空泛地谈论诗人的标准，我们常常不知道该怎么说。李倩告诉我们说她自己是“从崇拜一首诗开始写诗”的，一句话就把人给难住了。这至少给我们提出了这样一个问题：我们对于诗人的种种理解，是否都那么能站稳脚跟？在我们一般人的眼里，那些为我们所苛求的诗人应该是一些什么样的人呢？
李倩是个例证。李倩幼时因患小儿麻痹导致下肢瘫痪，行动不便。然而无论是从李倩的诗里，还是从李倩的生活中，我们都是很难发现命运带给李倩的这一巨大的阴影和损伤的。她的生活充满了坚定和执著，她的诗满布着善良、美丽和爱。一句话，李倩拥有着健全的生活、健全的人格和健全的心灵。不用借此去寻求什么微言大义，我想这事实上正是我们每个人都应该拥有和具备的，否则这个世界最后所剩的，就是让人一辈子痛享不完的悲哀和伤感。
被我们称为诗人的人是那些紧紧抓住心灵的人，读李倩的诗我们再一次得出这个结论。诗人其实没什么大能耐，他所能做的就是把自己心灵的一点一滴呈现给读者。对一位真正的诗人来说，做到这一点是天经地义的事，否则你就别当诗人。真诚总比虚假好，善良总比丑恶好，对诗人决不能成为人格的功利选择。这只能是一条必经的途径，是义无反顾的宿命。李倩“从崇拜一首诗开始写诗”，我想这是一个显而易见的答案。人的心灵是个巨大的魔洞，李倩置身其间，她所要打捞的是生命的本质。“正午时分/盆中的叶子都低下了头/幻想着昨夜花之芳馥/我坐在半闭的花上/很快衰老”（《幻觉》）；“雨季以来/他每天在某一时候都在放同一段音乐/据说他在等一个人的到来/这个人一直没来/他只好把音乐停了/雨季转为旱季/灰尘布满桌面及优雅的长颈花瓶/山外之山的小路上/他才知她迷路了”（《他与她》）。其实生命的本质不是别的，是对应该珍视的东西的珍视，是对美好的苦苦把握，是寻求自己曾经在这个世界生存过、痛苦过、快乐过的证据。这对每个人应该说都是与生俱来的，诗人把握并表现了这一切，诗人的价值和意义因此而得到凸现。
从这个角度说，李倩是一个通过透视自己而追寻人生的普遍意义的诗人。
诗人的精神高于一切，这并不是说诗人要否定物质，事实上物质是谁也无法否定的。诗人在情感的支配下进入创作，或者诗人因某种意念腾空而来而跌入无法自控的创作的漩涡，其根源仍然来自我们现实的生存。如果这一前提并非谬误的话，那么我们对于李倩的这本《暗恋》当会有更深一层的认识，对于李倩这样的诗人当会有更进一步的了解。“在死亡书上/只剩下日期栏里空白着/那张纸上暗色的花纹是多么美丽/可画家仍嫌/最后一笔/没有画好”（《随想》）。生命的光彩、生命的灿烂是人所共求的，不能达到预期的辉煌，这背后隐藏着的究竟是什么呢！谁能说得清谁是我们幸福的敌人！李倩的诗歌创作没有去凑很多尘世的热闹，而只是专心致志地营造自己美丽忧伤的幻想，攀折她对友谊、爱情、生命的众多感叹和惋惜，这实在是一个很聪明很得体的举动。诗人为自己写诗，诗人为自己写诗就是为别人写诗，就是为美丽善良和一颗心灵的自由写诗，《暗恋》充分表明了这一点。“春花在忏悔前的一刻开放/安详的尊严中/我不想在这时得到你的怯懦与勇敢/泪如酒酒如潮/陌生的期待中/仍有人向那透明的路荡漾笑容吗/为夜而唱/为光明的夜而唱/唱成一轮不死的月”（《春江花月夜》）。谁也无法否定这颗心灵的吟唱，谁也无法抹去这一片斑斓与动人。
李倩的诗歌创作突出的特点是含蓄和冷艳，这使她的诗时时流露出一种凄绝和孤傲，甚至有些悲怆。“深夜/灯光已枯萎/嘴唇已枯萎/阵阵焚香/由远而近/逼来”（《一念之间》）；“种种痴情由美丽而起/一些悲哀/放入手中是洁白的纸片/还有语言/在台阶之下是一道灼热的伤痕”（《自困之一》）。我们由此可以想见诗人所走过的那一条独特的心灵之路，并明显地感受到诗人对美丽的感情、幸福的感受、忧伤的回味等等一系列情感活动的把握的那种异常的敏感，刻骨的生动和鲜明。于诗，这几乎可以说是自成高格。同时，李倩的诗还注意对象征的运用和氛围的营造，对于诗人来说，这已经是一种精神的特质，而并非仅只是一种手段和手法。
我期待着看到李倩继《暗恋》之后有更独特的走法，更动人的灿烂。
1993.7于曲靖
（原载《春城晚报》1994.4.20）
李倩诗集《暗恋》，1993年8月由德宏民族出版社出版。
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