相看两不厌

在我心底，有一段永恒的记忆，属于内蒙古大兴安岭。

43年前，我走出大学校门，离开北京，来到大兴安岭密林深处的伊图里河林业局。在那里我有了第一个工作岗位和第一处足以栖身的家；有了第一批学生和第一批为林区写作的诗作文稿，并从此开始以笔耕为业的报人生涯。在将青春的热情和十多年的劳作留在林区以后，我重返北京，到林业部工作。然而，从那时起我也带回了对大兴安岭的怀念：那挺拔伟岸的落叶松、那俏丽的白桦林，那春天灿若明霞的映山红、那冬季玉洁冰清的雪海，那碧绿得透明的夏之群山，那明澈得醉人的秋之泉溪，无数次地装点出我的梦境。随着时光流逝，这种情怀日渐浓郁、日渐丰盈、日渐厚重，成为我心中永不消散的云霞。终于，有一天这段心结从梦境中走出来，幻化成一张张精美的摄影作品，灵动而真切地展现在我眼前，重又将兴安山水、林海朝昏，熟悉而又陌生地再次陪伴了我的生活。那山从照片上站起来，那水从照片上涌出来，婉转的鸟鸣、芬芳的花香从纸面上透出来……那魂牵梦绕的大兴安岭的景致，又活生生地在我身边生息、聚散、呼吸、跳荡——展开在我面前的是《柴国旺摄影作品集》。

柴国旺，中国摄影家协会会员、内蒙古大兴安岭林区摄影家协会主席。40多年前，在伊图里河林业局中学任教时，国旺曾是我的学生。数十年过去，他的工作业绩和摄影事业上的成就，都让我由衷为之高兴。国旺在高中读书时，十年动乱尚未结束，学校里教学秩序不正常，同学们学习积极性普遍不高。而国旺是一个例外，他学习用功，爱读书，爱写作，属于品学兼优的好学生。这样的学生的存在，给我们这些当老师的带来的安慰，是没有那个年代生活经历的人难以想象的。记得他曾写成一首长诗，描述一次集体劳动，同学们经过排练，登台表演，在学校的文艺汇演中获得好评，一时传为佳话。国旺高中毕业后的第三年，国家恢复高考制度，他又获求学深造的机会，结束知青生活，赴外省接受高等教育，选择的是英语专业。完成学业后，辗转到克一河林业局中学任教。后来调林业局党委宣传部工作，历任副部长、部长。他为人正派踏实勤勉，工作成绩斐然，遂被提升为林业局工会主席，成为他们这个班级同学中屈指可数的走上处级领导岗位中的一位。难能可贵的是，他在长期繁忙工作中，一直坚持业余摄影创作，他将镜头对准兴安山水，拍摄了大量的风光艺术照片，这些作品还在报刊上发表，在不同层次、不同规模的影展上展出，产生广泛、良好的社会影响，并在国内多次荣获多种奖项。他本人则成为区内外乃至国内知名的优秀摄影家。

欣赏国旺的艺术风光摄影作品，会令人感受到迎面而来的强烈美感冲击波。在美的涌浪中满含着作者的辛劳、情感、思想、真挚和执着的美学追求。在中国传统美学中，对优秀艺术品的赞许，多离不开“逼真”和“似画”四字。“逼真”说的是艺术品对所反映的客观事物之贴切、忠实程度；“似画”则是艺术品从现实生活中凝练出来的典型意义和美学价值。创作者艺术功力的高下，却体现在对上述二者之间关系把握的分寸，或称之为“度”。而就摄影创作而言，“逼真”似乎不应成为问题，因为在诸多创作门类中，摄影当为受客观事物制约最甚的一种。然而，凡山水者，平庸无奇者居多，有几处能成为景致？如摄影者不加选择地拍摄，其真则“真”矣，却与“似画”失之千里。因此，摄影方才成为选择的艺术。这选择则正是摄影创作由“生活真实”至“艺术真实”的再创造。这一创造既包括摄影者必须“身临其境”的辛劳，也包括其运用相机取景、构图、用光和后期制作的艺术手法，更浓缩了他长期观察、体验、发现、捕捉，再现真实的美学追求。这种追求融汇在作品中，便浸润和洋溢出人们所感受到的美之张力。摄影是选择的艺术，面对兴安山水，柴国旺的镜头选择得精致甚至苛刻，构图却大气而包容，用光则大胆而不失法度，他展示给人们的兴安风光是他眼中，不，是心底独有的景致，其间透射出来的有他的感受、他的观察、他的思考、他的追求，因而，这便是柴国旺奉献给读者的他所认识的兴安岭，属于他自己的兴安岭——那极富个性而又真实自然的兴安岭。大学问家俞平伯先生评价清代文人沈复的名作《浮生六记》说，分明是人工构造，却不留刀斧痕迹，宛若天成。这是极高的艺术境界，在此我借来赞许国旺已经走过和正在走着的道路，用来祝贺国旺已经取得和正在取得的成绩。自以为是恰当的。

柴国旺是大兴安岭的儿子，也是大兴安岭的建设者和美的追寻者与创造者。他将自己的全部生命溶入大兴安岭，兴安岭也走进他的心里，因此，他方才有了属于他的人生、属于他的业绩，属于他的美。李白说，“相看两不厌，只有敬亭山”——其实，又何止敬亭山呢！

（原载《中国绿色时报》2011年5月26日）