是“邕剧史”还是“邕剧”前史

目前在“中国知网”数据库里，关于邕剧的文章有近20篇，其中黄伟晶的《邕剧的传承保护与发展研究》为广西师范学院的硕士论文，而《邕剧戏棚官话语音系统》《邕剧“提纲戏”初探》《浅析邕剧排场戏》《邕剧里的壮族历史文化元素》四篇为洪琪、洪珏的系列论文，其余为单篇论文。其中主要观点多引自1984年的《南宁戏曲志》。该书编纂单位为南宁市戏曲志编辑委员会，编纂人员为李玉昆、黄鹤鸣、王兆椿、崔志光、唐济湘。

其实关于邕剧的记载还有一些重要的历史记录散见于20世纪60年代和80年代的各种地方史料内刊中。相关文章见南宁市文物管理委员会在20世纪80年代初期编印的《南宁史料》，此外还有《中国戏曲志·广西卷》编辑部整理的《广西地方戏曲史料汇编》，广西壮族自治区戏剧研究室20世纪60年代编印的《广西戏剧通讯》，广西艺术研究所编印的小册子《两广粤剧邕剧历史讨论会论文集》等。由于这些内部刊物少人问津，故而几乎被淹没在当下“邕剧”研究者的视野里，也使得现在的研究者更热衷于把“邕剧”的前史视为“邕剧史”本身。

实际上，邕剧的起源颇有争议，各种说法皆有。主要说法是邕剧来自于湖南祁剧，后受影响于广东粤剧。如学者黄静芳认为，邕剧是在湖南祁剧和广西桂剧的影响下，融合本地土戏、民间说唱与外来多种戏曲声腔而成。她还将邕剧的发展衍变过程分为两个阶段：第一个阶段是在清道光、咸丰年间，受祁剧和桂剧影响。湖南祁剧艺人玉洪官到南宁一带授艺并成立戏班，到同治至光绪年间，祁、桂部分艺人纷纷南下桂中南部，于是此时的邕剧在表演上注重唱、念、做、打，行当与祁剧相似，唱腔以南路（二黄）、北路（西皮）为主，剧目以历史题材为主，与桂剧基本相同。第二个阶段受粤剧影响。鸦片战争之后，广东商旅沿西江进入广西，于是广东的广府戏班来邕唱戏，本地艺人便纷纷模仿组建“本地班”，采用与“广府戏”一样的“戏棚官话”为舞台语言，以南北路为主要唱腔进行演出。她的文章中还提到：“同治年间，南宁成立了全新凤班，之后陆续成立合新凤、寿新凤和乐尧天，时称邕剧‘四大名班’。”^[2]

但这些所谓的“邕剧”的历史沿革，从学术严谨性上看，只能算是“邕剧”的前史，而非严格意义上的“邕剧史”。因为任何一种戏剧种类，之所以获得诸如邕剧、粤剧、京剧的称谓，前提条件是已经形成了自己的核心特征，只有具备了能够与他者相区别开来的核心特征，才能算作是成型了，从而可以获得属于自己专有的称谓。

如京剧只有具备了其核心特征，才能称其为“京剧”，至于之前，只能是所谓到了京城的某种戏剧，如徽、秦、汉等剧种。在时间上，京剧的这些前身诸如昆曲、秦腔、徽戏等，早在清初至乾隆这段漫长的时间里就已陆陆续续进入北京城，然而真正的京剧要迟至大约道光二十年（1840年）至咸丰十年（1860年）间才算形成。因为此时的京剧才真正具备了自己的核心特征：其一，曲调板式完备丰富，突破了其源始的徽、秦、汉等剧种的窠臼；其二，行当大体完备；其三，真正形成了一批独属于京剧的剧目；其四，拥有了诸如程长庚、余三胜、张二奎这样的代表性演员。如果把京剧的前史都纳入京剧史来计算的话，那京剧岂不是可以跟着昆剧追溯到元末明初？

现在邕剧史上的所谓“邕剧‘四大名班’”，究竟演的是“邕剧”，还是“广府戏”？如果演的是“广府戏”，那么这“四大名班”应该算是“邕剧”的名班，还是粤剧名班？而且即便是“名班”，在演出上尚且相对粗糙，那么其他的戏班的实际表演状况可想而知。

《南宁戏曲志》中列出的邕剧专业剧团有：坛洛甘圩天彩班（建于咸丰七至十年，即1860年前后，主要活动年代为咸丰至同治年间）、南宁市“四大戏班”（创建及主要活动年代为咸丰至同治年间）、南宁富贵华班（创建年代不详，主要活动年代为光绪年间）、武鸣同乐志班（创建于光绪年间，主要活动年代为光绪年间）、金田乐班（创建于民国二年，即1913年，主要活动年代为民国初年的前十年）、军民乐班（创建于1915年，早年与陆荣廷关系密切，1931年后逐渐消亡）、南宁大文明班（创建于1918年，开始有女旦表演，1921年解散）、传古今班和新从军乐班（1925年南宁被滇军包围，艺人凑伙迁往郊区演出，四处流落，到1927年解散，原名“传古今班”，后改名“新从军乐班”）、南宁英庆乐班（创建于1933年左右，活动到1937年）、粤西丁财贵班（创建以及主要活动年代为光绪到1930年前）、黄三顺班（创建于1932年，活动到新中国成立前）、邕宁那陈班（创建年代不详，活动年代零散，光绪年间、1940年前后都活跃过一段时间）、邕宁双定班（创建年代不详，活动年代零散，从1932年到1983年都有零星活动）、南宁市人民邕剧团（1950年在政府关怀下建立，邀请各路流散艺人，于1951年1月正式建团）。

除了南宁市人民邕剧团之外，这些被罗列出的剧团，其所演的剧目非常庞杂，从粤剧到壮剧再到丝弦戏（宾州戏）都有，现有资料不能证明他们是具有较为统一的艺术特征的“邕剧”剧团。如武鸣同乐志班是几种戏（“邕剧”、粤剧、丝弦戏、师公戏等）都能全演，邕宁那陈班、邕宁双定班等，是季节班，于年节和农闲时才演出，其余时间归家干农活。这些特征，足见这些戏班的非正式、非规范的民间草根性质。

老艺人蒋细增在《邕剧是南宁戏》一文中力图通过介绍邕剧的渊源，来向读者说明“邕剧”在新中国成立前就已存在，但他的论证反而更加证明新中国成立前只是邕剧的“前史”阶段：“左江的龙州班、右江的百色班、武鸣班、隆安班、驮芦班、扶南班、良庆班、杨美班，都同属于邕剧的戏曲形式，他们可以自由搭班，同台演出。宾州班则另为一格，它的剧目和表演很丰富，表现出宾州班的特点和风格，有‘小桂林班’之称，深受群众欢迎。”^[3]从蒋细增的叙述中可知，当时的“邕剧”更像是是非专指称谓，实质是指“到邕州演出，或者从邕州到各地谋生的戏班所演出的戏剧”。这与今天“邕剧”作为一种特定地方戏剧的专指称谓具有着质的差异性。

作为参照，在学者冯厚1958年于广西所做的壮剧调查中，即有涉及壮剧与“邕剧”、粤剧的渊源。德保土戏产生于德保县的汉隆、马隘，根据石龙县老艺人的说法，他们所吸收的是“广（府）班”的表演方法，本地师公戏最初的演出服装只有长袍、红衣，后来才有了龙袍、官衣、盔甲、裙子、坎肩、乌纱、加木底的厚底鞋。壮剧的基底是师公戏，由于源自傩戏，故而最初表演者佩戴木脸，后来改用纸面脸谱，到了民国初年则代之以化妆。^[4]壮剧的变化，在一定程度上也可反观“邕剧”这一草根戏剧的不规范性和不稳定性。

《邕剧是南宁戏》一文附表“邕剧已故的艺人”有新中国成立前的“邕剧”艺人名单，如果从艺术思想史的维度分析，可清晰看出其中一个非常明显的特征：民间草根性。除了蒋鹤、蒋祖友等名字之外，其余“邕剧”艺人大半只留下绰号：豉油王、牛骨弟、公仔头、红屁股、马骝精、痴五、孖指六、偷狗刘、烟屎五、矮仔王、偷鸡忠、芝兰女、芥蓝菜、盲鬼德、打鼓南……这些戏班究竟是系统的邕剧戏班，还是零散的戏班被“追认”为“邕剧”戏班，不言而喻。

岭南文化包含广府文化、潮汕文化和客家文化。今天广东特别是广州地区处于文化优势地位，故而广府文化往往被归于广东文化乃至主要为广州文化，这是有问题的误解。其实粤语方言地区都属于广府文化的范畴，而粤剧就是广府文化的重要组成部分。而邕剧即为广府文化范畴所囊括，而且它由于与壮族文化结合，还超越了一般意义上的广府文化。

在此，我们必须厘清“广府戏”这一概念。广府戏作为母概念，是涵盖了今天的“粤剧”“邕剧”这些子概念的。只不过由于20世纪中后期开始，广东（特别是广州）因其在经济文化上的强势地位而获得强势的话语权，他们称“广府戏就是粤剧”，外省也无太多异议，于是实力决定话语权，“广府戏”的概念就逐渐被缩减为“粤剧”的概念。

邕剧的问题是，从其逐步搬演广府戏开始，就一直被广府戏同化，如今更是没法将自己从核心特征上真正与广府戏区别开来。粤剧与邕剧的些许区别，只是两者雅化程度的不同，相当于省港班跟过山班的区别。较当代粤剧而言，邕剧在较大程度上保留了原初的乡土风貌，其中最重要的是武戏部分。当然，也有学者认为，粤剧仅仅在程式化的表演语言中保留“戏棚官话”，而邕剧则在主要行当的韵白及唱腔部分完整地保留“戏棚官话”，同时由其他行当灵活地使用“邕州官话”。^[5]但实际上，今日邕剧的实际话语特征已经与此论述有出入了。

现在认为邕剧在新中国成立前就出现的研究者，无法直接回答的一个问题是，为什么邕剧据称存在了两百多年，但在新中国成立后正式对其命名前，不论是清代还是民国的刊物报纸都找不到它作为“邕剧”（而非广府戏、丝弦戏）的名字痕迹。不但公开的媒体找不到，就连直接证明其存在的民间只言片语都难觅，现存的邕剧本子基本都是粤剧曲目、剧本。作为参照，桂剧、广府戏等却留下了相当多的历史文献，无论是报纸杂志还是具体的剧本，都有实物资料。一个独一无二的地方戏剧，却一直搬演着其他戏剧的剧目，难道不让人生疑吗？

如果有某位科学家声称发现了一个独一无二的新物种，但这种新的物种跟其他原有物种从外貌到基因都基本没有关键差别。唯一的差异，仅仅是这个新物种发现的地点在地域上跟其他的有所区别。难道该科学家就可以心安理得地以该地域命名这一所谓的“新物种”了吗？

现在《南宁戏曲志》和曾宁在关于邕剧在新中国成立前的叙述方面是有冲突的。在曾宁口述，王兆椿记录的《邕剧名称由来》一文里，曾宁认为“邕剧”一名，是1933年首次被命名，后在1950年被确定的^[6]：

“邕剧”的名称……始称于1933年冬。当时，南宁商界人士为红十字会筹款，曾于商会后的广场上搭了数间临时戏棚，举办了“南宁红十字会筹款游艺大会”。游艺项目有：戏曲、大马戏（朱少武杂技团）、默片电影（无声）、放烟花、抽彩、山标摊、沙包标摊、博彩等。当时在该处演出的有“广东班”“桂林班”“本地班”和郊区“师公班”等。粤剧和桂剧均有剧种名称；师公（或叫尸公）戏虽有名而欠雅，“本地班”一则无剧种称谓，再则因与改白话前的粤剧笼统称为“广府戏”，恐泾渭难分，故绘制广告时（主办者不知何人，绘制广告者是文伟标，现在百色），分别给“师公”与“本地班”以“古剧”和“邕剧”之雅称。由此，“广西本地班”才破天荒有了剧种的称号。由于邕剧之名给人印象淡薄，只是昙花一现便不再为人提及，艺人依旧自称“本地班”或“广府戏本地班”。故1933年后学邕剧的艺人均不知此事。

解放前夕，邕剧在反动统治的摧残下，已濒临泯灭之境，艺人大都流散改业，生活无着。解放后，在党的挽救下庆获重生。1950年广西调查，恢复地方剧种时，省戏改会主任秦似通知率领社会人士赴东北参观前，嘱我协助组织“本地班”艺人，他返邕后，在“新世界”（即以前的南宁人民剧院）通有关领导×××、王宇红等同志观看他们演出的《马芳困城》等剧目后，确认它是地方剧种之一。定名时，根据上述情况，便沿用了“邕剧”的名称。并于1951年元月22日正式组成“南宁人民邕剧团”。从此，邕剧平位于全国戏曲之林，各榜各艺术辞书。

曾宁说得很明白，1933年邕剧首次被命名时，其戏班实际上是广府戏班（“广西本地班”）1950—1951年获得“重生”的，也是广府戏的南宁“本地班”。1961年7月出版的内部刊物《广西戏曲传统剧目汇编》邕剧卷，在卷首语中关于邕剧的说法，其实从另一个侧面也印证了曾宁的说法。上面明确提到，邕剧是“抢救培养”出来的，“由过去的奄奄待毙，一变而为现在的欣欣向荣”。这意味着即便曾经存在过“邕剧”这样的剧种，实际上发生了两次断代，一次是祁剧和桂剧派系的断代，改为广府戏的派别；另一次是改广府戏后被省港粤剧冲击，在20世纪30年代末逐步溶解、湮灭。到了20世纪50年代，被复活的乃是粤剧班，螟蛉继子而已。而且“邕剧”的命名，更多的也是在当时领导关怀下发生的，而非依据邕剧核心特征严谨认定的。^[7]邕剧的前史部分与获得命名之后的历史之间缺少必然联系。即便有联系，也是断代的联系，就像东汉和西汉之间的联系一样，表面上说起来都是汉之朝代，其实其中的血脉已经变更了。

我们甚至还可以通过另一种方法来考量。如学者陈志勇提出，由于戏神信仰具有稳固性，故而可作为判断地方剧种演变的依据，“戏曲艺人对本剧种戏神的信仰和坚守是很顽固的，不管舞台表演艺术怎样随戏班流动，但戏神信仰不会变”“在地方剧种研究史上，程砚秋、欧阳予倩都曾利用戏神信仰的遗迹和记载来裁断秦腔、粤剧历史变迁的轨迹”^[8]。

如果他提到的这一方法是可靠的，那“邕剧”的流变史就非常清晰了。祁剧奉祀的戏祖、戏神、祖师有三位，一是老郎神唐明皇，二是唐明皇时的著名宫廷乐师雷海清，三是北宋宣和年间供职于皇家教坊的焦德侯爷。^[9]

而清末至民国时期“邕剧”、粤剧和壮剧的供奉的戏神是火神爷“华光大帝”。这就意味着，即使“邕剧”与祁剧有过渊源关系，也早已断代。清末至民国之后的邕剧在演出形式上，实际上已经与粤系广府戏合流，成为广府戏的一种地方分支——“邕州广府戏”，而从未有过独立成型的“邕剧”。当然，在剧目、唱腔方面仍然保留着其与祁剧、桂剧，以及壮乡文化的联系，比如《侬智高》等剧目是粤系广府戏所没有的，独属于广西。但作为因素存在的特点，不能说明“邕剧”在新中国成立前存在，只能作为描绘其前史的证据。正如儿子有父亲的基因，不能说儿子在出生前就在父亲体内存在。儿子只有在形成独属于他自己的受精卵之后，才算存在，否则按这种追溯法，这儿子在几百万年前就存在了。

因此，邕剧艺人蒋细增、学者王兆椿等人的那些看起来似乎彼此矛盾的说法就毫不奇怪了，矛盾只是枝节差异，而本质上都证明“邕剧”是“邕州广府戏”。蒋细增在《邕剧是南宁戏》一文中说“过去（指新中国成立前，笔者注），邕剧艺人从来没有叫‘邕剧’为‘本地班’，而称为‘南宁班’‘南宁戏’……1934年，出现过广东‘省港班’和‘南宁班’在艺术上的交流”^[10]。而学者王兆椿、崔志光在《邕剧在滇东南的流布与活动》一文里提到：“邕剧在云南，除了部分戏曲工作者、老人称呼它现在的剧种名称外，大多数人叫它是广戏，或把它与粤剧并称为广戏；称它的班社为广班子。”^[11]就连南宁邕剧团邕剧第三代传人冯杏元老先生，也在访谈文中说：“粤剧和邕剧其实就是同祖而生的两兄弟。它们是互通的，很多戏的排场基本上都是一样的，所以新中国成立前，两广的演员都不用排戏，只要大家在一起讲戏就可以直接可以上台同唱了。”^[12]

这就是目前学界对新中国成立前是否存在“邕剧”这一问题的尴尬状况：既有认为其“古已有之”的，也有对此持谨慎的保留态度的，在非公开场合更常常持否定的态度的。此外，在广府戏的主要流传地区广东，不太愿意主动承认邕剧与粤剧的同源共生关系，对广西这个“穷亲戚”兴趣不大。^[13]而在希望突出地域特色的广西，由于更希望邕剧被认为是本土独一无二的戏剧种类，也不太愿意主动提及邕剧与粤剧的同源共生关系。于是邕剧在新中国成立前的“前史”部分就愈发面目模糊，成为一种“独特”的戏剧了。