（创作谈）
白 麟
橘生南国，在北为枳。人就跟这些植物一样，因形走势，随波逐流。但如帕斯卡尔所说“人是会思想的芦苇”，尽管脆弱、甚至懦弱，但内心涌动的暗流一旦爆发，却是强劲的，无坚不摧——犹如神秘的黑洞。
敏感的心灵都是天生的伤口，是黑洞，一粒沙就是诗的缘起。它偶然流进一片柔软的心底，在无数个苦乐交加、悲欣交集的暗夜，阵痛、搅动、膨胀着灵魂的宇宙，最终结晶为一颗熠熠生辉的珍珠。它美吗？形同日月！恍若凡·高的名画《星空》，那硕大的旋转的星光，何尝不是孤独心灵放大的光圈？不是砍伐后才能看到的日月逡巡的年轮？
诗与心灵有关，形而上使得它更接近真理的高度。诗人视万物为同类，温暖、悲悯、情怀是其使命。所以，亲情爱情乡情这万世情、忧伤痛苦愁怨这千古愁，在进入另一个时间的缝隙后，它会永生。诗人相信这些，便要超越自己——世俗的烟火人情绵密繁复，得从生活的羁绊里解脱出来，用诗歌的斧锯给人生松绑，给自己的世界松绑！他不想再让灵肉寄居在这个急功近利的尘世，他得让魂灵升入更高的境界、或者诗意的理想国吧。这也许是诗人为何频频自杀的理由。
尽管如此，从风华正茂的少年一个人在诗行里踽踽独行，到快知天命的年纪依然风雨兼程，三十年来，我一直没有放弃这个业余爱好，把写作当作心灵的事业，乐此不疲。难忘在乡村的寒夜倾听收音机里评介饶庆年的乡土诗，难忘走出秦岭大山在城市的寒门彻夜笔耕……《初雪》《风信子》《春天不遥远》《寒门》这些早年自印的一连串的袖珍诗集，以及1999年以来公开出版的诗集《风中的独叶草》《慢下来》《眼里的海》《音画里的暗香》，400多首诗基本涵盖了我创作的大致内容：我在古老的《诗经》里《附庸风雅》，我在城市的《边缘地带》含泪吟唱，我《山水行吟》、我《回望乡情》……诗歌掩藏着我的脚印，埋葬着我的青春，并将陪伴我走完残余的人生，让一个自诩为诗人的山里娃于无声处热泪盈眶，享受着孤独的幸福、莫名的悲欢。可以说，诗歌就是我半生的幻影。
不懂艺术的人会嘲弄说，诗人是疯子。那我就把自己当成疯子，但只是在内心的深处在语言的深处，努力让自己还原为一个渴望自由的疯子、童言无忌的孩子、纯真圣洁的赤子。宁可做一个真情奔放的疯子，也不做一个虚情假意的戏子！
人到中年，万事始空。我觉得诗人比他人幸运的是，他人等待来世进入天堂，而诗人在自己营造的虚拟时空已提前登堂入室，今生享受来世的欢喜与忧伤！
老话说得好呀：人生一世，草木一秋。在这个世界，时光如白驹过隙，什么都停留不住，什么也存留不下，唯一能安妥我的魂灵的，或许只有诗句弹奏的箜篌在空谷弥散的回音，像一点一点从容消逝的涟漪，让你慢下来，安顿生存以外的东西。
烛光里的妈妈最动人，泪光里的诗句最动听。喧嚣人间，魂归何处？归去来兮，荒疏求绿。我相信只要用爱的眼神打量世界，一切就都是美好的。
诗歌于我的意义，或许便是如此。
2014.7.10
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