书法挂画 作品

——杜道麟书画作品赏析

　　初识著名书画家杜道麟先生是一次偶然的机会，我特别珍视这次机会。那是丙戌年的初秋，我出差西安，从朋友那儿得知杜先生的住所，便乘车前往。他极热情地接待了我。因属同道，见面就格外投机，如书画作诗一样就能立即进入状态。他屋里的墙壁上悬挂着他的字画和他独特的创造发明——在玻璃上泼洒的中国画。我观赏了他的书法后，他既稳健而又谦虚地向我介绍了他的玻璃画和他的《灵石寿山图》，以及他的焦墨国画。我被震撼了，无论书或画，让我耳目一新，大饱眼福。我真不敢相信站在我面前的这位憨厚、朴实的关中汉子，有如此高的悟性和艺术灵感，这如他的人一样，坦露无遗地洋溢着他秉性中渗透着的灵气。面对他和他的艺术，我感到他的血液里一定流动着永不衰竭的艺术之流，我们只有走进他的艺术天地里才能寻觅到他艺术创作的真谛。

　　既能书又能画的杜先生，他的书画品位极高，只是本人才疏学浅，只能与有心的读者慢慢品赏。

　　杜道麟先生的书法有极强的视觉冲击力，且以古朴、端庄，结体秀丽疏朗、平淡温和取胜，浓浓的书卷味让你赏心悦目。我们不得不叹服他在这一领域里长期苦练的功力。他正、草、隶、篆四体皆能，尤以行草见长。他的行书以柳体为根，法取“二王”，汲取百家之长，洋溢着长安书派浓浓的汉唐风格。著名书画家茹桂说过：“书者，抒也。”用这句话来评价道麟先生的书法作品是再恰当不过了，他的书法有极强的抒情意象，他对于古诗词、美学、哲学、工艺美术都有很深的探究，深厚的学养和丰厚的生活积累，打造了他书法的抒情风格和书写过程中的想象力，他书写如作诗赋文一样，饱满的激情跃然纸上，从起笔到落款，一气呵成，洋洋洒洒，隽永悠长，骨气贯通，令人荡气回肠。

　　先生的书法还有一个非常显著的特点是结体工整平稳，鲜活生动，给人似平湖秋月映照着娇美的倩影，风采照人，线条如音符一样极有韵律，更好地表现了他独到的笔墨神韵，平实得无一丝烟火味。细细品味，他中锋入笔，侧锋取势，有米芾刷字的痕迹（“撇”画显而易见），还有王铎闪转腾挪，一泼三折的昂扬之势和自己温和靓丽的个性书语融为一体。他毫不间断地百练钢化作绕指柔，向着“点墨有限而气象无穷”这种艺术的至高境界做着自己最为真切的努力，一求率真自然、华美无暇的杜体书法。

　　杜道麟先生从小就受到了良好的训练，从上世纪70年代开始，他就师从著名国画大师刘文西，耳濡目染，多次拜访杰出的中国人物画大师王西京，获益颇丰，与两位大师建立了深厚的友谊，素描、写生、水粉、广告画、工艺制作、工笔、油画、国画，他都下了很深的功夫。他经过长期的艺术实践，把目标确定在中国画上。细看他的山水、花鸟，有一种高古自然的韵致扑面而来。他的画给人以“诗入画图中，人在画中行”的感受，天地物华的自然面貌，在他的笔下活灵活现。尤其是他的焦墨山水，给古老的中国画一副经典相貌。如果没有深厚的国画技巧，是驾驭不了的。除了皴法的精细之外，他对于“墨分五色”的把握也达到了很高的境界。

　　诚然，我们不要一味地停留在他的宣纸国画上，他有一个前无古人的创造性的发明——在玻璃上用中国画的笔墨颜料创作国画，进行大胆的尝试，他终于获得成功。中国画以传统的笔墨，用特有的渲、染、皴、描技法在宣纸、绢本上作画。其产生的韵味和意境是其他形式的绘画品种难以达到的。人们也曾在木版、墙壁等较硬的载体上作画，但都要求其表面有一定的吸湿性，这样才能产生中国画的独特效果。杜道麟先生在玻璃上作画，完全采用传统的中国画工具和技法，除产生了完全具备中国画韵味和意境的艺术效果外，而且有一般宣纸和绢本国画所难以具有的特点，为中国画创作开辟了一个新的领域。在玻璃上作画是一项传统工艺，不过那大多是用油漆等沾着性极强的材料作画，即使是内画也须将玻璃瓶内壁打磨毛糙，否则颜料色彩难以附着，且无法采用反复皴擦等国画技法。杜道麟先生的最大贡献是经过八年的反复研究、实验，解决了国画颜料在玻璃上的附着问题，为在玻璃上创作中国画奠定了基础。这一具有知识产权的创造将在中国画发展史上留下厚重的一笔。

　　他先后在北京、西安、宁夏、新疆等地举办展览，产生了极大的影响，国内多家媒体纷纷报道，由此，他的玻璃国画风靡全国，成为众多收藏家和文化景点单位收藏的热门艺术，杜先生名声远扬，由陕西走向全国。对于这些荣耀他并不觉得怎样，他认为关键的问题是如何在传统的中国画上不断地研究和创新，讲究艺术的独特性。因此，他又把创作的视线放在了中国几千年来书画家大书特画的“寿”字上。他反复总结、研究、比较前人和现代人演绎“寿”的书画特征，终于总结出于自己独特的方法，这就是：既书又画，再附会以太湖石的自然纹络，造型上以松柏常青的图案，或者以神龙腾云仰或以鹰击长空的气势，很好地附会了“寿比南山”“福如东海”的中国古典哲学文化的深刻含义。他通古文，善诗词，在画面上大破大立，落款都书写自己创作的诗词佳句，作品集诗、书、画为一体，整体看来，“寿”字的造型栩栩如生，像字，像画，像山，像石，像松树，像神龙、雄鹰，给人以震撼心灵的艺术冲击力；再配以自撰的诗联，相得益彰，妙趣横生，给本身的艺术含量再添艺术风采；他又为作品命以《灵石寿山图》，寓意更深。这些艺术的创造，给古老的中国画增添了绚丽的精彩华章。

　　先生的作品20余次在全国大展中获金银铜奖。作品被邓小平故居等十多个部门收藏、刻石。被誉为当代颇具实力的书法家。荣获美国世界艺术中心颁发的“书画名人成就奖”，世界华人艺术展铜奖，并赴人民大会堂出席颁奖仪式。作品入编《中国当代艺术家名人录》《中国当代艺术界名人名作博览》《1978—1998中国书法选集》《百年经典·中国书法全集》《中国当代百名实力派行书名家精品集》《中国书法家选集》《中华人物大全》《百年陕西文艺经典（书法百家）》《陕西书画名人一百家》《政协委员风采录》等20余部大型典籍中。

　　总而言之，高古秀丽的书法是他心灵世界的图画，是他艺术生涯的高地，不断书写着他亮丽的人生风景；流韵物华的绘画语言，洋溢着他激越澎湃的艺术情感，不断地拓宽他的艺术天地。杜先生深有感慨地说：“艺术是民族的世界的，这是一个艺术家成功的秘诀。我愿把自己献身于艺术事业而乐此不疲。”是的，杜道麟先生在艺术的道路上历经30多年的呕心沥血和艰苦拼搏的努力，他自始至终的信奉着“道德为师，法古创新”的至理名言和他的艺术信仰，他终以自己不凡的艺术才华博得了人们的称颂，誉满三秦大地，名扬四方。他是一个诗书画印皆能的艺术全才。我们对于他艺术的审美目光不能停留在他现有的基础上，他正值艺术年华的鼎盛时期，以他目前具备的书画实力，前途不可限量。我们相信，杜道麟先生如是执著地走下去，将以全新的艺术带给人们高雅的精神享受，人们将会以艺术的目光审视他所走过的每一个脚印。