中国书法是最古老的艺术，从汉字的产生到成熟，从最早的文字用于记载卜筮、镌于甲骨，或训诂典礼、铸于铜器，或纪行铭功、勒于山石，它们除了功利纪事之外，也给人以形体章法之美，而有了后世历代书家都认可的书法，至今已走过了五千年的历程。
中国书法也是最普及的艺术，欧阳中石先生在《书法与中国文化》书中说：“中国书法是关于汉字书写的一门学问。以这门学问为依据，为法则，书写出一些汉文字，形成了一件作品，这件作品可能非常符合书写的法度，可供别人以之为法，称之为法书。”所以，在中国，只要能写汉字，把它写好了，也就能创作书法。
但书法也是最为抽象的艺术，讲究骨法用笔，追求线条之美。章法、笔法、墨法，构成作品评价的三大要素；尚韵、尚法、尚意，成为不同的时代追求。古人云：惟笔软则奇怪生焉。毛笔和墨色书写出汉字，在其提按顿挫、笔墨点画之间，油然成趣，形成风格，也就成了艺术。
同时，书法也是极为高雅的艺术，自古以来，书家就用书法来表现自己的性情。周俊杰先生在《书法创作漫谈》指出：“书法创作必须与生命需要同步”，书法家“应是在喷发、倾吐、冷落、搏斗中生存和创造”。他叙述自己创作书法作品时，总是充满激情。先选好能激发自己情绪的诗文，然后小酒微醺，好纸佳墨，清水一盏，酝酿情绪……挥运之时，事先并无安排，而是使笔墨随感情和整体章法需要而流淌，充分调动对文字、笔墨瞬间所产生的感悟力，一气呵成。可见，书法艺术的创作，决不只是写一张字那么简单。所以，即使在中国，十多亿人都能写字，而能被大家公认的书法家，却是寥寥无几。
然而，执着地追求书法艺术创作，自少而老，矢志不渝的，仍大有人在，如吾县之徐志祥者。
志祥与吾为高中同学，在吾县教育部门工作数十年。退休后，赴厦门兰亭斋攻习书法，兼营古玩，教导弟子。今年清明来过余，自言其临池所得，颇多成就，拟编辑出版个人书法专集，嘱余为序。余观其书，以无法而得法，力注毫端，形具而神生。若假以时日，勤学苦练，必有大成。
是为序。
（己丑年夏延陵堂主于上饶师院芳润斋）
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