　　田辛甫接受过了传统文人画笔墨训练，吸吮过古人意境、章法等等的艺术精髓。但在这些作品中，他却又竭力摆脱旧时代中国画中那种枯冷、孤寂之气。因为社会制度陡变，他满眼看到的尽是国人的意气风发和天空的明媚。为社会主义服务，为工农兵服务的信念，促使他经常深入生活，也给他带来不尽的创作激情。时代在变，艺术表现形式也应该变，因而田辛甫才能突破前人，才能开辟出属于自己的艺术风格和样式。

　　可惜的是，正值中国画家艺术创造的盛期，田辛甫先生却溘然长逝，这也使得他的艺术成就，未能进一步在画坛远播。

　　因为省会的不断地迁徙，河北美术一度成为不毛之地，而今却已成为茂密的丛林。田辛甫作为新时期河北美术奠基人，这中间是洒过太多汗水的，人民不会忘记他。

　　是为序。 

廖静文

　　　　　　　　　　　　　　　2011年10月8日　　　　　　　　　　　　　　　　于徐悲鸿纪念馆

廖静文（1923~），湖南长沙人。1943年任重庆中国美院图书管理员，同年入成都金陵女子大学。1945年与徐悲鸿结婚。1953年至1956年就读于北京大学，1957年任徐悲鸿纪念馆负责人、馆长、研究馆员。全国妇联常委。第七届全国政协委员，第八届全国政协常委。著有《徐悲鸿一生》

注：《田辛甫画集》2011年由河北美术出版社出版。