幼儿舞蹈针对性编舞

时间：2023-02-18 理论教育版权反馈

【摘要】：幼儿舞蹈主要是外部肢体运动的较多，由心里发出的喜悦流露到脸部的表情。幼儿舞蹈语言要注意根据儿童的生理特点，力求简易、新颖、有趣。幼儿舞蹈的节奏与音乐的节奏不同，它是属于视觉的，因此舞蹈节奏具有以下两个显著的特征：舞蹈的视觉节奏是由人体动作的节奏来展示的，舞蹈者是在身体运动的力度、速度、幅度和方向的变化中来显现舞蹈节奏的。

第三节　幼儿舞蹈针对性编舞

完成舞蹈结构后，在舞蹈编导头脑里，首先想到的是如何寻求和塑造所要创造的舞蹈形象，包括在舞蹈中所需要的各种人物、动物和自然景物。因为从舞蹈创作萌芽之时到题材选择、构思结构，编导的注意力都放在舞蹈的总体设想上，对舞蹈中具体形象的思考只能说是大体概貌。然而，要进入编舞的实质性操作阶段，塑造人物（还包括动植物和自然景物）形象，就必须进行具体的分析与研究，编导这样的舞蹈思维、舞蹈的形象思维就会越来越强烈地占据整个心灵。

1.幼儿舞蹈语言

舞蹈语言是一种确定的、规范化的“有形可见的动作流”，包括动作、舞句、舞段三个层级。舞蹈动作在舞蹈语言中属于基础级，它是构成舞蹈语言的基础材料。

人的外部肢体动作总是受体内器官的内在活动支配与支持，每个动作，由四个基本元素组成。幼儿舞蹈主要是外部肢体运动的较多，由心里发出的喜悦流露到脸部的表情。

（1）动态，即动作的姿态。它包括静止的姿态、流动的姿态、舞步等

（2）动速，即动作的节奏、速度

（3）动律，即动作的空间走向，流动急缓的内在规范

动律，即动作的力度。动作的力度有两层含义，一是动作力度与情感强度的统一，形成一个情感倾向。设计同样往前走步动作，快步表现欢快、兴奋或焦虑；慢步表现踌躇、思考或留恋。一样的动作由于动力的改变，会产生两种完全不同的情绪表现。另一种含义，是指动作在运动中的“力效”，如力点的爆发、力点的转移、力点的延伸等。

以上几个元素是构成一个动作的基本成分，这些成分的组合便是使动作具有造型美、流动美、情感美的内在成因。幼儿舞蹈语言要注意根据儿童的生理特点，力求简易、新颖、有趣。

2.幼儿舞蹈语句

舞蹈语句是根据一定的创作意图、一定的情感倾向，按照一定的形式逻辑把单一的动作进行编织的有意创造，具有相对独立的内涵与形式条件。从动作到舞句，既有形式上的升级，也有意义上的升级。

舞蹈语句的独立性应具备三个条件：

（1）形式相对完整、独立

（2）能够向观众传达作者的意向

（3）不用借助于其他的辅助手段

舞蹈语句是由舞蹈动作发展而来，又向着更深层次的舞蹈段落延伸而去，最后扩展成一个完整的舞蹈作品。

3.舞蹈段落

舞蹈段落也称舞段，由舞蹈作品的若干具体段落构成。舞蹈段落作为舞蹈作品的基本单元，汇集了舞蹈动作、舞蹈语句的基本要素，具备了语言的基本条件。如：表情达意、借喻暗示、唤起回应、引发联想、沟通共鸣以及形式美的欣赏等。

不同性质的舞段在作品中有不同的作用，因为它们各有不同的表现功能，不同表现功能的舞段汇集一部作品，各个舞段既有不可替代的价值，又能将别的舞段衬托得突出新颖，从而共同完成主题的表达及人物的塑造。

4.舞蹈节奏

舞蹈节奏是指舞蹈表演中运动人体力度上的强弱、速度上的快慢以及幅度上的大小等对比规律。幼儿舞蹈的节奏与音乐的节奏不同，它是属于视觉的，因此舞蹈节奏具有以下两个显著的特征：

（1）舞蹈的视觉节奏是由人体动作的节奏来展示的，舞蹈者是在身体运动的力度、速度、幅度和方向的变化中来显现舞蹈节奏的。

（2）舞蹈的视觉节奏，最终体现为空间营造出结构时间流程。舞蹈自身的节奏可以与音乐的节奏同步，也可以与音乐的节奏交错，形成对比，或者弱化听觉节奏、突出视觉节奏独特的艺术感染力。

舞蹈的节奏使动作有了轻重缓急，产生了动与静、虚与实、张与驰、刚与柔、藏与露等对比变化的美，同时节奏的变化决定着人物情绪的变化和人物感情的表达。同一动作经过节奏的不同处理，可表现出不同的情感。

5.舞蹈造型

舞蹈艺术是造型艺术。它是流动的绘画和活动的雕塑，舞蹈艺术的造型是在连续动作中的短暂的瞬间，这种运动中的造型的静止和停顿状态是相对的，它仍然保持着运动的趋势和感觉。

（1）用于人物出场时的亮相。借用传统戏曲中的造型手法。这种亮相造型表现出人物的神态，出场的第一个亮相就给观众一个鲜明的感受，使观众对人物的性格有一个初步的印象。如《金孔雀》开始一只孔雀先出场，大家就知道表现的是傣族舞蹈，而且表现的是孔雀形象。

（2）用于舞蹈中相对稳定的造型。这种相对稳定的舞蹈造型，是舞蹈律动行进中短暂而相对静止的状态。它和律动是相辅相成的。既是前一动作的停顿，又是下一动作的开端。也就是说，它是特定律动的必然结果，又在静的姿态中暗示着律动的方向和发展，一般说，有什么样的律动就会有什么样的造型；有什么样的造型，必然会发展出什么样的律动。

6.舞蹈构图

舞蹈构图由点、线、面三个要素组成。点：静止的，最基本的元素。线：在点受外力影响下，而产生的方向运动，俗称为“运动线”。面：点和线运动形成的产物，换言之，点与线的移动变化形成画面。构成一般分为两大类：第一类指舞台空间的队形变化，由队形流动的点和线组成；第二类指画面造型，由静止造型的点和线组成。构图呈现编导表现主题，塑造形象，安排舞者在舞台空间姿态造型和不断流动变化的舞蹈路线和队形。它既是舞蹈语言显现的方式和情感宣泄的体现，又在交待环境、推进情节上发挥特有的功效，舞蹈构图可称为舞蹈作品构成的重要因素之一。

舞蹈构图（舞台画面）首先是为了表达舞蹈表现的内容，同时也是使画面成为一种富有美感的形式。因为舞蹈是造型艺术，演员在舞台空间中的流动与点、线、面的交织，变化，直接关系到作品的主题思想和美观效果。一般地说，凡是成功的舞蹈作品，除了具备主题鲜明、结构严谨、语言生动、新颖等优点之外，还必须具备与此相适应的优美丰富而恰当、准确的舞蹈构图。

（1）构图的基本特征和作用

舞蹈创作中，各种构图的设计和编排，有它一定的基本原则和规律：

①紧紧围绕作品主题，为主题内容服务。

②体现舞蹈的风格、体裁特点和节奏变化。

③着力展示人物情态，塑造人物形象。

④服从作品情节、情绪及环境变化的需要。

⑤遵循舞蹈形式美的艺术规律。

只有遵循以上原则和规律，才能更好地运用和处理各种队形和画面的多种变化，发挥构图在舞蹈中的艺术作用。

（2）舞蹈移线运动

各种不同队形移动，都有不同的感情色彩，它能产生不同的审美情趣，达到不同的审美效果。

横线：平稳、缓和、稳定、自如。

斜线：强劲，有力向前推进，伴有不断连续前进的动势。

竖线：坚定有力的气势，由远而近地向前迫近。

弧线、曲线：流畅、柔和，产生心旷神怡之感。

棱角的折线：游离动荡、不稳定及活跃的感觉。

（3）队形

舞台上的队形画面，多姿多彩，千变万化。归纳起来，有以下几种：

①分散。

舞者分布于整个舞台空间，渲染特定的情感气氛，体现总体形象。如《咚巴拉》，幼儿在欢快的乐曲声中，不停流动变化，翩翩起舞，表现出她们聪明、活泼、幸福和对美的热爱。

②集中。

人物形象集中分布在舞台某一区域。集中的处理，能起到概括某种情景，介绍人物性格的作用。幼儿舞蹈《春雨》，十六位孩子整齐集中在台前，手臂不断变化，即表现了小草发芽，又表现了对大自然的热爱，对美好生活的憧憬。

③平衡、对称、并列。

这种结构形式，给人一种稳定、整齐、均衡的协调感。舞蹈《春苗》中的前段在平衡、对称的画面上，用道具“伞”整齐舞蹈，表现热爱生活和大自然的精神风貌。

④不对称。

舞台画面人物数量不等，达到欢快、跳跃及独特个性的效果。舞蹈《妞妞牛牛》在舞蹈高潮时，在各种不对称的变化队形中，一个、两个、三个、五个的妞妞，塑造了活泼、可爱的妞妞形象。

⑤对比。

运用高与低、正与反、明与暗、多与少、大与小对比的舞台画面，能达到衬托主要角色，增强舞蹈主体的作用。

舞蹈的画面丰富多彩，千变万化。但离不开直线和弧线，直线、弧线能组成方形（正方形、长方形）、圆形、菱形、四边形、梯形等队形图案，基本特征如下：

正方形：稳定、协和，具有扩展的感觉。

三角形：柔和、流畅、热烈欢快。

菱形、四边形：坚定、开阔而沉静。

梯形：平静、宁静，带有一定的沉重感。

⑥复线和重叠画面的运用。

在幼儿舞蹈创作和编排中，除了运用单一舞蹈移动线和单一的队形画面外，还可以在同一时间内，采取几种单一的移动线，或几组画面队形，重叠交叉运用。如《小猫钓鱼》中小猫在跳钓鱼的动作，蝴蝶成三角形飞舞，使小猫眼花缭乱，三心二意。《天鹅跳舞》中小天鹅和大天鹅的队形变化，使舞蹈不停地流动，增强了观众的美的视觉，产生了理想的艺术效果。

（4）群舞的构图

编导在创作幼儿群舞时，考虑除了身体运动能力外，更重要的是使群体在不同的空间展示动作美，设计多个点在舞台上移动。可以根据主题的需要，利用直线、弧线、折线等空间运动，变化各种不同的队形，利用人体之间的分散、聚拢、放射、间隔等方法，筑成绚丽多彩、富有立体色彩的画面造型来充实构图。

群舞的构图有以下三种形式：

①独特个性形式：每个人都有与众不同的独特流动动作和画面造型。

②小组群体形式：几组不同的流动动作和画面造型。

③多样统一形式：舞台上所有人统一流动动作和集中统一画面造型，或多样不同流动动作，画面协调配合，统一在一个情节聚点形象上。

群舞因参加人数多，表现的内容容量大，根据群舞构图形式特点，发挥群舞多个点在舞台空间流动，形成丰富的流动队形，同时运用分散、集中、平衡、对称、不对称、对比的原则规律，进行画面造型的艺术设计，发展造型立体感，是群舞构图的独特优势，因此，群舞的构图有着很大艺术创作潜力。

7.舞台的方位、区域

舞台空间分低、中、高三个层次，或称一度、二度、三度空间。

（1）人体平面方位图。（图九）