超越自己的高度

诗歌不同程度体现着诗人的思想、性情及其内在隐秘的经验。读李壮萍的诗，深切感受到她作为女性诗人，对生活的认知细腻中蕴含着一种旷达，对内在体验的诗性表达，更多地试图探索来自内在矛盾冲突的诱因。《岁月的面孔》组诗始终围绕一个核心问题：谁能超越自己的高度？

痛苦深处，一棵执着的灵魂，守着一片青绿的草场，心却在刀锋上行走。（《痛苦深处》）

以前读诗，读得很快，不经意间抓住一些“新感觉”就写了点诗评。读到李壮萍的诗，不由自主地慢下来，仔细地审视一种情景：如果一个女人对镜自照，镜中的影子似我非我，那些由“岁月的面孔”缀合而成的诗意片断，无法弥合的缝隙就是额头上的皱纹。岁月与人的一体两面，是一个女性诗人细腻而敏感的发现，这些发现还包含很多细微的层面。

白天与夜晚的冲突，是内心矛盾冲突的外在显现。李壮萍自述“在白天我身陷废颓的城市，深谙植物的语言和隐喻；夜晚我跳到另一边，仿佛这一切与我无关”（《发出声音》）。白天与黑夜是直觉视域中，一对波动最大的词语，两个极端的色泽变化，既是来自外在的真实，又是来自内在的体悟。用诗来描述这些意韵，进而给读者传递一种隐藏在深处的感觉，如透过白天和黑夜这层天地薄纱，让人们想要探寻宇宙更内核的存在，那是什么呢？心灵、思想和感情隐居的角落？尤其一位女性诗人敏感而细腻的情思，那是无法述说的秘密，只有诗涵盖了来自内心的所有矛盾冲突，那些外化的情景，无非是“形”，而“相”却经过了诗意的化妆，更有些柔美的意味在其中了。

李壮萍的诗歌中，城市与心灵的矛盾，呈现出了生活环境与心理境遇的变化轨迹。小城的“小”与“大”是一组截然相反的对比。小时候，觉得小城很大，这座小城就是生活的整个世界；而青年时，小城很小，已超越了小城的局限，把目光投向了整个宇宙；中年了，小城又大了，置身几十平米的空间，拥有了不同的承载，对生活的理解与需求，对生存的简单与复杂，既坦然地接受，又保留着困惑。谁能超越自己的高度？心灵世界随着岁月的变化，与年龄和心理的“小”与“大”，形成反衬，一个诗意的世界里，心灵时空随着身心的变化而伸缩，“大”与“小”在相对的时空里，以“形”的方式烘托着诗意，却以“相”的变化匿名了痛苦。

这一切都是李壮萍独到的诗歌气质——情绪的抑扬顿挫延伸出来的。对“远”的感知是“扬”的情绪节奏，对“近”的感知是“抑”的情绪节奏，共同构成了诗行交织在一起的多重主题，每个句子像一些“扣粒”，紧紧地粘在“诗襟”上，看到这些扣粒散发着自然的光泽，读者才明白，《岁月的面孔》是由不同的“扣粒”缀饰而成，无论怎样的情景，粗粝抑或精细的瞬间，都在同一个城市的时空里上演。无人的心灵舞台上，诗意的精灵从未等待观众欣赏，只推演着自己年轮的“卦相”。

慢慢阅读《岁月的面孔》，发现李壮萍的诗句中暗含着一些需要印证的诗意，进而淡淡地思索存在于诗行里的隐秘问题：谁能超越自己的高度？

我们前世今生的高度是从哪里来的？天地、自然赋予的，城市、乡村构成了，父母亲人促和着，成长过程的思考获得了。拷问自己达到了怎样的高度？在白天与黑夜、在城市与乡村、在声音与色彩，在困顿与欣慰，这诸多的互补关系中，不管是逆势生长，还是顺应发展，诗行都融入了明显的抒情“骨架”，显示了介入“历史”的强烈欲望，每个人在历史的幕布上，又独自书写着与众不同的历史。

这时候，诗歌像一层很轻很浅的浮萍，在时空的平面上荡漾，表达某一境遇中产生的精神困惑，有时在阳光的照耀下，还泛起点点细碎的波纹，闪着亮亮的光泽，像柔滑的锦缎，令人忍不住要抚摸——那来自心灵深处共鸣的感觉，就是诗歌眼睛与灵魂的魅力。

一首诗、一组诗都是捡一篮一篮的往事组成。“往事是风雨拍硬的砖，年深月久，我们在往事之上，含泪播种，不再浮躁地憧憬。”（《捡往事》），一个人成熟了的风致和着捡回的往事共同构成了诗全部的风情。

不欲离诗而说诗，李壮萍却善于从日常生活的细微中发现诗意，敏感捕捉自我心理、情绪的波动，营造出一些细腻的感性基调，诗外之味，韵外之致自然地流露，激活了读者心里的“内应力”，致使有涯情思混入无涯诗味，“岁月的面孔”真是收不拢的满树枝芽，就那么散开去了。