红炉焰里重添火

宁夏青年画家出两本画册者为数不多，马惟军该是其中之一。看到他的《马惟军油画作品集》（上海山鱼画坊2015年1月出版），共选择2008年至2010年的35幅作品；另一作品集为2015年银川文学艺术精品工程之美术卷《马惟军作品》，入选30幅作品。

这两本画集总体感觉不因循西方传统油画旧轨，不惟中国画风之局限。不断进行探索和尝试，在自觉寻找带有个性色彩的艺术道路上，搭建了比较明显的进阶梯度。作为青年画家，他画风的青春色很浓，体现在驾驭色彩的自由度很灵活上。求新、求变，不断地创造和展示各种艺术表现的尝试效果，无论是油画、国画，还是人物、风景，更不用说实用设计和电脑绘画。有意在岔路上看风景，正满足了读者挑剔欣赏的心理需求，事实上，画者可能也在描绘的过程中，把自己当作旁观者，通过换位欣赏，彼此达成了意境中的默契。

这两本画册在构图上体现出几个共同的特点。

一是将纷繁复杂的思维，借色彩之手段调整到和谐融洽。比如《炎黄至尊》和两幅《十八罗汉》作品，这些带有神话传说的形象，在他的笔下，都用了大面积的灰度，既有轴心突出个体的重心位置，又有阵势烘托出群体的互补，进而将整个场域的磅礴气势通过细节的有序衔接，立体地凸显在画面上。色彩的分割，镜框的切裂，不是为了区别，而是为着统一。特别是《炎黄至尊》中人与兽的有机密合，体现了人神共处时代的神秘寓意。油画显现雕塑的效果，融纷繁复杂的思绪于有限的布局之中，将点线面的构成引向了更辽远深阔的历史源流之中。可以想见，马惟军是把自己放置在孤独且悠远的历史人文情怀之内，明白艺术的来源，思考着艺术的走向。借以表现人物与生活纷繁复杂之关系中无法理顺的矛盾，这是他绘画作品中最独特的主题。其实，这一艺术表现主题并不代表他个人思想的矛盾所在，他的沉稳、内敛、乐观、积极罩在艺术范儿的伞下，更显真诚和有力。另两幅作品《天下为公》和《东方之光》，突出核心人物的领袖精神，又具体实际地描绘出背景依托，使人物立在实处，没有脱离时代和社会之推动意义。他这种表现主题的手法一是利用分解、组合之妙法，二是打破了时空之局限，赋予了色彩沉甸甸的内涵和更广阔的延展，他在人物油画上另辟蹊径值得赞赏。

二是对波浪美的偏爱推陈出新，特别体现在少女系列作品上。少女本就是一个充满多义的形象，少女与花、少女与海、少女与鸟、少女与马、少女与梦境等等。这可能有他从关注女儿成长过程中得来的灵感。运用他擅长以红色浓彩重抹的自由挥洒，再加上想象的意境，呈现出梦幻般的情景。这类作品如《踏歌》和《穆斯林新娘》系列，《海韵》和《水中花》系列，《绿鸟》系列，《生生不息》系列，使油画与国画的某些切近处融为一体，浪漫与格调各得其所。《骑马的女孩子》属于现代版的巾帼小女侠，《古韵》则为古典风格的刚柔参照，《小河弯弯》又属乡村的田园牧歌式意蕴。

三是对马这一形象的寓意寄托之以梦为马。《中国马》系列十五幅作品，《夜饮》《夜行》《狼烟》等等，每一匹马都是一个独立的个体，有独特的个性，乃至行为和思想。马惟军的马没有重复自己的，也未曾模仿别人的。尽管这些马可能携带了上古那些款段马或者战马的遗传基因，但这些马在马惟军的笔下，全然呈现了另外的一面，或骁勇，或沉思，或暴怒，或狂野，或腾飞，不一而足，皆因马惟军将一物分作五段形，采用几何构图里的三角、圆、菱形等等与美术常规手法叠用。不止于表现马的个性，更将马曾经有过的诗意背景表现出来，令观者以诗补白。如《池州翠微亭》（岳飞）：“经年尘土满征衣，特特寻芳上翠微。好水好山看不足，马蹄催趁月明归。”其实马惟军是追求诗画合一的，每一幅画的题名，或画的意境总是蕴含着无言的诗意，使其呈现出五般精彩五般情，《化蝶》亦如是。

马惟军画的风格只是看见了能看见的几点，尚且有很多隐在画中看不见的长处。比如《牛势》和《牛市》，《雪殇》都很有寓意。印象深刻的一幅是《青瀑》，瀑流舒展的舞姿赏心悦目，远处的青山，绵延的云气，青与白互相衬托出近前的瀑流似从雪山化来。另一幅是宁夏新十景画展上展出《神秘西夏》的一尊“妙音鸟”，有似炟赫金刚眼自开的威严，久久滞留在心上。

每个人的心中都有一个唯美的理想王国，马惟军表现得更加趋于完美。他的画，浓彩重抹，却鲜而不腻，恰似红炉焰里重添火，暖意洋洋。