蔡毅
当晓雪先生将其诗集《茶花之歌》交给我，并嘱我为之写序时，我愣住了，一时间讲不出话来。我从未写过序，更别说是替一位德高望重、比我年长的人作序，这超出了我的经验范围，所以我一时失语。然而我无法推辞，因为我知道这包含有一份重视和信任，它也是我该尽的一种责任。
认识晓雪先生已多年，但近年来交道愈多，我愈喜欢他的随和、平易、大度与包容。他曾身居高位，驰骋文坛，但却平易得没一点架子，亲善得如一个老大哥，与他打交道，常常会有种如沐春风的感觉。他倡导和秉持的“助人为乐，与人为善，扬人之长，成人之美”，一经说出，就让我敬服，并想化为自己的座右铭，一种做人做事的准则，追随其后，岂不乐哉？
当我看到他年近八旬，依然骑辆旧单车满街跑，听他讲世事趣闻时准确，记忆清晰，看到他与我到太行山大峡谷旅游时攀山石爬陡坡过狭壁毫不吃力，看到他采风过后，一首一首诗随即飘出，我就惊叹他哪来那么好的身体，那么棒的记忆和永不衰竭的创造力？
一个人若是一棵树，这棵树能长多大？一个人若是一朵花，这朵花能开多久？一个人的才华究竟能绽放出什么光彩？这光彩能保持多久，能让多少人看见并享用？我突然就想到这一类相关问题，且充满好奇，觉得它太有价值，值得好好探究一番。
多年来关注文坛，我曾看到许多作家、诗人年纪稍大，才思衰退；高峰一过，便跌落得稀里哗啦。有的落伍改行，有的退隐江湖，有的惯性沿袭，仍写点不痛不痒的文字……但创作激情减退，大不如前的状况却是再明显不过的。尤其是写诗者年轻时大多意气飞扬，吞云吐雾，可激情喷溅不了几年，就悄声敛息改换门庭。作家中最典型的如马原，他曾是先锋作家中最骁勇的一员大将。早在35岁时，他便极为颓然地承认自己的创作“开始走下坡路”。用他自己的话说，就是“从明星地位落下来，变得无足轻重，他那数量有限的小说经常插在一些刊物目录最不起眼的角落”。他曾在多种场合表示自己创作乏力的痛苦之情，“最富创造力的人生阶段已经或正在与他道别”，“20年，我做了很多次尝试，最后我已经认命了，觉得自己真正有灵感的人生阶段已经过去了，可能我一辈子再也写不了小说了。”对于江郎才尽，不止马原会痛感害怕和绝望，任何人都会感到无可奈何，痛不欲生。
然而凡事皆有例外，也有少数特殊者，愈老愈勇，愈老愈光彩焕发，所谓“大器晚成”、“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”。比如季羡林，耄耋之年，写出了许多清新优美让人称奇的散文，他年轻时也做不到。“中国汉语拼音之父”、百岁老人周有光，写出的文字圆熟劲达，纵横捭阖直刺时弊，被誉为公共知识分子。钱钟书夫人杨绛，七八十岁以后，声誉鹊起，文章越写越有味，越漂亮。要搞清此类现象不易，它需要长久的钻研和大量的资料。不过，看看我近旁的晓雪，也能找到部分答案。
一个人的作品，是他心灵的显影，人格的透视。通过其作品，去观看此人的心态，就能寻找到某种答案。诗集《茶花之歌》是以其中一组“献给2012年在楚雄举办的第27届国际茶花大会、国际茶花协会50周年暨第8届中国茶花博览会”的“茶花之歌”命名的，于此可知，诗人对此诗的重视。这组诗中的第一首“茶花颂”篇幅不长，仅两段：“鲜红浓艳胜过玫瑰，/却从来不带刺，/不会伤害任何人；/硕大富丽不逊牡丹，/却没有那么娇气，/开遍了千山万岭。//在大雄宝殿前，/显得有些庄严神圣；/在寻常百姓家，/却那么亲和平易。/她超凡出众的美，/属于神灵，也属于我和你。”诗写得简易平和，不奇不艳，但却很能透露出诗人的心向和心性，即诗人内心所想和看重赞美的品质。这所想所颂，不正透露出他自己的一种主张与追求，一种做人的原则和欣赏的品格。茶花本是云南最普通的一种花，睹花思浮，如何描绘，如何诉说，赋予它什么性格品质，完全由诗人随心所欲，自作裁决，因此客观物象就必然被对象化、拟人化，而成为诗人自己心性的某种折射。所以当我读到鲜红浓艳却从不带刺，“不会伤害任何人”，“那么亲和平易”，“属于你和我”时，一瞬间就仿佛感到晓雪似乎笑眯眯地来到了我身边，他指指点点，热情和善地向我介绍牛山茶王、连蕊茶花、醉红颜、童子面等多种茶花，带我置身花海美景，全身心都被花染红、熏醉了。
在《故乡组诗》中，当我读到：“你的苍山，/给了我坚韧的筋骨，/和挺拔的身材。/你的洱海，/给了我澎湃的激情，/和广阔的胸怀。/……你的歌、舞、历史、传说，/你的山、石、云、树，/你的风、花、雪、月，都是我的爱和灵感的源泉。……如今回到你的怀抱，/我已接近耄耋之年，/每一步都踩着欢唱的琴弦，每一眼都看到风光无限……”就感到这首诗中蕴有某种我想寻找的答案。一个人从最早的创作起步，到暮年的思想总结，故乡往往是他创作最直接的触媒，是他创作经久不衰的对象，也是鼓舞、激励、支撑他不竭创作的源泉。故乡是作家、诗人自然生命的摇篮，也是他们灵魂永久的栖息地。这一点，在晓雪先生身上，比当今的许多作家、诗人要突出得多。他的作品中赞美、怀念故乡的诗文数量很多，如咏唱故乡大理诗文选的《梦绕苍山洱海》，就将他书写故乡的大部分诗文集中作了展现，让人感觉诗人与故乡关系之密切，情感之深厚远超常人。因之诗人一直从中汲取素材、题材、灵感、营养和动力，一辈子几乎从未中断过对故乡的描绘、吟唱、怀念和赞美。一旦回到故乡的怀抱，“/每一步都踩着欢唱的琴弦，每一眼都看到风光无限”，因此，人就青春焕发，活力四射，朝气蓬勃，永远年轻，激情和诗思自然也会汩汩流淌，源源不绝。
《故乡组诗》中的《鸡足山》一诗，除对圣山的历史进行追溯回顾外，由于看见“一种全身翠绿的鸟儿，/用它美丽的红嘴在歌唱：/‘洗手烧香！洗手烧香！’/”就引发出诗人“这是鸡足山精灵的呼唤，/要你洗去手上的污浊，/荡涤尽心灵的肮脏，/以纯洁高尚的境界向金顶登攀。”鸡足山乃佛教圣地，无数人登临玩赏过，但何曾有人发出过这种呼吁，眼耳不灵敏、内心不善感，怎么可能听到精灵的呼唤？而且听到呼唤后，不是叫人去烧香拜佛，是叫人洗去手上的污浊，荡涤心灵的肮脏，“以纯洁高尚的境界向金顶登攀”，这诗思和境界就不同凡响，极高极美，让人景仰叹服。因为诗中传达的不是对某种宗教的信仰，不是对神灵的膜拜，而是扩及做人、处事、道德、伦理和一切身心领域，它的蕴含就变得无限丰富广阔。“向金顶登攀”这是任何一个时代，任何一个民族，任何一个国度的人都必然要奔赴的目标，它是世间每一个人必须努力奋斗，一辈子去做的事，但做这事的前提是“以纯洁高尚的境界”去做，而不是怀揣龌龊心思、卑鄙欲念、阴谋诡计去追名逐利，捞钱敛财。前者能引导人类走向永世的光明幸福，后者则会让人类陷入万劫不复的祸害灾难。我所以会读到这里突然就心有灵犀，产生震荡共鸣，一是认为这立意、诗境宏大美好，虽高可攀，值得大大提倡；二是觉得它让我再次触摸到了晓雪之所以用一生跋涉，一生追求，斗志不衰，愈老愈坚的深刻原因，那就是只要怀抱着“以纯洁高尚的境界向金顶登攀”的人，怎么可能心衰志废，止步不前，怎么可能叹老嗟卑，放弃奋进？有此境界的诗人、作家，不用说，他们已将萨特说的：“写作即存在”，“写作就是给诗神的绶带锦上添花，为后人树立榜样”，“唯一的希望和欲望是能写完我的书，确信我的心脏最后一次跳动刚好落在我著作最后一卷的最后一页上……”当做了自己的心愿和理想，孜孜不倦无休无止，让写作陪伴终生，便是他们的快乐幸福。
这样的总结、猜测对不对呢？我是颇为自信的。因为我在阅读诗集中《诗人剪影》的组诗中也得到过印证，晓雪在歌颂冯至时抄写：“我在深夜乞求/用迫切的声音/给我狭窄的心/一个大的宇宙。”在吟唱李广田时默默背诵：“日日夜夜/我都渴求着新的血液的更替”；“最羞于满身浮华/而空无所有！”屈原、陶渊明、李白、郭沫若、徐志摩、冯至、李广田等杰出诗人灿烂的诗篇、光辉的人品，为晓雪，为我们每一个从文者，树立了最崇高的榜样，也唱出了最美的心声，谁能不服膺他们所开创的业绩呢？将“奇思妙想化为朴实无华的诗句/你创造了中国诗歌最纯粹的美……至今还香在我们的心里”，这种境界，哪一个人又能不敬服和追随？见贤思齐，吟诗感化，所以，我相信晓雪写的文字与这种精神一脉相承，同时也相信自己的理解与猜测，大体不会错！
日出，日落，睁眼，闭眼，日子一天撵着一天，一天否定着另一天，时间这个怪物在塑造着万物，也在毁坏着万物，在成全着一切，也在抹杀着一切。每个人在面对时间时，显得多么的渺小与无奈。由于上述的原因，晓雪先生在其诗集《爱》中写过《我恨时间》的诗，内容相当明确：“我恨时间——/这无情的东西！/在我认识你以前，/它飞逝得太多太多；/在我们相聚的日子，/它又奔流得太快太快……”表述了对于时光无情，人生短暂，恨不能抓住时间，让其停止流淌的心情。他在《没有年轮的树》中又写过：“多么希望，/时间的河水倒流……/要不，让我变成/一棵没有年轮的树，/永远郁郁葱葱，/枝干挺拔，/永远青翠欲滴，生机勃勃……”此类诗作再明白不过地表达了诗人重视时间，珍惜生命，巴不得能生命不老，青春永驻。因此他决不会放下手中的笔，生命不息，写作不止，创作不断，为爱，为理想，为人生，为社会，为真善美，永远不倦地写下去。
2013年1月10日
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