四、艺术美的欣赏
艺术美的欣赏是指欣赏者进入艺术作品的天地,理解作品的故事情节或意境,领悟作品的思想内涵,与艺术作品的人物或作者发生思想感情上的交流,并有自己相应的道德判断和审美判断,在欣赏过程中获得审美享受。
(一)艺术欣赏需要心灵感应
艺术欣赏就是欣赏者与艺术创造者之间的感情、思想交流,即“心灵感应”。
(二)不能把艺术作品当作现实
费尔巴哈说“艺术并不要求把它的作品当作现实”,艺术是艺术家受到现实的启发创造出来的精神产品,人们在欣赏时应当从艺术的角度而不能从生活本来的事实角度去确认艺术的真实性。
(三)艺术美欣赏不能从科学或常理的角度理解作品
艺术作品饱含着艺术家的丰富情感,艺术家要借助于外物(人、事、景、物)抒情,“外物”一旦成为情感的载体、符号以后,人们在欣赏艺术家情感物态化的艺术作品时,就不能用科学的眼光,从常理的角度来理解艺术作品。
(四)艺术美欣赏要保持适当的心理距离
心理距离,就是欣赏中的“情感投入”与“理性参与”的问题。如果距离太远,没有一点“感情投入”,与艺术作品塑造的形象不能产生共鸣,就无法获得美感。若距离近,把自己的感情移入角色,或者说是把角色的感情移入自己,与角色同喜同悲,这是艺术欣赏的佳境,但不要硬充角色,更不能丧失理智。
(五)艺术美欣赏需要联想与想象
如果没有想象力的唤醒,艺术品就永远是静止的形式、僵硬的物态,欣赏者就无法与之交流。有了想象和联想,欣赏对象才能由“死”变“活”,由静止变流动,成为活生生的形象。
小贴士
人们欣赏舞蹈,在舞台上所见到的只是优美的演员形体和肢体语言,可是欣赏者可调动自己的思维,通过演员形体这一物质材料想象另一个世界。
(六)艺术美欣赏要注意作品的时代背景及作者的思想倾向
大千世界、宇宙万物从一瞬间到漫长的历史阶段,一切精神的、物质的都能通过艺术品表现出来,因此在进行艺术欣赏时就需要了解作品所反映的时代背景以及作者的思想感情,应用自由大胆的精神去观照和欣赏。
小贴士
欣赏司汤达的《红与黑》、巴尔扎克的小说集《人间喜剧》、托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》等19世纪批判现实主义小说时,就应该了解其时代背景。着重揭露和批判了罪恶的金钱关系,揭露了资产阶级民主的虚伪性和上流社会的道德堕落等肮脏的内幕。有的作品也表现了对人民群众的同情以及对理想的追求。
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