涉江采芙蓉

《古诗十九首》

编译　于铁江

《古诗十九首》是东汉末年一批文人诗作的选辑，最早见于南朝梁代萧统的《文选》。这十九首诗没有题目，一般拿每首第一句作题目。这些诗作将深入浅出的精心构思，情景交融的描写技巧，如话家常的平常语句，丰富深刻的思想感情融为一体，形成了曲终情显、含蓄动人的艺术风格，反映了动荡黑暗的社会生活，抒发了这些无名作者们对命运、人生的悲哀之情。刘勰《文心雕龙》称之为“五言之冠冕”，钟嵘《诗品》赞之为“天衣无缝，一字千金”。

《诗经》里的诗歌以四言为主，也有少数五言形式，但只不过是四言中偶然搀杂一些五言而已。文人创作的五言诗产生于东汉末年。东汉末年，由于社会的大动荡，一些接近民间的文人忧生念乱，愈来愈感觉对四言诗的旧形式不能适应，五言诗于是大量产生，艺术技巧日益成熟。诗歌由四言发展到五言，是形式上的一大进步，它比四言诗虽然只多了一个字，但是等于多了一个音节，就使音节结构灵活，有了周旋的余地。它不像四言诗那样硬板，有利于更好地表达作者的思想感情。《古诗十九首》即五言诗中的精品之作。

据徐陵的《玉台新咏》，《涉江采芙蓉》是西汉诗人枚乘的作品。

本诗选自《文选》卷二十九。

中心思想

这首诗写游子采芙蓉想送给妻子，可妻子却在遥远的故乡，表现了游子思念故乡亲人的忧伤。

写作特点

1.意象优美，意境高洁

诗人选取了“芙蓉”“兰”“芳草”等意象，它们娇嫩，鲜艳，美丽，高洁，让人顿感主人公形象的雅洁以及所表达的感情的纯洁、美好，营造了高洁、清幽的意境。

2.含蓄不尽，余味悠长

如“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，动作性和画面感极强，使读者似乎看到主人公的孤单、忧愁、怅惘，给人一种路途绵延无尽的感觉。结尾虽是直抒胸臆，却也给读者留下广阔的思维空间，余味不尽。

3.不事雕琢，质朴自然

它的写境用语似是信手拈来，没有错采镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。由采摘芙蓉到寄送相思，到路途遥远阻隔的无奈，到引领遥望不见故乡，再到同心离居、忧伤终老的伤感，感情极其纯真，诗意连贯而下，自然而然，毫无造作。

有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯，待到再三涵咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情，诗中的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄婉么？那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉呢？而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”(荷花)往往又暗含着“夫容”，明是女子思夫口吻。岂可径指其为“游子”？连主人公的身份都在两者之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。

夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”“莲花过人头”的湖波之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事!采莲之际，摘几枝鲜洁可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘至袖中、插上发际，幽香袭人，岂不更叫人醉心？——这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹所展示的如画之境。倘若倾耳细听，你想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩!

但这欢乐美好的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，你才发观，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容——他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道”，长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来；当姑娘们竞相采摘着荷花，声言要把最好的一朵送给心上人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯!她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻又能赠送给谁？人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他(她)放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的人群之中，往往更令人感到自身孤独、寂寞之可怕？此诗从美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。

接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望旧乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感应似的，正当女主人公苦苦思念丈夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么？显然没有。此刻展现在他眼中的，无非是漫漫无尽的“长路”，和那阻山隔水的浩浩烟云!许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡”的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”(张玉谷《古诗赏析》)的“悬想”方式，从而造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。

这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经·卷耳》《陟岵》的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡、父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙——所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现一边的痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那样孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望的丈夫的身影，那一闪而隐的面容，竟那般愁苦!两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩叹：“同心而离居，忧伤以终老!”这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣!这就是诗之结句所传达的意韵。当你读到这结句时，你是否感觉到：此诗抒写的思夫之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩的急瀑，震荡起撼人心魄的巨声!

上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这位女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游子的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇词”的“虚拟”方式：在穷愁潦倒的客愁中，通过自身感受，设想到家室的离思，因而把同一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”(马茂元《论〈古诗十九首〉》)。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇思了!