吴兴华
一
黄昏陌上的游女尽散向谁家
追随到长巷尽处不识的马车
一春桃李已被人践踏成泥土
独有惜影的红衣掩映在长河
二
高揖马鞭于熙来攘往的路歧
万户千门垂杨下我伫足沉凝
一夜的西风长安为落叶之国
不得不珍惜多年无尘的素衣
三
肠断于深春一曲鹧鸪的声音
落花辞枝后羞见故山的平林
我本是江南的人来江北作客
不忍想家乡此时寒雨正纷纷
赏 析
吴兴华（1921－1966），诗人，学者，翻译家。原籍浙江杭州，生于天津塘沽，16岁考入燕京大学西语系，同年发表长诗《森林的沉默》，轰动诗坛。吴兴华的才华和学问，亦曾为钱锺书所激赏。后任北京大学西语系副系主任、教授，并翻译过乔伊斯的《尤利西斯》、但丁的《神曲》和莎士比亚的戏剧《亨利四世》等名著。在1957年被错划为“右派”；1966年惨死于“文革”初期的暴虐之中。身后诗名不彰，其价值惟于近年内颇得学者重视。
吴兴华以学力和知识入诗，化古又化洋，在汉语中充分考虑和创造性安排了分行、分顿和用韵等西洋诗的特色，而又填充之以中国古典诗的情境和内容，可谓是那个年代新诗领域形式探索的佳例。其中的《绝句》系列，更是此种理念的代表之作。这三首“绝句”诗的情境/内容，无疑属于中国古典诗词，甚至我们可以说，它们是对诗词情境的现代汉语转译；但是它们的形式，却是吸取了西洋诗体例的十足的汉语现代诗，外形整饬而音韵考究。在内容上，我们不必去细究，它们改写自哪些具体的诗词文本，因为诗里的伤时、感遇和思乡这几种情绪，以及对这些情绪的描写，几乎是散落于各种古典诗词中的普遍主题。
不过，吴兴华的这一类尝试，数十年来得到的认可非常有限，而数代诗人更是抛弃了这种对整饬外形和外在节律的追求，尽管“形式冲动”的激情依然在寻求别的路径。吴兴华这样的诗，有着很多普通读者所期待的诗词式“意境”，然而也被认为指向虚假经验和陷入模式化套路，因而缺乏真正的创造性价值。但他的诗常将历史瞬间赋予个人化色彩，在语言上又做得细密精致，值得让当代诗人和读者重新审视，从而校正当下的尝试和阅读。
1949年后，吴兴华极少在大陆发表诗作，所见只有刊于《人民文学》1957年8月号上的《咏古事二首》（《刘裕》《弹琵琶的妇人》），然而50年代却在香港和台湾发表不少作品并产生了影响。英国伦敦大学学者贺麦晓讲：“我们今天能够读到吴兴华的作品应归功于他的朋友宋淇（Stephen C.Soong，林以亮）。宋在抗战结束后将吴的一些作品带到香港，在香港的《人人文学》上发表，为了保护作者的身份，署名‘梁文星’。
学者吴晓东在为《中国沦陷区文学大系·诗歌卷》撰写的《导言》中给予了吴兴华很高的评价。他认为吴兴华的创作努力“不仅标志了艰难的历史阶段诗歌在学院中的一种内在的传承，更可贵的是他为中国新诗赋予了某些新的品质，诸如中西诗学的交融，对感性生命的注重，在新古典主义趣味的探索中对浪漫主义倾向的反拨，以及讽喻化、智性化的趋向……从而预示了现代新诗在40年代中后期发展衍化的主导流程”。而《新语》杂志1945第5期上对吴兴华的介绍和推崇更为隆重，将之视为一个“继往开来的人”，认为他的诗是“一种新的综合”，“新诗在新旧气氛里摸索了30余年，现在一道天才的火花，结晶体形成了。”（朱钦运）
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