艺术创作的心境

1

　　艺术家进行创作之前，如何进入最佳的创作状态是最为重要的。创作状态的孕育分为两个步骤：第一，静心；第二，亲近并全心走进你的创作空间。

　　静心是指创作之前心理的调整过程。比如，你可以带着一种平静的意念，在你的写字台前闭目静坐两分钟。此时此刻，在一种平心静气的放松与等待之中，你仿佛可以看到自己心中的浮躁之气就像空中的烟尘一样缓缓落下，直至“尘埃落定”。

　　经过这样的“清心一刻”之后，你便可以进入自己的创作空间了。此时此刻，你仿佛以专心而愉悦的心情，走入了自己等待和渴盼着的时空。在这样的时空里，一切都让你感到亲切和美妙——你仿佛能够看到、感受到你所需要的一切。

2

　　关于创作心境或创作状态的准备，会因人而异。但有一点，无论任何人都应该是相同的，那就是：摈弃浮躁，求得宁静。众人皆知，创作是一个非常活跃的心理和思维过程，但毫无疑问：越是高超和活跃的创作思维，就越是需要宁静的、甚至是极端宁静的心境氛围。这，就是创作心理与状态的辩证关系。

　　俄罗斯大文豪屠格涅夫有一句名言：只有在俄罗斯的乡村才能写得好。除了别的一些因素，想必此处作家想要寻求的，就是创作时所必需的那种远离烦嚣的宁静而惬意的氛围 ，以及由此而带来的同样宁静而悠然的创作心境。

3

　　贾平凹先生每当要创作自己的重要作品的时候，他竟会郑重其事、十分虔诚地举行一个仪式：设案焚香、乞求“神灵”保佑，给予他的创作以灵感和力量，就是一个典型的范例。我们谁都知道，作为一代文学大师的贾平凹，绝不会有任何常人所理解的迷信思想。但是他比谁都清楚，创作，绝对需要一种宁静和超然的心境。他最明白，只有在一种超然的状态下，他才可以真正全身心地进入并自由驰骋于他那上天入地、呼风唤雨的艺术世界里。可以想象：贾平凹在他“祈祷神灵保佑”的那一刻，他的心会是多么虔诚。更可以断言：那一刻，他的心有多么宁静和虔诚，他对待自己艺术的态度就有多么虔诚。

4

　　真正的艺术创作者必须是能够“走火入魔”的人。真正的艺术创作需要一种“极致状态”，只有这样，他才能够真正地进入到北心灵所呼唤的那个那个美妙的时空里。在这种极致状态下：创作者已经早已不是那个世俗世界里的他，而是一个地地道道的艺术家。这个艺术家，他的思想、他的情感、他的灵魂、他的脉动，一切都受创作的需要和艺术情节展开的惯性而牵引。他眼前的一切，从宏观到微观，都只能是那特定的艺术时空里的所存在天与地、人和物、阳光与空气。

5

　　好的艺术创作者应该是双面人或者多面人，他必须具备即能让自己做现实中的“正常”人，同时又能够具备他要创作的艺术中的“激情奔涌、热血沸腾”者的心理状态和角色转换能力。那些时常将自己打扮得怪模怪样的所谓“艺术家”，往往都是一些浅薄的、哗众取宠的末流骗子，他们令人感到恶心。真正的艺术家、尤其是那些堪称大师的艺术家，决不会在自己的外表上做文章。这就是为什么我们看到的无论任何一位大师如鲁迅、茅盾、巴金、贾平凹、余秋雨、冯骥才等等，都是一些看似质朴平易的雅士的真正原因。

6

　　艺术创作者本人的境界有多高，他的艺术作品的境界、格调才会有多高。通常的情况或许是这样：当你想要完成十分之品位的艺术作品的时候，你可能就得具备十二分的或更高的创作和欣赏的艺术品位。艺术作品的品位就是艺术家个人的品位，此所谓：艺术风格即人。