永恒的“稻草人”

看到这部作品，一种亲切的气息迎面扑来，当即决定要为它言说，把那些图片里动人的故事，触动心灵的细节，借助文字一一进行剖析，将心灵深处的共鸣一一晾晒在太阳底下，“仰则观象于天，俯则观法于地”。独自在山路上点亮一道风景，摄影让他有了一种寄托，有了一种独立思考的信念，也让他找到一种表达自我的方式。

所有的艺术形式本质上都是诗，不知牵移到摄影中是否合适，但欣赏完整部作品，真有一种读叙事诗的感觉，镜像中的人与物，土与尘，悲与喜，黑与白，存在与荒凉，都无法定论，只有感知，沉思，从熟悉到陌生，从陌生到熟悉，是横向时空里共享的历程，无法排斥、拒绝和否定，也无法抱怨和指责，只有远远地站在黄土高原的这个山峁，向那个山峁眺望，中间纵横的沟壑，已被来自心灵的理解铺平，结束。你在欣赏，如同你在摄影，你在摄影，亦如同你在欣赏，你来自那里，又寻找归属，用行走知解土地和生活，这是他的一种选择。特别是拍摄那一组《黑暗中的歌者——陕北说书盲人》系列作品，这些画面中的人物，已经是历史上风物的一部分，与黄土高原的背景无法剥离，欣赏作品的时候，已经注意不到个体的神态和相貌，而是感受到他们与黄土高原天然的默契与纯粹的相融，这是摄影家拍摄的视角，他可以选择对比，但对比同时又体现了自然的和谐。欣赏这些作品，听得到喧天的锣鼓，听得到咿咿呀呀的风俗唱词，听得到盲人说书的土腔土调，也听得到雨滴砸在细腻尘土中的扑扑声，原以为摄影只是一种静态的平面描述，与油画里浓重的色彩一笔一笔嵌进去的感情有很大的区别，但是，摄影像一组纪录片，叙述的过程本身就是故事的集结，它不加雕饰，原生态展现生活本身的故事，与草木和大地一样纯朴，简单的人们的生活。它就有了吸引人的地方，它遗留的空白处——本身像一面神秘的门，摄住了人的好奇心，引导着人去探索那些未知的，因为已知的，只是引子和线索……还有一年他去毛乌素沙漠一个叫新庄的地方拍照片，发现新庄就像一个被遗忘的角落，当他把全村村民生活困窘的照片在媒体发布后，随后这里修了公路，铺设了自来水管道，有了电灯照明，这无意的善举，摄影让他有了一种寄托，有了一处思考，也让他找到了一种表达自我的途径。房海峰的摄影行踪和这欣赏的过程一样，他深入黄土高原的腹地，探索一个未知的领域，继而有了新庄的发现和后来新庄点亮的灯，单纯的审美其实是一种虚浮的存在，能够助益于人的心灵、思想和生活的审美才有实用价值，想想新庄，那个被遗忘的村落，多少人眼睛和心灵从此添了光彩，这是审美之外的收获。

还有“盲人说书”组合，以为消遣和娱乐都是轻松的，面对说书人睁大的双眼和看不见的世界，每一个人都会感到震惊，他们走过山沟山峁，一路摸索着寻找演出的地方，也在不断破除心中的盲点，他们看不见镜子，镜子却全然接纳了他们的轮廓，包括细微的表情，摄影镜头为他们延伸了一个广阔的世界，他们寄居在乡村一隅，而世界却包容着他们的身影。摄影家选择的主题是明确的，看见人和他们的生活，就定格下来，摄影镜头为这些苦难的盲人和偏远到已成为盲点的山村，打开了另一个向度的空间。

摄影集里，全是作者亲身经历的事情，这些行走的风景，也要经过一番回味和洗练，把浮光掠影变得清晰、明朗，片面感受汇成完整印象，才能构成一篇作品的雏形。真的写出来，最恰当的时机，又不知等多久。