巧手剪春花

每逢年节，看到家家户户窗棂上贴的红纸花，以为那是最自然不过的节日气氛，那些出自巧手女人的原创作品，生动丰富了整个农村空旷的山塬。每一个家庭，不管是贫困还是富裕，那些窗花点染了人们心底的希望。剪纸，作为最古老的民间艺术之一，伴随着源自天然的艺术灵感，将镂空艺术发挥到了极致，透过一幅精巧的作品，给欣赏者视觉上空灵的美感和享受，剪去那些多余的缀饰，让一张简单的纸张变成了富有灵性的存在。剪出了人物的魂魄，引发无尽的联想。想想每个孩子在小时候，对着一片树叶、一片纸张、一块金银箔，甚至一块树皮、一片树叶、一小片布或者其他可以镂空的东西，以随意“挖洞”的形式，将这最初的艺术天分表现出来，大自然的丰富和慷慨使艺术美无处不在，无时不有。

井春霞在宁夏同心这块小地方工作生活了很多年。欣赏井春霞的剪纸作品，让人更多地理解和领悟了剪纸作为原创手工艺术的鲜明特色，她的剪纸艺术作品与纯粹的传统手工剪纸作品又有所区别。她注重将版画艺术的雕刻技巧和绘画艺术的阴阳（凸凹）技法，融入剪纸作品中，使她的剪纸作品，在传承传统技法的基础上，加入了西洋画的味道，看起来是一种颜色，却能感受到色彩轻重主次的变化，这是井春霞剪纸动态呈现人物和景物的一个明显优势。这一技法的纯熟运用，来源于井春霞对民族文化的深厚感情，对身边人物和她们生活的细心观察与体悟。

她剪出的人物，栩栩如生。她的“回族妇女”系列作品，立足民族特色，空灵精巧的构图，细腻而不失层次感的造型，让人们叹服手工艺术的精妙。回族妇女从小女孩儿，到少女、少妇、成年女性一系列形象，通过井春霞的一双巧手，将一方小小的彩纸，剔除掉多余的成分，将她们略带忧郁，又满心享受幸福的微妙神情，不经意地“悬浮”在纸面上，这里面常常投射了她的个人情绪——一个酷爱剪纸艺术的女性，心理成长的必然路径。她作为一个回族妇女，通过自己的体验和感受，进而琢磨如何更生动地表现出人物的心情，促成了她的不断成长，她和她创造的人物在一同成长。从中挖出人物的“灵魂”来，这常常作为对雕塑的理解，用于剪纸也未尝不可。井春霞将故乡的人情习性，山水风貌，在200多幅剪纸作品中悉数展现出来，剪纸作为一项艺术和情感的载体，成为井春霞施展自己艺术灵感的广阔平台。

她的“红楼梦人物”系列，依赖于传统文化底蕴的厚重支撑，相对于“回族妇女”系列，要稍显逊色。但生动的性情，被一个个图案的形式联结成一个网络，一个个人物肖像和人物的情绪，让这些图案产生了符合人物性格发展的变化。将具体的人物形象演绎成种种丰富多彩的人物图谱，类似于女性小说中的“叙事情节”。井春霞通过剪纸这一艺术造型，塑造的人物系列自成“情节”，自述身世，与小说创作有异曲同工之妙。

尼采说：艺术是生命的兴奋剂。井春霞痴迷于剪纸艺术，而且坚持用手工创作的方式，始终让她的作品携带着来自她内心的美好期待和祝福，甚至手的温度。赋予一张纸以生命审美的强度，让美以无利害的愉悦展现在人们的眼前和心中。井春霞对手工艺术的执着信念，让她的剪纸艺术，保持了原生态的鲜活与纯真，这就使人们在欣赏的时候，更愿意从那些参差不齐的手工痕迹中，辨别出通过灵活的手指传递出来——纯粹的心灵艺术，心灵审美向度。她在美术课之余，寓教于乐，手把手地教学生剪纸，将她逼真的想象力和发散性思维，于言传身教之中，传递给学生……井春霞的艺术人生就在这样温暖和谐的氛围中，在美丽的彩纸上拓宽了思维世界，延展了艺术空间。