画意·诗情·哲理

画意·诗情·哲理——苏轼《赤壁赋》艺术张力探幽

元丰五年（1082）七月，苏轼濡墨黄州，写下著名的《赤壁赋》。作者描摹秋江夜月景色，倾吐仕途失意苦闷，又以释、道眼光审视人生，实现了精神上的自我解脱。《赤壁赋》如画似诗哲理深邃，将赋体写作技法发展至炉火纯青地步，标志着宋代散文赋的最高成就，成为千古传颂的名篇。

《赤壁赋》的艺术张力何在？

一、这种张力，表现于作者挥洒笔墨，将赤壁秋江夜月之美景作了动人描绘，引读者进入了清幽空灵的境界

作者首先铺展出一幅“秋江夜月图”。“清风徐来”，见出秋气之爽；“白露横江”，写出秋意之浓；“水光接天”，状摹秋水之旺。“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。”扁舟一叶，随波逐流，怡然之乐，溢于言表。感情不能自已，则生虚念妄想：“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”遐举飞升，实无可能，于是，苏轼化“浩浩乎如凭虚御风”之一腔豪情作“击空明兮溯流光”之一番豪举，一曲“望美人兮天一方”之浩歌，在月影水光风声涛响的陪伴下，清脆嘹亮升起于辽阔的江面。至此，泛舟高歌之“乐”事与“江山如画”之美景融为一体，令读者领略到一种“人化的自然”、诗化的境界，给读者带来了身临其境欲与共游的一种艺术感觉。

二、这种张力，表现于作者坦露心迹，将个人喜乐哀怨之情感作了曲折渲染，令读者产生了极其强烈的共鸣

苏轼完整地展现了跌宕波折的心路历程。作者运用拟客发议“抑客伸主”这一赋体传统手法，坦诚真切曲折有致地抒写心曲。主客间的长篇对白，其实是苏轼自己心灵的独白，是思想波折和苦闷解脱的过程的真实展示。苏子陶醉于清风明月交织而成的江山美景之中，逗引出“羽化登仙”的超然之乐，“于是饮酒乐甚”。“如怨如慕，如泣如诉”的洞箫悲声，完成了情感基调由“乐甚”向“愀然”的过渡。“而今安在哉”的一声浩叹，“人生须臾”与“长江无穷”的一番对比，又令作者跌入现实人生的苦闷之中，情感染上了沉重的氛围。于是，“托遗响于悲风”，情感为之一变。显然，这里的“悲风”已带有极其强烈的主观色彩。“客亦知夫水与月乎”，接着，借眼前之“水月”立论，阐发“变”与“不变”的哲理，悲情在旷达乐观中得到解脱。水月“共适”，“客喜而笑”，情感为之又一变。从游赏山水之“乐”，到人生不永之“悲”，到旷达解脱之“喜”，场景不断转换，情感一波三折，“乐”禁不住忧患意识冲击，“悲”又被超脱思想瓦解。从乐到悲，以喜作结，对乐的“否定之否定”，正是苏轼在厄运中坚持人生理想和生活信念这种旷达思想的缩影，而作为人类普遍存在的一种悲喜情感，无疑又会引发出读者的一种共鸣效应。

三、这种张力，还表现于作者借助释、道，将人生百般无奈之悲剧作了自我消释，使读者获得了精神境界的升华

苏轼令人信服地实现了生命个体的“顿悟”。吾生渺小而天地无穷，吾生须臾而宇宙永恒，本是无以克服的人生矛盾。行文至此，似已意尽，不料苏轼竟用融合道、释思想的“变”与“不变”之论，将这一巨大矛盾轻轻化解。《庄子·德充符》：“自其异者视之，肝胆楚越也；自其同者视之，万物皆一也。”佛教的“中观”学说为这种思想提供了方便法门。中观派的代表人物龙树提出著名的“八不中道”说：“不生亦不灭，不常亦不断，不一亦不异，不来亦不去。”（《中论·观因缘品第一》）在中观说看来，事物的瞬息变异中寓含着永恒，苏轼“变”与“不变”之论正是得之于中观思想的启悟。可见，这种思想并非苏轼的独家发明，但苏轼用这种思想方法，把“人生须臾”与“长江无穷”统一了起来，在这种糅合着辩证法和诡辩论的思想指导下，苏子与客消愁为乐，摆脱忧患情绪的羁縻，归于超然物外之心态。而读者也在这清风明月的拂照之下，陪伴“相与枕藉”的苏子与客，进入了一种既有文学意趣又有哲学意味的空灵明静境界。

画意，诗情，哲理，《赤壁赋》给人的审美启示是多元的，又是统一的，其艺术张力绝不止于这一层面。

文学史上不乏写景、言情、说理的名篇，但像《赤壁赋》这样将三者绾合得天衣无缝，绝无一点斧凿痕迹的作品似不多见。在似赋似论似诗又似散文的这篇作品中，情感渗入美妙境界，哲理通过诗的意境表现。景、情、理三者水乳交融，将作者忧患人生的巨大苦闷和自我解脱的惊人妙悟，和盘托于读者面前。林云铭《古文析义》卷十五评《赤壁赋》：“以江山无穷吾生有尽，尚论古人遗迹唏嘘凭吊，虽文人悲秋常调，但从吹箫和歌声中引入，则文境奇。其论曹公之诗，曹公之事，低回流连，两迭而出，则文致奇。盛言曹公英雄，较论我生微细，蜉蝣短景，对境易哀，则文势奇。”这里所说的文境、文致、文势“三奇”，应当说是接触到了《赤壁赋》的艺术妙谛。

《赤壁赋》以景贯文。“以江风山月作骨”（同上）是行文显著特点。“清风徐来”“月出东山”，以风月之景开卷；挟风“抱月”“遗响”“悲风”清风明月主客“共适”，文中风月意象一再出现；“东方既白”日出月消，复以江风山月卒章。风月既是秋江荡桨的主景，又是情感转换的触媒，也是推理议论的载体。风月意象的反复出现，使全篇在结构上浑然一体精湛缜密。起始时写景，是作者乐观情绪的外化。秋江浩荡激发了作者的广阔胸襟。作者泛舟秋江举酒诵诗，流露出欣愉畅游之情。这是融情于景。引曹公“月明”之诗，悲“一世之雄”，“而今安在”，忧患情绪勃然而起。“抱明月而长终”而“知不可乎骤得”，则将悲境渲染到极致。这是触景生情。最后，仍从眼前“江上之清风，与山间之明月”着眼参悟哲理。这是借景发议。景物的反复穿插，不枝不蔓恰到好处，丝毫也不给人以重复印象，达到了景象与情感理趣的完美统一。

《赤壁赋》以情动人。作者提挈笔势，推进情感变化的波澜，层层节节，丝丝入扣，羽化登仙之乐，倚歌和唱之悲，转捩自如，了无窒碍。“客”之悲情由古今对比而滋生，又因理想现实对比而浓化，一句“托遗响于悲风”将悲情抒发得淋漓尽致。“东坡本是借山川”，《赤壁赋》假赤壁之名骋历史联想，明叹曹公，暗托周郎，包含着苏轼政治理想失落个人命运多舛的巨大悲哀，苏轼将这种悲情融化在如画江山壮阔历史之中，写得错落有致气势恢宏。这是强者的悲啸，而不是懦夫的哀泣，显现一种苍凉悲壮之美。山光、水月，历史、现实，宇宙、人生，作者情感的倾泄置于这样的时空背景之下，更显得高邈超远诗意盎然，对读者造成一种巨大的心灵震撼。

《赤壁赋》以理见胜。大江滚滚东流，一去不返，是为变，然滔滔江水，流之不尽，是为不变；月亮月半盈满，月初亏损，是为变，然风月无边，你我共适，是为不变。人生百年，何其短促，是为变，然千万年来，人类繁衍，绵绵不绝，物我同一，化作永恒，是为不变。人从自然而生，复归自然而灭，自然生生不息，人即生死同一。高贵卑贱，莫能变其规律。贩夫走卒，共享人生之趣，正是在“一刹那间留下了永恒”，苏子表现的留恋人生热爱生命的生活态度，带有相对主义色彩，但仍给人以深刻启示。李白在感叹“夫天地者，万物之逆旅，光阴者，百代之过客”之后，发出了“浮生若梦，为欢几何”（《春夜宴桃李园序》）的喟叹，苏子不取此法，而以释道之理求得解脱，心灵在大自然的怀抱中获得安逸朗净。《赤壁赋》的言理，完全不是枯燥空洞的说教，而是借助形象，以水月为喻进行的，与赤壁夜游之题紧紧相扣，显得理中有景，理中见情。如果说，“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”中之“万顷”与“一苇”，已暗伏人生渺小江流无穷的悲剧线索，那么，客之感喟则反跌一笔，为下文的精妙议论作了铺垫。最妙的还是结尾那“相与枕藉乎舟中”的杂乱景象，正反衬出苏子自我解脱后内心的宁静、安谧、舒坦，产生了谐趣横生的美妙效果。全赋草蛇灰线潜流伏脉，一气贯注神韵天成。

如诗如画的江山风月，浓郁深沉的悲喜情感，高深玄妙的哲理启示——这一切在短短567字中交融一体。非坡仙实难有如此笔力。《赤壁赋》所创造的艺术境界和艺术张力，是后人难以企及的，唐庚评曰：“一洗万古，欲仿佛其一语，毕世不可得也。”（《唐子西文录》）方苞评曰：“岂惟他人不能摹效，即使子瞻更为之，亦不能如此调适而畅遂也。”（王文濡《评校音注古文辞类纂》）前人之评正道出了这一文赋绝唱新颖独特而又难以摹效的艺术魅力。

（原载《阅读与鉴赏》2002年第11期）