字字珠玑韵绕梁

杜桂林

雪海梅河唱朔方，清流似酒醉苍茫。

诗词曲赋情无价，字字珠玑韵绕梁。

雪海梅河，可以说是中国诗坛西北天空中的一颗明星。他本名叫闫立岭，雪海梅河是他的笔名。从这个笔名可以看出，立岭君是个性情中人。“雪海”与“梅河”是他的美学意象和诗情幻影。立岭君1966年出生于河北保定，乃燕赵悲歌之地。历代多出悲歌之士。立岭君博学多才，他不仅是一位富于文学才华的科学工作者，也是一位富于科学头脑的文学家和诗人。这正是当代中国最缺乏的文学新人。

雪海梅河出生在一个动乱的年月，自幼丧父，生活凄苦，是从苦水河里蹚过来的男子汉，是母亲用泪水浇灌起来的一棵苦苗。也可能就是因为这个原因吧，他天生感情丰富，富于想象和思考。他从事古体文学创作三十余年，其诗词曾在多家报纸杂志发表，并多次获奖。广大读者反响强烈。

雪海梅河最近将他过去发表过的诗文以及尚未发表的词赋结集成册，准备出版。几天来，拜读再三，我感觉，雪海梅河先生的诗作，散发着一种奇异的光。闪烁着一种奇异的令人捉摸不透的美。他是当前诗词改革的一位别样的探索者，在探索自然的物境美，社会的情境美，人心的意境美，作品的诗境美。探索美是为了创造美。仔细拜读立岭君的作品之后，我感觉立岭君的诗词作品，思想是深邃的，格律是娴熟的，语言是纯洁的，文风是健康的。他不但注意到了思想内容，而且注意到了韵部和声调，俨然是一位成功的诗人了，他已经走上了中华诗词改革的正确道路。

在古代，我们伟大的祖国，可以说是一个诗礼之邦。吟诗作赋是人们参与社会交际的必要修养。诗礼教育可以说是中华民族的民族启蒙教育，是一种民族文化传统教育。所以，每一个公民，都应该好好学习并传承中华诗词，发扬这份优秀的民族传统，不要让它失传。欣赏中华诗词，享受其中的节奏美、声律美、韵律美、骈律美以及它所反映的物境美，情境美、意境美，也就是诗境美，能够提高礼仪之邦小康之家的诗礼修养和生活品位。

中华诗词属于中华民族优秀的传统文化。欣赏中华诗词，是中华民族优秀子孙传承中华文明的审美爱好。我们热爱中华文明的博大精深，我们更爱中华诗词的和谐之美。看完雪海梅河的诗文集之后，我感到他的诗文有如下几个特点，不妨写出来与作者和读者共享。

一、气势磅礴，字里行间充满一种地质人的浩然正气。自然而然地体现了党的文艺方针，坚定无疑地为社会主义服务，时时处处传达正能量。大家看他在《咏地质锤》一诗中是这样赞美的：

敲开天与地，响彻谷和川。

豪气流心海，登高上贺兰。

第一联首句一个“敲”字，次句一个“响”字，就把地质人的超凡“豪气”写出来了。没有多年地质勘探队员在野外风餐露宿、栉风沐雨的切身经历，是写不出这样豪爽的作品的。第二联出句一个“流”字，对句一个“上”字，就凭着这股“豪气”让地质队员“登”上贺兰山去了。深得李杜之功力。其间的妙诀就是作者贴近生活，热爱生活，他上得“天时”，下接“地气”，生活中的美，源源不断涌进他的心灵，他心灵的美，源源不断地放射出去拥抱生活，所以他的作品也就源源不断地飞向诗刊杂志，美轮美奂，美不胜收，富有极强的时代气氛和生活气息。他是一位高级物探工程师，他根据自己的生活实践，写成了“五绝六咏”，展示了他深厚的哲理修养。《咏地质锤》：把工业文明融入诗境，是雪海梅河的创造，这是当前和今后诗词创作的一大课题。其次是《咏放大镜》，第三是《咏罗盘》，第四是《咏地质包》，第五是《咏帐篷》，第六是《咏钻机》。工程师闫立岭与诗人雪海梅河在这里合二为一了。他歌颂了钻探机，他本人就是一架“钻探机”，他在钻探诗境和诗意。很有深度，很有广度。诗人对于诗的探寻，真的就像核子物理学家对于核物质的探寻一样，做到了精益求精。深入探寻，精益求精的提炼。最后炼出了“美”。

再如《六盘烟雨》写道：

泾河清水过三关，飞瀑流云上九天。

彩梦情缘七色雨，红旗魂系六盘山。

“六盘烟雨”就是六盘山的历史变迁。“泾河清水”是历史的见证，“过三关”意味着历史，既包括西夏与杨家将的故事，也包括红军长征的故事。“飞瀑流云”是这段历史中经过的一切事物，既包括唐宗宋祖，也包括抗日、解放历次战争，俱往矣，统统“上九天”了。“彩梦”应指先烈的光辉的革命历史与今人轰轰烈烈的革命追求，“情缘”指传统与继承，“七色雨”即指赤橙黄绿青蓝紫，毛泽东所说谁持彩练当空舞。光荣的革命运动。“红旗魂系六盘山”即指毛泽东《六盘山》词。意味着今天的幸福生活来源于当年的革命斗争。

这首绝句虽小，诗人却工整构成两副对仗，而且都是数字对。可见诗人用心良苦。作者在铸造一种雄壮的革命之美。体现一种革命历史的浩然之气，雄浑之美。

二、锐意追求诗境美。他观察敏锐，语言淡雅，字字追踪着美前进。写诗不能不去追求美。诗人探索不到美，创造不出美，读者就欣赏不到美。雪海梅河的诗已经上升到了美学的殿堂，我们有条件在作者与读者之间讨论美。那么什么才叫“美”呢？历代哲人说法各异，标准不一。但是值得探讨。

有的哲人（例如车尔尼雪夫斯基）说，美是物所固有的。自然就是美，生活就是美。

有的哲人说，美是心的产品。康德以为美感判断是主观的而却有普遍性，黑格尔以为美是在个别事物上见出“概念”或理想。托尔斯泰以为美的事物都含有宗教和道德的教训。

我国著名美学家，北大教授朱光潜先生以为，美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。（参阅朱光潜《谈美》第36页）

雪海梅河在科学上钻探核物质，他在文学上立意追求诗情美感，他是戴着美学眼镜的一位十分倔强的诗人，雪海梅河无论是写绝句，写律诗，还是填词填曲，都不忘对于美景美意的追求。例如《春日》写道：

梨花嫩柳拂桃月，弱水柔枝荡李风。

云看花开温旧日，山留香雪笑新生。

人人都喜欢春天，可是春天的特色是什么呢？怎样写出叫人难忘的春色呢？雪海梅河先生的《春日》抓住了早春的“物候”来写春之美，“梨花嫩柳”之“拂”，“弱水柔枝”之“荡”都是在写“春风”，“云看花开”只是重“温”旧日之梦，“山留香雪”却给新春留点纪念。一“温”一“笑”写出了“冬去春归”之趣。这才是诗。日月有变化，物候有先后，诗人捕捉到了，写出来了，就是好诗。

在这里，既不是写嫩柳“傲”霜雪，也不是写霜雪“傲”柔枝，而是山留香雪“笑”新生。这种“笑”的意境是自然的美，经过诗人的艺术化变成人情之美。便是超越常人的诗境新意。

又如《秋雨无痕》写道：

风过眉梢雨入心，灵魂深处洗灰尘。

飞花不染窗前月，落叶常飘画外音。

人与外物如摄影家取景，外物于人似春城飞花，有的意境如风吹而过，不留痕迹；有的如雨打入心，入木三分。作者写出了“风”过眉梢而“雨”打入心，诗人把外物的层次就轻轻地分开了。春天的飞花已经过去了，现在已是秋天了，飞花染不了窗前之月了，秋天的“落叶”恰是秋景，却能传达画外之音。哪里是画外？眼前景外。景外另有意象。什么意象？悬念留给读者了。能够写出画外音、景外景的诗才是好诗。由景入情，由情入理，引人深思的诗才是好诗。这就叫余味可寻。

又如《额济纳旗胡杨》写道：

情染苍天叶染霜，流云树影醉秋黄。

长河落日驼铃远，大漠孤烟入梦乡。

额济纳旗胡杨什么样？这首诗并没写。诗人利用了社会传闻做垫底，把胡杨作为一个意象来传情。“情染苍天”怎么染？就如同“叶染霜”。“叶染霜”就是叶被霜染，就是秋染叶黄，就是醉秋黄。胡杨！这是西北戈壁培养出来的顽强个性，因为它无为而不争，用自身的变化来适应大西北的恶劣生存条件。相传它能活一千年而不死，死后一千年而不倒，倒下一千年而不朽，甚至变为醉树、非生非死，呈现出一种非常态的美。作者找到了世界多元美的例证。作者巧妙地把古诗“大漠孤烟直”和“长河落日圆”的诗意重新组合到“驼铃远”和“入梦乡”中来。这是一种审美观念的继承和发展。

又如《寒露（四）》云：

玉珠含泪悼秋殇，高岗流云也断肠。

尽管满山枫似火，奈何残夜梦如霜。

《红楼梦》中林黛玉悲秋无非也就如此。人情欢乐固然是美，人情悲伤也是美。春归是美，秋殇也是美。收获是美，失去也有一种缺失的美。所以“高岗流云”也会令人“断肠”。所以西方断臂的女神雕像谁也补不上那只断臂。“尽管满山枫似火”，诗人还是哀叹“奈何残夜梦如霜”。因为寒露就是寒露，秋凉无语。夜梦如霜，雪海梅河毕竟是性情中人。读者允许他保留一些自己的梦。无论是冷还是热。

又如《沙坡鸣钟》云：

黄河古道梦驼铃，风雨烟云大漠情。

塞外绿洲夕日远，沙坡谷底有天钟。

这首绝句美在意境组合，文字清淡，是律绝但是完全不用对仗。这也是绝句允许的。这首诗的意境组合很耐琢磨。三句和二句是一组，一句和四句是一组，翻用王维的诗意，表达今天的情意，为今天的景观题诗，这是比较成功的一首。诗的意象就是这样，如同黄河从古流到今，也如地质勘探，从今钻到古。古意今用，今意融古。古今融汇才是好诗。

三、有些作品形成了个人风格，意境缥缈，耐人寻味。颇有李商隐无题诗的朦胧境界。令人读来美轮美奂。例如杂言诗《织女星》写道：

草原荒寂月朦胧，此景与谁同？花前月下人犹在，花不艳，月似冰。只是深秋亦春风，天上织女星。

诗写得既朦胧又清新，让读者看后眼前朦胧，心里却明白，但是要说明白却很朦胧。“草原荒寂”是工作条件，“月朦胧”是眼前景色，“此景与谁同”是对家人的深深的思念。“花前月下”是传统风光，“人犹在”是特殊情景，“花不艳，月似冰”是特殊时候的特殊感觉。“只是深秋亦春风”写内心深处的感情，“天上织女星”是作者的爱神，这样天上人间就融为一体了。

又如《似无灯》写道：

夜来楼静，欣做萦香梦。仙女飞来，细语尽开怀。说不清，道不尽，常是吹拂绵绵细雨风，有灯似无灯，似梦不是梦。

作者写出了夜来楼静，仙女飞来，欣做萦香梦，既是“细语尽开怀”，又是“说不清，道不尽”。环境恍惚，感觉朦胧。此时“有灯似无灯”，“似梦不是梦”。这类诗，已经形成了个人风格，诗人一旦有了自己的风格，才能自立于百花诗坛。例如《秋雨敲窗》写道：

秋深叶落雨敲窗，情满孤舟泪满江。

倦鸟留声惊浅梦，羞菊含笑醉柔肠。

忧思舞柳添诗韵，愁绪离竹染墨香。

寂寞梧桐听夜语，斜风无话寄忧伤。

作者创造了“秋深叶落”的环境和“雨敲窗”的气氛，描写了“情满孤舟”的情绪和“泪满江”的氛围。写出了“倦鸟留声”的物境，“惊”了诗人内心的“浅梦”，作者写出“羞菊含笑”的情境，引起情深“醉柔肠”。诗人的“忧思”催舞柳丝，“舞柳”之美增添诗人的雅韵，此之谓“添诗韵”，“愁绪”离竹也“染墨香”。尾联总提“寂寞梧桐”在“听夜话”，“斜风无语”也“寄忧伤。”全诗写的就是秋雨如情泪，浅梦醉柔肠，忧思添诗韵，愁绪染墨香，诗意朦胧，情意缠绵，表现的就是诗人对于心中所爱保持的这种“爱之深”“恋之切”。

四、格律规范。几十年来，我们的诗词评论界，主要是围绕着“诗言志”的社会功能，来评论诗在歌颂什么，反对什么，以便配合社会革命，并没有深入研究诗词内部规律的革命。诗词格律的研究是滞后于诗词创作实践的。今天借雪海梅河诗集出版的机会，说说格律规范化问题。雪海梅河的诗词作品的格律日臻完善，可以说已经达到了格律规范，运用自如的程度。例如《离乡梦雨》云：

云来叶舞草迷茫，风起花摇故土香。

平平仄仄仄平平，可仄平平仄仄平。

绿树蝉鸣学懵懂，碧塘蛙叫话沧桑。

仄仄平平平仄仄，可平可仄仄平平。

堂前紫燕说家事，屋后蜻蜓叹梦殇。

平平仄仄平平仄，可仄平平仄仄平。

雨洗门窗观旧景，老归庭院赏清凉。

仄仄平平平仄仄，可平可仄仄平平。

（一）平仄审读。这首诗的平仄格律是规范的，可字表示可平可仄，颔联和尾联对句一三两个可字，表示本句自救。

（二）韵律审读。这首诗七言八句，五个韵脚，七言律诗首句依传统也多入韵。茫、香、桑、殇、凉，统属中华新韵十六唐。全诗一律押平声韵，中间不换韵，这些都符合规范。

（三）对仗审读。中间两联对仗，句子无论是从句法结构看还是从字词运用看，对仗都很规范。颔联的“绿”“碧”颜色相对，“蝉、蛙”物类相关，“鸣、叫”动作相近，“学懵懂”与“话沧桑”观念相容。颈联的“堂前”“屋后”，“紫燕”“蜻蜓”物类相近，“说家事”“叹梦殇”观念相容，对仗合理。首联和尾联格律不求相对，但作者把尾联也对上了，唐人也有先例，不必苛求也不必反对。总之对仗是规范的。

五、采用中华新韵，走毛泽东开创的诗词改革之路。而且走得非常平稳。这是非常难得的。

当前诗词创作中存在的新韵旧韵俱存的特殊现象，我们称之为“双轨制”。遵照平水韵的，有；遵照中华新韵（或十三辙）的，有；平水韵、中华新韵（或十三辙），交叉使用互相矛盾的，也有。就整个诗坛而言，谓之双轨制；就一个诗人的同一首诗来说，这种情况属于两种韵律交叉使用的矛盾状态。

诗坛双轨制的存在，容易产生个别诗人作品中新韵旧韵交叉使用的矛盾状态。有人想用平水韵，却不懂古代的韵部分合；有人想用中华新韵（或十三辙），却不熟悉普通话新四声，结果是忽新忽旧，交叉使用，矛盾重重，成了四不像。这是一个非常棘手的问题。

雪海梅河的律诗韵律娴熟，纯然新韵，我们非常敬佩。以《金岸银川》为例，审查一下他的五律的格律：

依云望贺兰，揽水笑长天。

春雨流青海，秋风漫野山。

月宫藏玉兔，福地待金蝉。

蝶舞黄河岸，花飞伊甸园。

这首诗首句入韵，五个韵字：兰（寒）、天（先）、山（删）、蝉（先）、园（元）。如果按平水韵衡量，五个韵字跨四个韵部，绝对“出韵”了。可是按中华新韵，同归十四寒，用韵合理合法，十四寒是大家非常爱用的一个韵部，可是今天按平水韵来写，非常容易出韵。所以我们建议大家不要轻易宣布您在用平水韵来写诗。

再以《油菜花香》为例：

油菜花开满眼黄，染天染地染村庄。

风来笑语惊青鸟，雨罢清音醉上苍。

蝶舞香心添异彩，蜂飞花蕊贮流光。

未出巴蜀不思蜀，乐水乐山乐九江。

审查他的七律。这也是一首新韵诗：首句入韵，全诗五个韵字：黄（阳）、庄（阳）、苍（阳）、光（阳）、江（江）。如果在平水韵，这些字分属江阳两个韵，算出韵。如果是新韵，同归十六唐。用韵合理合法。再说平仄，第七句“未出”之“出”，如果是按平水韵，那是违律拗句，如果是新韵体系，“出”是平声调。正好符合规律。

中华新韵体系包括两个方面：韵部和声调。只押新韵忘记声调，那是半个体系，不能算是新韵诗。

六、体裁多样。雪海梅河的诗文集体裁多样，反映了作者的艺术手法的多样化。其中有绝句（五绝和七绝），有律诗（五律和七律），有排律，有词、曲、赋，可以满足读者多方面的欣赏需求。

我们欣赏一下排律《红旗再漫六盘山》，这是“献给宁夏地质人”的一首气壮山河的革命传统颂歌。共计十二联。诗人唱道：

桑田沧海五十年，两代豪情碧水蓝。

暑往寒来如燕雀，晨飞夜落似霞烟。

娇妻难舍离家远，翠鸟轻飞惹梦寒。

慈母缝衣灯影下，儿男寻宝戈壁间。

……

新疆洒满英雄志，内蒙拓宽地质观。

陕北钻出高产井，宁南发现大煤田。

先驱笑饮黄河水，吾辈悠然跨贺兰。

欲使功绩昭日月，红旗再漫六盘山。

排律首尾两联不必对仗，其余都必须对仗。诗人做到了。毫不含糊。排律是律诗，不但要押韵，还要遵守平仄格律，要遵守粘对律。还要对仗合理合律。第四联对句“儿男寻宝戈壁间”末三字是拗救格式，平平仄仄仄平平，改成平平仄仄平仄平。（戈壁间）调整得很合理。后四联把今天地质人的功绩与先辈革命传统相联系，现身说法，就把地质队队员们托上了六盘山高峰，末一联的主题色彩就融进了红旗漫卷的画面中去了。就连读者都跟着站在六盘山的红旗下了。这就是诗歌的鼓吹力量。

作者还写有一些杂言诗，我很赞赏他的杂言诗。很美。例如《寞如秋》：

无言闷坐闲愁，寞如秋，落叶悠悠悲叹水长留。吾虽幼，寒黄瘦，是谁休？愈是无言诗感愈常收。

又如《一人回》：

牧童归，几人回？对牛正把竹笛吹。吹罢山，吹罢水，吹罢人间无神鬼，牧童一人回。

另外诗文集中还有词，有曲，例如《西江月·地矿精神》（参观宁夏地质博物馆有感）

博物细说天地，宝石不语清廉。歌声飘过贺兰山，响彻黄河两岸。　　矿产支撑宁夏，旅游成就银川。恐龙邀吾看云天，大漠沙湖做伴。

这首词节奏鲜明，格律娴熟，主题非常明确，看后令人鼓舞。闲话不再多说。

诗文集中另外还有赋，《登黄河楼赋》云：

越秀伟长堤，登高楼远眺，无塞外苍凉之感，唯江南大美之觉。阡陌纵横，波涛浩瀚，山峦似锦，浪花如缎，万里黄河如祥龙蟠蜿，千里金岸似彩凤蹁跹。

《文心雕龙·诠赋》云：赋是“铺采摛文，体物写志”的文体。古代辞赋发展史经历了骚赋、古赋、骈赋、文赋四个阶段。雪海梅河所写的赋，带有骈赋的骨架，文赋的风采，句子结构不拘四六，兼采五七，容纳八九，用韵宽松，美在自然。表达了一种苍茫浩瀚的蓬勃气势，令人赞叹。

诗文集中最后还有几篇散文。例如《我的初恋》。雪海梅河的散文写得很“纯”就像他的初恋一样。似诗而非诗，似赋而非赋。是绝好的一组散文。大家请看：

初恋是懵懂的，是稚嫩的，也是纯色的。无论它是白色的纯，绿色的净，还是蓝色的幻想，仿佛孩童时田野玩耍、村边嬉戏，还有上课时揪前排女同学的小辫儿，虽然是淡淡的情景却都深深地印在脑海里。那份纯净的心应该是透明的，那份淡淡的情应该是真挚的，那一抹相思泪是甜丝丝的。

……

她夏天穿的是一双系带的黑色的布鞋，走起路来不紧不慢，她的头发从扎小辫儿到剪发头，再从剪发头到扎小辫儿，随着季节的变化而变化着，可是无论怎么变都觉得是一种不同的可爱。

……

篮子里的香椿嫩中带着浓郁的红色，诱发着想轻轻咬一口的欲望，散发着浓厚沁人心脾的香味。我会轻轻掐下一片叶子放在嘴里，那种香便会从嘴里自然地溢出来。

诗有诗的格律，赋有赋的规矩，文有文的章法。本序以谈诗为主，至于其他问题，由于篇幅有限，就不便细讲了。

看完雪海梅河的作品之后，微感不足之处，我也实事求是地提出两点建议。

建议之一，作诗使用文字要力求精准，不要长篇作注。注解过多是对读者的不信任。如果一首诗的注解比诗本身还长，那就要检讨诗文的通俗性出了问题。可以改成前序式的散文处理。人们读注解都是很头疼的事。

建议之二，要避免“合十”之类的对仗。律诗本来只有八句话，靠对仗才能扩大包容量，如果对仗的出句与对句意义相同，那叫“合十”，如同僧人合掌在胸前一样，那就压缩了诗句的蕴含量，看起来似乎字句工整，实际是败笔了，例如《旅行》的颔联，“孤独丢到行云后，寂寞长留旷野中。”“孤独”与“寂寞”，“丢到”与“长留”，“行云后”与“旷野中”实际上就是“合十”对。

说开一点，新韵律诗就是押中华普通话诗韵的律诗，每首绝句四句，律诗八句，排律十句以上。每句五言或七言。按普通话的四声定平仄，阴平阳平二调是平声，上声去声是仄声。不承认入声字。按普通诗韵韵部押韵，原则上以押平声韵为正格，押仄声韵为变格。偶句押韵，首句可押可不押，规范律诗中间两联讲究对仗，也可以灵活处理。

所谓“新韵”的声调，就是普通话的阴、阳、上、去四个声调。新四声没有入声。这是新诗韵的一个特点，新声、新韵、新节奏，表达新意境，这就是毛泽东所谓“新体诗”。改革之后的中华诗坛，仍然是百花齐放的群芳谱。

雪海梅河经过长期的探索钻研，对于中国古典文学有了非常深刻的认识，他说：“我喜欢古典文学，我热爱古典文学，我尝试着用自己的眼睛和思维去创作，用自己的记忆和畅想去继承和发扬我们中华民族的传统文化。”

他要“用更加敏锐的目光，用更加成熟的思想，去观察、去体会、去思考、去创作”；他越来越认识到“春夏秋冬、山川河流、花草树木都蕴含着博大的精神和内涵，其来去、其盛衰、其生死都有着深刻的禅意和哲理”；“应该更加紧跟时代，融合当代人的思维和理念，应该更加细心地学习万事万物所反映出来的内在规律”；“那里有着各种各样的美需要用文字和诗的语言去表达和诠释”。看到这里，我兴奋之极，浮想联翩，甚至夜不能寐，偶得仄韵律诗一首，附录于此，以记先读之快。

雪下梅花心里酷，清香醉倒人无数。

春风奏响转山谣，雷电喷发钻探赋。

宇宙无穷变化中，人生有限诗词路。

文章自古本天成，梦笔生花神自助。

我们期待《雪海梅河诗文集》早日出版，以飨读者。以上意见，纯属老生常谈，管窥之见，仅供参考，未必中用。如有错误，欢迎匡正。圣人云，大美无形，好者赏之。是为序。

2015年12月19日写于宁夏大学寓所

杜桂林先生，1962年毕业于北京大学中文系，曾任宁夏大学中文系教授、博士生导师。现任宁夏文史研究馆馆员，宁夏诗词学会顾问，兼任香港亚太国际经济文化交流中心首席国学导师。主要著作有《现代汉语虚词例释》《中华礼仪学》《毛泽东诗词格律与意境》《秋风》诗词等。