【任务引入】
花是大自然中至精至美的化身，即使是一片绿叶，一个花蕾，也能让眼目为之一舒，心灵为之一动，自然之花草具有一股蓬勃的生气，也诠释着生命的瑰丽。爱生命，于是爱花，爱花至深，想着把它留在生活的每个角落，于是便有了插花。
图5－19 切花的应用——插花
【任务目标】
能力目标：
★能正确选择花材、花器。
★能进行东、西方插花操作。
知识目标：
▲掌握插花的特点、作用、类型。
▲掌握插花造型原理。
【相关知识】
插花艺术是以切花、切叶等花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。
插花素材除花、叶以外，还包括植物的根、茎、枝、果、芽、皮以及花插、花泥、盆钵等非植物材料。
1.插花的特点与作用
（1）插花的特点
时间性强、随意性强、装饰性强、充满生命活力。
（2）插花的作用
1）美化环境，增加情趣
插花作品可美化家居、办公室、宾馆、饭店、宴会等环境。
2）陶冶情操，提高精神文化素质
插花时讲究心平气和，神态专注，举止文明、优雅。插花与书法、绘画、音乐、美学等的艺术原理相通，学习插花，要不断提高精神文化素养，才能创造出更好的作品。
3）增加友谊，改善人际关系
“花”是传递和平、美好、友谊的使者，赠送一个精美的花篮、花束，可增进友谊，加深情感，表达敬意等。
4）开发植物资源，促进花卉产业发展
随着鲜花消费人群的增加，全国各地花店插花业蓬勃发展，同时为丰富插花作品种类，提高档次，需不断开发插花素材。
2.插花的类型
依据不同，插花的类型有不同的分法。
（1）按材料分
按材料分，插花分为鲜花插花、干花插花、人造花插花。
（2）按用途分
按用途分，插花分为实用插花（礼仪插花）、艺术插花。
（3）按艺术风格分
按艺术风格分，插花分为东方式插花、西方式插花、现代式插花。
1）东方式插花
东方式插花以中国和日本为代表。花型自然，重线条，轻色彩，留空白，是一种清秀隽雅的艺术形式。多以木本花材为主，常以花材的品格寓意人伦，寓教于花，或意在花材的自然风韵表露。
2）西方式插花
西方式插花以美国和荷兰等欧美国家为代表。花型端庄，色彩华丽，构图规则对称，富于图案和色彩装饰之美。多为规则的几何图案形，结构较严谨，也称“大堆头”插花。
3）现代式插花
现代式插花糅合了东西方的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩，更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。追求造型美，既具装饰性，也有一些抽象的意念。
3.插花器具
（1）花 泥
花泥由酚醛塑料发泡制成，可随意切割，吸水性强，干轻湿重。浸泡方法：有字一面朝上，放入水中，让其自然吸足水后沉入水底，一般3～5分钟即可。
（2）花 器
1）花器的作用
花器起盛养、固定、烘托作用，为插花作品的重要组成部分。
2）花器的选配
花器选配主要根据插花的环境、使用的花材、表达的情趣以及构图的需要等因素选定容器的材质、颜色、造型。
①花器与环境。中式或西式摆设环境宜分别选用不同容器。
②花器颜色。花器颜色应与花材色彩协调，花色浅则容器宜深，反之宜浅；一般宜选用中性色彩，如白、黑、灰白、米黄、暗绿、绛紫等色。初学者宜少用透明、彩绘等色彩复杂的容器。
③花器的外形。宜选用外形简洁明快、无雕花等装饰的容器，少用高身瓶器、异形器。
3）花器种类
①高身小口的瓶类容器；
②浅身宽口的盆类容器；
③高度介于瓶、盆之间的容器；
④篮类容器。
（3）修剪工具
常用的工具有剪刀、小刀、铁丝、铜线、胶带、钉书器、喷水器、缎带、包装纸、摆饰物、胶带等。
4.插花花材
插花花材根据花材外形分为：
（1）线状花材
线状花材是构成花型轮廓和构架的主要花材之一。木本植物的枝条、根、茎、长形叶以及蔓性植物和具有长条状枝叶、花序的草花都是线状花。
线形有直、曲、粗、细、刚、柔之分，不同的线形其表现力各异。直线端庄、刚毅；曲线优雅、飘逸；粗线雄劲，表现阳刚之美；细线秀丽温柔，具清幽典雅之态。
常见的如唐菖蒲、香雪兰、晚香玉、紫罗兰、银芽柳、腊梅、梅花、肾蕨、兰叶等。
（2）团块状花材
团块状花材包括呈圆团状的花朵、小花组成的花序、呈平展状态的叶片。可单独插，也可与线性花材配合作焦点花。如月季、牡丹、香石竹（康乃馨）、菊花、非洲菊、龟背竹、春羽、八角金盘等。
（3）散状花材
散状花材花形细小，有玲珑、梦幻感。宜填空，增加层次感，在西方式、现代式插花中应用较多。如丝石竹（满天星）、勿忘我、情人草、孔雀菊、小菊、黄莺等。
（4）特殊形状花材
特殊形状花材花形奇特，形体较大，色彩艳丽，宜作焦点花，一般一两枝即可起突出作用，有醒目的作用。如卡特兰、鹤望兰、百合、火鹤（红掌）、嘉兰等。
5.插花造型原理
在插花创作中一般要遵循以下4点基本原理：
（1）均衡与稳定
均衡是匀称与平衡，稳定是重心要稳。
1）匀 称
匀称是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。如插花时要视作品摆放的环境大小来决定花型的大小，而且要考虑花型大小与所用的花器尺寸是否成比例。另外作品中各花枝也要有长有短以体现层次感和动感，不可同一长度。
2）平 衡
平衡可分为对称的静态平衡和不对称的动态平衡。
对称的静态平衡又可分为完全对称和非完全对称。完全对称是指花材的种类与色彩平均分布在中轴两侧。非完全对称是指将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动的视觉效果。
不对称的动态平衡是指通过花材的数量、长短、体形的大小和重量、质感以及色彩的深浅等因素使作品达到平衡的效果。
3）稳 定
稳定也是形式美的重要尺度之一。一般重心愈低，愈易产生稳定感。所以在插花作品中有所谓上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大等的要求。
（2）多样与统一
一个插花作品由很多元素组成，如花器、花材、配件等，而花材也会由枝、叶、果等组成，所以如何使多种元素组合成一个整体，可通过主次关系的搭配、呼应、集中等形式来实现。
1）主 次
一个作品由众多元素组成时，只能确定一个主体，一旦确定主体后其他的一切元素要围绕主体、烘托主体。如选择花材时应以某一品种或某一颜色为主体，不可各种色彩或各种花材数量均等，否则就显得杂乱无章了。
2）集 中
一个作品的焦点处理十分重要，焦点一般位于各轴线的交汇点，在1／4～1／5高度并向前倾斜45～65°插于靠近花器处，将花的顶端面向观众，各花、叶的朝向应由焦点逐渐离心向外扩展，才有生气。
3）呼 应
花的生长是有方向性的。插花时必须审视花、叶的朝向，所谓“俯仰呼应”才能统一。
（3）对比与调和
一个作品里各个元素、局部与局部、局部与整体之间互相依存、配合，从内容到形式都是一个完美的整体。
1）对 比
对比是通过两种明显差异的对照来突出其中一种的特性，如大小、长短、高矮、轻重、曲直、直折、方圆、软硬、虚实等。对比能提高造型情趣，增添作品的活力。
2）协 调
如果插花作品中有反差大的元素合在一起时，就不容易协调，这时要从中找出它们之间的关系，或色彩，或形态，或加入某些中介物等手法使其发生新的关系，都是调和的重要手段。
（4）韵律与动感
韵律就是音韵和规律，在造型艺术中，韵律美是一种动感，插花也一样，它通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实结合的空间、连续转移的趋势，使插花富有生命活力与动感。
1）层 次
高低错落、俯仰呼应造就层次的产生，插花要插出立体层次，要有高有低、有前有后，要有深度，不能插在一个平面内，应建立透视的概念，使作品有向深远处延伸之势。所以花枝修剪要有长有短，一般陪衬的花叶其高度不可超过主花。
2）疏密有效
插花作品中，花朵的布置忌等距，要有疏有密才有韵味。
3）虚实结合
空间就是作品中花材的高低位置所营造出的空位。插花作品有了空间就可充分展示花枝的美态，使枝条有伸展的去处，空间可扩展作品的范围，使作品得以舒展。
4）重复与连续
重复出现有利于统一，还可引导视线随之高低、远近地移动，从而产生层次的韵律效果。花、叶由疏到密、由小到大、由浅到深，视线也会在这种连续的变化中飘移，产生一定的韵律感。
6.插花基本技能
（1）花材的修剪
修剪一般注意以下方面：①删繁就简，适当剪除重叠枝、平行枝、交叉枝；②顺其自然，保留最具表现力、最优美枝条；③预留枝条长度。剪下花枝，叶片等应保留。
（2）花材的弯曲造型
现代插花由于造型的需要，常要将花材进行弯曲处理。常用方法有：
1）铁丝弯曲造型
利用铁丝，通过缠绕、穿刺、夹贴等方法进行弯曲造型。
2）人工拿弯法
对较柔软枝条，通过人工反复扭、拿等手法进行自然弯曲。
3）辅助固定弯曲
拿弯后利用订书钉、透明胶布、大头针等固定的方法。
4）牵引弯曲法
拿弯后利用丝线牵引固定。
5）强制弯曲法
对粗硬木本枝条可结合锯剪缺口或烧烤等处理后弯曲。
（3）花材的固定
1）剑山固定法
剑山固定法适用于浅盆插花。花枝过细、空心可先绑缚其他枝；过粗枝条应先切削。
2）瓶插固定法
高瓶细口插花时，难于用花泥或剑山固定，可用瓶口分隔法、接枝法、弯枝法、铁丝网固定法等。
3）花泥固定法
花泥固定法简便易行，适用于广口容器。花泥应该高于花器3～4cm。使用前应自然吸足水分，使用时应避免反复拔插、挤压。
【任务实施】
材料和用具
1.材料：鲜切花数种，如月季、康乃馨、百合、唐菖蒲、情人草、各种树枝及校园内自采花材。
2.用具：花泥、剑山、枝剪、铁丝、丝带、各类花器等。
操作步骤
图5－20 插花流程
1.东方式插花
（1）花材的选择与处理（购买、校园内自采花材）。
（2）容器的选取、花泥的固定。
（3）东方式插花的立意构思（图5－21）
图5－21 东方式插花基本造型
以盆插直立式为例：第一主枝直立在盘的左后角，第二主枝插在第一主枝的左前方，向后倾斜50～60°，第三主枝插在第一主枝的右前方，向前倾斜45～50°。要点是：主枝必须直立，因此称为“直立式”。第二、第三两主枝则略带倾斜，这是盛花中的基本形式。
（4）命名。
2.西方式插花
（1）花材的选择与处理（购买、校园内自采花材）。
（2）容器的选取、花泥的固定。
（3）西方式插花的造型（图5－22）
图5－22 西方式插花基本造型
以三角形为例：①插主轴。垂直轴直立地插在花器中线靠后部处，如花型较大，可以向后稍作倾斜，但不超出花器。②插焦点花。在中线靠下部1／3处插两朵作为焦点，花的位置应在垂直轴和前轴顶点的连线上。③插填充花。在焦点花（主花）周围插入长短不一的小花和叶片，一般应突出主花。其他造型依据课堂教授内容学生自由制作。
（4）命名。
【知识拓展】
东西方插花历史简介
1.东方插花历史简介
东方插花起源于中国。我国最早的一部诗歌总集《诗经》中就记载了青年男女相爱采摘花枝互赠对方，表达爱意的情境，这可能是最早的切花应用了。到了东汉末年，佛教开始传入我国，插花便成为佛事活动中的供养物之一。此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。魏晋南北朝时，文化艺术思想突破了汉代的束缚，表现出超脱世俗、陶冶于自然美的境地。出现了手持秉花、佩带襟花、发髻插花等多种日常装饰形式，插花也开始追求造型上的艺术美。隋唐，插花从佛前供花发展到宫廷和民间，并在这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。五代时，插花艺术得到了迅速发展，花材更为广泛，花器更加考究，技术和风格都有所突破。宋代时插花得到了极为广泛的普及，插花艺术也从花材选择、色彩、构图造型、内涵意境、理论与技艺等方面均达到了较高水准。元代时由于受到当时文人画和花鸟画的影响，插花逐渐摆脱了理学思想的影响，多以表达个人心中的冥想，所以出现了“心象花”和“自由花”，表现出自由浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒飘逸的风格。明至清代中期是插花日趋成熟和完善的鼎盛阶段。到了清代后期，插花受到盆景的冲击，加上战乱频繁，民生困苦，传统插花日渐衰微。直到中华人民共和国成立以后，随着人民生活水平的提高，精神文化的进一步发展，插花艺术得以复苏，并且越来越受到人们的喜爱。
作为东方插花主流之一的日本插花，对世界近现代插花起过重要作用。日本插花起源于中国，最初是由唐代佛前供花随佛教一起传入日本的。后吸收了中国佛前供花的精髓，结合日本的习俗，制定了祭祀插花时花材配置的种种规矩，这便是池坊流最早的花型——立花的基础。9世纪后，中国瓷器大量输入日本，日本武士、将军争相购买，为炫耀自己的财富，他们有时在瓶内插上鲜花供人观赏，插花遂由佛教供花转变成装饰花瓶的观赏花。15～16世纪以后，日本太平盛世，插花得到了广泛的普及。17世纪末，我国明代袁宏道的插花专著《瓶史》传入日本后，在那里得到了发扬光大，创立了独特的插花艺术流派——宏道流。17～18世纪以后，又相继出现“生花”和“自由花”等样式，插花在民间成为一种必备的教养，造型不再拘泥于形式，而是更趋向于自由构思。19世纪出现了“盛花”形式。明治维新后，插花在民间广为流传，并产生诸多的流派。
2.西方插花历史简介
西方插花也具有悠久的历史。早在公元前2500年，古埃及人就将植物材料用于装饰。以后随着文化的传播，插花艺术先后传到希腊、罗马、比利时、荷兰、英国、法国等，并得以发展。欧洲中世纪，不仅以百合花为主要材料的插花作为信仰的象征出现，而且纯粹作为室内布置的自然干花也出现了。文艺复兴运动以后，插花摆脱了宗教的束缚，形成了传统的几何型图案式风格，并在欧洲广为流行。18～19世纪，经济的富裕使得欧美人具有较多的闲暇时间去从事园艺活动和家庭装饰，插花成为一种文明、风雅的时髦爱好得到广泛普及。20世纪西方插花吸收了一些东方插花的特点，更进一步完善和丰富了西方插花艺术的风格。
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