色彩，今生唯一的选择

沈利萍作为西北黄土高原上成长起来的女画家，她的绘画以传统国画的厚重底蕴为基调，兼容了地域特色和民族风情，烙上了西夏历史的明显印痕，凭借明丽的线条与柔和的色彩，支撑起她的精神世界，填充了她的命运背景，绘出她绚烂的艺术人生。

沈利萍的绘画艺术，记录了她的人生轨迹。小女孩形象系列作品，再现她的“心象”——“能把天上飞的和地上跑的在一张画里表现出来，那就是最了不起的”。童年，父亲的这句话，开启了她通往艺术世界的心门。那时候，父亲和母亲在艰难困苦的岁月里，往简陋的小屋墙上张贴年画，他们对生活的坚定信念，一直影响着她后来的人生选择和审美判断。少女系列也源于她多年的教学生涯，她眼中的孩子，包括每一个人的童年，都应该是这样美好而纯粹的。少女的恬静与甜美，才能表现她心中对美好生活的向往。当别人赞美她画中的少女是如此安静而恬淡的时候，她总是说，这就是我眼中和心中的孩子，和孩子们的童年。这些少女系列作品，让人感觉到一种来自画面的内敛与摄入。少女如水般清澈，牢牢抓住了观赏者，让观赏者无法心生旁骛，收拢了人们所有外溢的目光。这是她创作中的内在专注，投射出来的“镜像”，屏蔽了所有生活中的苦难和芜杂。她画中的少女形象，是她描绘的另一个“我”——“女性内心思想的微妙感悟，温馨淳朴，裹挟着对造化万物体悟后流畅笔端的真诚，带着女性所独有的情绪化特质和灵动的气息”，这是她对自己笔下少女系列形象的独白，那都是她心中恒久难以释怀的爱与美的女神集合而成。

沈利萍曾经也有过这样幸福的童年，而刻在心灵深处的却是父亲，那很少看到笑容的威严形象。几十年来，她勤奋努力，不停地突破自我，像一个为了博得父母肯定的孩子，在彩虹铺就的道路上努力前行；几十年来，经历生活的残酷考验，她引领儿子从生命的低谷中走出来，拨开重重阴霾，还给儿子一个阳光的童年。岁月雕刻了她五十年的人生，却没能在她脸上留下一点痕迹，这一切，都源于她有一颗充满童真的心。作为一个艺术家，她把最善良最淳朴的愿望融进色彩，寄寓笔墨，呈现给这个世界，她，又是当之无愧的“英雄母亲”。

她的荷花系列作品，展示出她内在修炼的另一面。描绘荷花的美，除了我们已知的那些，第一次在沈利萍的作品中，感受到荷花“流动的韵律”。“薄薄的轻雾浮起在荷塘里”这样的朦胧美在她的画面上能表现出来；“微风过处，叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般……这便宛然有了一道凝碧的波痕”，朱自清先生在《荷塘月色》中描绘的意境，能在她的画面上余韵袅袅。那些与风一同摇摆的花儿，空气从荷塘穿过的宁静……隐隐表现出一种视觉上的动感，成全了沈利萍荷花的与众不同。

荷花，出水前是荷花，出水后成了荷叶。其生命的色彩，从最深的污泥浊水中生发出来，这就是她与众不同的地方，这也正成就了她花中行者的品质。沈利萍的荷花，是经历几十年的心灵磨砺才成为出水芙蓉，亭亭玉立，她与荷花如此心有戚戚，又是什么，成就了她的艺术人生？面对那些不堪回首的苦难，她始终怀着一颗感恩的心：孝心成就了事业，爱心成就了未来。“低头弄莲子，莲子清如水。”沈利萍的诗情画意，写满了疾风掠过水面的沧海桑田，她把“景”与“境”的对应关系，用荷意再次写真写实了，因为她的人生，也是在这样的修炼中成就的。

几十年来，她的生活从未离开过色彩，她的人生却经历过黑与白的洗礼，这些她都淡淡地融入了一笔一画的线条里。线描，是她绘画事业的起点，也是她每一幅作品的尾声。她独特的线描艺术，曾经将几百年来古老的西夏历史，绘出了流动的“当代史”。那些像瀑布一样，顺缘而下的黑色线流，再现这块土地上曾经“鲜活”的存在，这是她对生活的这块土地，最深情的回报。她也用那些线条，表现她心灵深处的痛苦与挣扎，每一根线都是一些错综复杂的思绪，包括那几年曾经疯长的痛苦思绪密集幻化而成；每一根线都牵扯着她心灵最深处的欢乐和痛苦。这些年，因了随缘的条线和对色彩的依赖，心灵得到拯救，艺术得到升华，痛苦被消融，磨难被清洗；这些年，无论自然、人文还是历史，在她的心中、眼中，在她的彩色世界里，都是她来自心灵深处的感悟。她用散文式的水墨，感谢那些艺术道路上的师者，让她修砌了艺术与心灵之间的栈道。她的那些画走出宁夏，走向全国，走向世界，与世界各地的人们分享她的心灵之邀。她的艺术线描，不断地向世界各地延伸，拙朴有力的西夏古国，特色鲜明的回族风情“符号”，《鸟的天堂》系列作品，让欧洲人惊诧。她说，人类还自然一个天堂，才会有一个属于人类生活的美好环境。这样的平和，是摈弃了欲望之后提炼出的从容与淡泊。

她说，每一幅作品就像一个孩子，一个个的诞生过程，成长历程，昭示着一个个生命的瞬间，这常常使人沉思，更值得珍惜和分享。随着年龄的增加，她的感悟就愈深，她的画也随之笔愈简而气愈壮，景愈少而韵愈长。色彩于她，已成为生命必须的组成，如彩虹横贯长空，那是暴风雨过后，自然赐予人世间最美的礼物。