民间艺术的传承

一、我国民间艺术面临的困境

今天，随着时代和科学技术的发展，沿续了上百年上千年的民间艺术影响范畴在逐渐缩小，甚至消失。部分民间艺术已经没有继承人。导致民间艺术没落的原因我们总结为以下几点：

1．市场需求量减少。一种艺术或技术因为有需求才有可能被保留、流传。比如哈尼族的木制纺车织机，主要用于哈尼族自己纺线、织布、煮染、缝衣和刺绣，满足日常需要，由于现代文化交流频繁，传统观念淡化，许多人以汉化服饰为美，再加上现代化机械产品的冲击，以往的纺车织机，费时费力，产能低下，古老的织机失去了以往的价值所在，人们日渐放弃使用。这一尴尬现象同样出现在制陶工艺中，由于陶瓷、塑料制品的大量涌现，烧陶工艺也逐渐没落。

2．原材料的日益短缺。有些民间传统工艺虽然一直保留，但由于原材料的日渐减少，使一些传统工艺无力再经营。以鹤庆的造纸来说，其原材料构树和竹子都是野生的，再生性差，这使得购买原材料的价格不断上涨，以往原料都是向白族、彝族购买，而成本的增加开始使一些造纸工艺者焦虑不安。在灵地村一直保留着白棉纸制造工艺，附近的木柴已经被砍完，只有到远处去挖树根可用，这种再生性差的林业资源被不断攫取，必然将当地传统的造纸工艺推向边缘。

3．传承方式的局限性。任何一种工艺的传承都需要有人继承，但受传统工艺传承方式的制约，例如，有的传女不传男，有的传男不传女，而且还有很多工艺只在家族内部传承，致使一些民间工艺尤其是手工艺失传。任何一项技能的获得都需要时间，传统工艺的学习更是需要耐力，在快节奏的今天，一些青年人已不愿意再费时费力获取这些工艺手法，这使得老艺人们对行将消失的工艺技术的传承十分忧虑。

二、传承民间艺术的措施

对民间艺术的保留与传承应采取以下几个措施：

1．重视民间艺术。民间艺术是民族传统文化的精华。本民族人民在现代化的过程中，不是放弃传统的现代化，而是如何使传统现代化，“越是民族的，越是世界的”，民间传统艺术这种极具特色的文化特质，无疑是民族的一种象征。作为政府来说，也应意识到作为一个民族的发展，仅靠“输血”是不够的，关键还在于本民族是否有“造血”功能，是否能在国家援助下发挥自身的主观能动性。一个民族的发展，归根结底要靠自己的内部推动，而民间传统艺术中所蕴含的科技因素如果能不断增加，技术不断创新、改进，无疑会大大促进一个民族的发展。更新人的观念，摆脱错误、短识的行为也就成了留住民间艺术的首要要求。

2．借鉴其他国家的先进保护方法。英国各地的民俗博物馆就将地方的传统科技、当地人的生产生活方式以博物馆收藏的形式保存起来，这既向人们展示了当地的悠久文明，又保存了当地传统的科技，这种模型的重点是保持传统科技的基本面貌，其核心是要素都按原生状态组合，关键是配合旅游进行展示。河北邢台于家石头村的民族博物馆在这方面作了有益的尝试，把一些民族的纺具、石具、田间生产工具征集到博物馆，并有相应的使用介绍，这就使参观者了解到了传统工具的使用方法。通过学习其他国家对待民族传统艺术的方法，再结合本地区、本民族特色，对传统艺术进行保护显得十分重要。

3．针对困境寻找对策。由于一些民间传统艺术对生态资源有一定的破坏作用，原材料面临不足的情况，因此一定要增强环保意识，因地制宜。如禄丰九渡彝族以及附近小粟树的汉族，在造纸过程中，用一般的仙人掌汁代替沙松树根作纸药。对于原料来源不足，当地人则大量种竹子，所以虽然每年造纸，竹子却一年比一年多，这就使造纸工艺不仅没有消失，而且规模有所扩大。

另外，一些工艺可以在原来传统科技的基础上向外汲取新的工艺和技术，提高生产水平。部分工艺的原生形式已不能继续存在，不妨结合本地工艺进行大胆创新，融入现代的感觉，使民间传统工艺的内涵不断增加，成为现代与传统的巧妙结合体。