美术教学中体验性学习的实践探索

时间：2023-02-18 理论教育版权反馈

【摘要】：然而现在的美术课学习，却未能发挥体验性学习在美术中的重要作用，未能更好地体现美术学科独特的学科特点。因此，有效开展美术课堂教学中渗透体验性学习，是现代教育的必然要求和发展趋势。但是部分学生缺乏正确的艺术观和美术学习观，在学习中学生有体验性学习的经历，但缺乏理论支撑和操作指导。我们正是基于上述认识，确定了《学科教学中渗透心理健康教育的实践研究》课题的子课题《美术教学中体验性学习的实践研究》。

美术教学中体验性学习的实践探索

一、课题的提出

1．学科特点及教育改革现状

（1）美术教学中渗透体验性学习是由美术学科的独特性决定

《新课程标准》中将美术学科的学习按内容划分为四大类型，即“造型·表现”“欣赏·评述”“设计·应用”“综合·探索”。每个类型除了知识的了解、学习外，更多地注重学生的参与和活动，要求学生在互动中学习、实践、体验，从而掌握美术的技能技巧。然而现在的美术课学习，却未能发挥体验性学习在美术中的重要作用，未能更好地体现美术学科独特的学科特点。

（2）美术教学中渗透体验性学习符合《新课程标准》的要求

在美术学科《新课程标准》中，明确把“情感、态度、价值观”作为新课程的目标与要求，强调从生活中发现美、体验美、表现美，强调对学生能力的培养与人格的养成。因此，有效开展美术课堂教学中渗透体验性学习，是现代教育的必然要求和发展趋势。

（3）美术教学中渗透体验性学习是由学校美术教育的现状决定的

当前我国学校的美术课教学，虽然渗透了新课程思想，但过多注重技能培养而轻视生活实践，学习内容与学生生活体验有一定偏差，对学生的学习兴趣及能力的培养不利。仍然存在着陈旧的不适合现代课堂教学的现象。比如学生学习活动安排较少；学生兴趣的培养欠佳；现代教学手段的运用时好时差；学生的主动性不强；与学生的生活结合不紧密，融入学生生活体验不足等。

（4）美术教学中渗透体验性学习符合华阳中学及周边学生发展要求

华阳是成都市的卫星城镇，学生接受面广，思维活跃，主动性强，自我意识浓。但是部分学生缺乏正确的艺术观和美术学习观，在学习中学生有体验性学习的经历，但缺乏理论支撑和操作指导。而华阳中学的美术教师通过自身学习和培训，在教育理论上有较大提高，其中部分教师已经参加过国家级课题的研究并已结题。每位教师都有自己的研究特长和专业特长，对于开展课题研究有较大的专业支撑和理论修养。并且教师们都有一颗积极向上的心以及勇于挑战自我、不断奋进的精神，这对于课题研究有很大的推动作用，符合课题研究的深入开展。

2．政策与理论依据

实施心理健康教育，是全面贯彻党的教育方针，实施素质教育的需要。对学生进行心理健康教育是党和国家对学校教育的要求，是学校和教师义不容辞的责任。而根据现代认知心理学理论，学生学习的过程，不仅是接受知识，发展智力的过程，而且还是一个培育个性，形成健康心理的过程。在课堂教学活动中，没有教师与学生的心理相融、心理互动，没有师生之间的有效交往，就不会发生健康、和谐的教学行为。美术教学中渗透体验性学习，就是要通过“体验”这种形式，创造一种情境，使生生互动、师生互动等，让人与物、人与景、人与事、人与生活中的点点滴滴相互作用，产生一种健康、生动的教学行为。

我们正是基于上述认识，确定了《学科教学中渗透心理健康教育的实践研究》课题的子课题《美术教学中体验性学习的实践研究》。

二、研究视角

1．指导思想

在美术新课程改革的大背景下，以课改理念为指导开展课题研究。根据国家对课程改革的要求和结合华阳中学实际，以课程改革为背景，以课堂教学改革为途径，以华阳中学全体师生为实践研究对象，根据学生身心发展的特点和学习内容的不同，着重从学生的认知过程中的心理适应策略、教师角色转换、课堂教学方式的改革、教学内容的呈现方式、师生课堂互动等方面入手，借鉴我校《卫星城镇中学生心理健康教育实践研究》所取得的成果，深化对课堂教学改革中渗透心理健康教育的研究，切实探索出深化课堂教学改革，实施体验性学习的实践模式。

2．课题界定

“体验”是主体内在的知、情、意、行的亲历、体认与验证。

“体验性教学”就是在教学过程中，教师以一定的理论为指导，根据学生的认知特点和规律，有目的地创设实际或重复经历的情境和机会，激发学生情感，使学生在亲历的过程中理解并建构知识，并对学生进行引导，让学生亲自去感知、领悟知识，发展能力，产生情感。在教学过程中，从讲授为主的教学形式转变到以体验为主的教学形式，要求我们关注学生在学习过程中的“体验”，让学生通过学习实践活动，体验互助合作、体验情感交流、体验成功、体验快乐。

“体验性学习”就是在教师的体验教学方式下，学生的体验式学习活动。学生的体验性学习活动既包括教师的体验式课堂教学，也包括学生在教师引导、组织下的体验性学习活动。

3．研究意义

（1）体验式学习所具有的亲历性的特点，能让学生通过实际行动或在心理上“亲身”经历某件事，让学生从行为和感情上直接参与到教学活动中来，通过自身的体验和亲历来建构知识。

（2）正视学生的个体差异，让学生之间有交流和分享的机会。

（3）体验教学重视情意过程、认知过程的统一，让学生主体从体验中获得丰富的内心感受，并寓教于乐，为更好地提高课堂效率的研究提供了新思路，新方法。

（4）在体验教学中，教师是学生学习和成长的帮助者，通过教学中的交往、对话、理解，将单纯的“授—受”关系变成“我—你—大家”关系，让学生产生一种渴望学习的冲动，自愿地全身心地投入学习过程。

4．研究目标

“美术作为美育的主要实施途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识和美术技能，而且还可以提高学生的内心审美状态，使良好的心理得到培养和发展，不良心理可以受到治疗和一定的矫正，使各种心理功能能够趋于和谐，各种潜能得到协调发展，最后达到提高人生的价值，提高生活品质，体验和实现美好人生的目的。”我们在研究中，设定以下研究目标：

（1）培养学生学习美术的兴趣和对事物的丰富感受力。

（2）培养学生自我发现问题和自我解决问题的能力。

（3）提高学生对美术作品的欣赏领悟能力、想象力、表现力。

（4）通过研究初步形成美术的体验式教学模式，提高课堂效率。

（5）通过体验性学习活动提高学生的自我反思总结能力，提高美术技能及综合素质。

三、研究对象和方法

1．研究对象

华阳中学初中七年级、八年级、高一年级、高二年级的部分学生以及部分高三美术考生；华阳实验小学一至六年级的部分学生；华阳周边一些小学、初级中学的部分学生等。年龄从7～18岁不等，以初高中学生为主要研究对象。

2．研究方法

（1）针对课题研究的不同阶段及各阶段的不同特质，灵活地采用各种方法和形式进行深入的研究。

（2）文献研究法：搜集、学习和研究有关体验性学习的文献资料和美术现代教育理念。及时关注相关课题研究的动态进展，明确课题研究的方向与切入口。

（3）调查比较法：利用有关调查表或自行设计调查表对学生加以对比、分析，加以归纳总结，得出结论。

（4）观察法：观察学生在美术教育活动中体验学习的发展情况。

（5）经验总结法：经常对研究结果、经验、教训进行总结和反思，不断校正研究思路和方法。

（6）个案分析法：针对某一学生个体或某一固定群体实施跟踪式研究，分析其成长、变化轨迹。

四、研究内容

我们通过理论学习进一步提升研究的深度和力度，并着力解决理论基础薄弱、研究思路及方法等方面的问题，具体研究如下：

（1）美术欣赏课中体验性学习的策略研究。

（2）美术专业高考生的体验性学习研究。

（3）初中的体验性学习对学生美术学习兴趣的研究。

由于以上三个研究内容互有联系，在研究过程中有许多互为渗透的内容，于是我们在研究的三大内容下，划分出了以下六个具体的研究方向：

①美术个性化教学的策略研究：进一步通过研究初步形成美术的体验式教学模式，充分体现教学系统的自身特点，提高课堂效率。

②体验性学习情境的设计与运用：努力营造体验性情境和氛围，培养学生学习美术的兴趣和对事物的丰富感受力。

③师生心理互动体验的策略研究：逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，培养乐观、开朗、大胆、自信的个性，激发他们的探索、创新的欲望。

④学生美术学习兴趣的发展及培养的策略研究：结合学生兴趣，创设有利于学习的教育环境，让学生在快乐中学习，保持良好的学习兴趣。

⑤学生美术学习动力的策略研究：让学生明确美术学习的作用与目的，确定学习目标，培养学生自我发现和自我解决问题的能力。

⑥美术教学中体验性活动促进美术知识、技能学习的研究：在美术学习中，特别是高二、高三美术专业高考教学中，通过体验性活动，让学生更好地掌握美术的技能技法及理论知识，并在提高自身美术素质的前提下能够较好地应对美术专业高考，并取得优异成绩。

五、研究策略

1．探索美术欣赏课中体验性学习的策略

“一次体验胜过十次说教”，在美术欣赏课中寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使我们的美术教学充分结合学生平常的生活体验，让学生在体验中学习，让我们的美术课堂变得生动和易于操作。在高中美术欣赏课中渗透体验教学，通过体验活动让学生在愉快的氛围中，轻松掌握美术知识和技能，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。

我们在欣赏课中体验性学习的策略研究，主要从以下方面入手：

（1）培养学生兴趣，注意体验引起的学生情感共鸣，努力创设良好的美术课堂气氛。

（2）教学方法体现灵活性，在学习中注重主客体的交融性体验。

（3）正确选择欣赏作品，贴近学生体验水平。

美术欣赏课中体验性学习的策略研究具体如下（以《达·芬奇的〈蒙娜丽莎〉》这一课为例）：

①体验性实验引入

从学生成长规律来看，随着年龄的增长，其学习的主动性会逐渐增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，在上课前的一个月中，就安排充分的时间，让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并自己整理和总结。

图1

为了让学生积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力，本课采用实验引入新课。用课件出示一个实验表格（如图1所示），让学生亲自测量得出数据，引出新课内容：

实验内容：手展长 = 身高？

方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。

展示老师本人的比例图照片，分析达·芬奇比例图手稿图片，引出新课。

通过以上体验性活动，学生对几百年前达·芬奇比例图手稿的科学性和艺术性印象深刻，激发了学生进一步了解达·芬奇本人及作品的欲望，起到了非常好的效果。

②欣赏体验、故事讲解、表情活动，体验性活动促进学习

在欣赏分析《蒙娜丽莎》时，为了让学生更好理解此画，在对照资料的同时，让学生在优美的音乐中欣赏张贴在黑板上的大喷绘画《蒙娜丽莎》，使学生更好地体验此画的人物表情、动作和当时的情境，并思考以下问题：

此画创作的时间、规格、画种？

此画的题材和主题是什么？

此画的美体现在哪里？

此画为什么会如此著名？

在讲解此画的题材和主题时，介绍画中人物身份及故事，并对比达·芬奇及文艺复兴时期其他画家的作品，总结《蒙娜丽莎》一画的人文主义精神及里程碑的意义，鼓励学生积极思考、大胆想象，对《蒙娜丽莎》一画进行大胆猜测，借助电脑总结和进一步讲解，肯定学生大胆而新颖的想法，让学生有成就感和自信心，使学生兴趣浓厚，理解深刻。

在讲解蒙娜丽莎神秘的微笑时，运用“表情小游戏”体验性活动，让学生模仿各种表情，特别是各种笑的表情，使学生深刻理解了“笑”产生的原因及达·芬奇的特别技法处理，达到了事半功倍的效果。

③迁移创造，培养学生创造力

在讲解对《蒙娜丽莎》一画的再创作时，注重个性培养，注意学生集中思维和发散思维的协同发展，用大量图片体验打开学生思维，有非典时期的再创作蒙娜丽莎、有网络上盛行的小胖蒙娜丽莎、有著名艺术大师的长胡子的蒙娜丽莎等，培养了学生的创造性思维品质，展示了掌握创造的方法，同时大大激发了学生的创作欲望。

通过本课以上大量体验性活动的运用，让学生在多方面加深了印象，活跃了学习的气氛，使课堂丰富多彩，促进了学生的美术学习。

2．探索美术专业高考生的体验性学习策略

结合我校学生情况及美术专业高考生的体验性学习研究，课题组拟定了专业考生调查表，首先明确了调查目的。

由于部分学生文化基础较薄弱，缺少学习动力，没有明确的学习目标，学校对于这部分学生在管理上的难度很大，文化升学压力大。总结反思近几年的高三美术专业考试情况，虽然我校目前看来美术专业考生的专业上线率较高，但考生大都在高三才开始进行美术专业课的学习训练，时间短、基础弱，再加上近年美术类高考要求越来越高，考生越来越多，本科专业线考分逐年递升，使学生专业考试上本科线的难度加大，优秀学生也很难获得高分，考出更好的成绩，同时也不利于学生以后的发展。结合学校及各个年级对美术专业考试的不断重视，经美术教研室讨论，考虑在高一、高二对文化学习较困难的这部分学生在艺术学科上加以引导，进行美术专业课的基础训练，让他们找到一个学习的突破口，重新树立学习目标，重塑升学的信心，也为以后高三美术类高考奠定更加坚实的基础。

通过调查，使我们了解我校高三美术考生的专业情况。结合近几年美术考生的具体情况，为高一、高二提前进入高三美术专业学习打好基础，为开设美术专业班提供方案依据，为进一步搞好美术专业教学，提高美术升学比重，为培养学生良好的美术基础和健康的学习习惯打下基础。

在调查中，有以下几项内容值得关注：

（1）在高三美术专业学生体验性学习的调查中，开始参加美术特长学习或专业学习的时间，有63%是高二及以后才开始学习；而认为若要参加美术专业高考，从何时开始学习比较合适的调查中，有41%选择初中，有42%选择高一。从以上两项调查结果可以看出，多数学生学习美术的时间短，大多从高二甚至高三才开始学习。而他们多数都认为，要参加美术专业考试，从初中或者高一就开始学习美术比较合适。

（2）在高三美术专业学生体验性学习方法的调查中，觉得美术专业水平要尽快提高，学习中应做到多练习、多思考、多总结相结合的学生占67%；认为自己美术专业要学好，主要靠在专业教师正确引导下，自己勤奋、努力的学生占95.8%；认为要画好一幅人像作品，要做到牢记人物比例、结构，熟练的技法应用，结合感受、体验人物的特征及精神气质的学生占91.6%；在“你对现在的美术专业学习有何建议或想法？”的调查中，竟然无一人回答。

通过以上四组调查可以看出，多数学生明白要尽快提高，必须将多练习、多思考、多总结相结合；绝大多数学生明确在专业教师的正确引导下自身努力的重要性；大多数同学都清楚感受对象与理性分析相结合，才是表现人物的最好方法，而对现在的美术专业学习有何建议或想法，无一人回答，既说明学生对现在的美术专业学习中教师的认可，方法的认同，同时也暴露出学生不好动脑筋，学习主动性不强的特点。

（3）课题组通过以上调查，以及对四川美术高考现状及趋势分析，总结出高考美术培训存在的几个问题是：①情感教育淡化，技能培训模式化；②忽视学生心理，去感觉化，扼杀美术细胞；③学生非常态升学心理，导致低分趋势化，成为美术人才培养的瓶颈；④社会偏见化。

通过研究总结出了在高考美术教堂中渗透体验性学习，以情感促技能，以“素质”推“应试”中的一些办法：①渗透情感教育，培养兴趣、强调个性，注重个人体验感受；②结合学生心理，针对性科学训练，注重美术素质的培养和积累；③营造心理情境，注重创新与自我总结、突破；④教师以身作则，心理辅导，在关爱中严格管理。

3．探索学生体验性学习与美术学习兴趣的关系

课题组对八年级的学生发放调查表，通过统计，得出以下结论：

（1）学生用美术作品装饰家庭的人数占59%，没有用美术作品装饰家庭的人数占41%。

（2）学生喜欢美术课的人数占42%，一般喜欢美术课的人数占32%，不喜欢美术课的人数占26%。

（3）学生积极参加课内、外美术活动的人数占44%，不积极参加课内、外美术活动的人数占56%。

从这次调查总体上看，虽然我校八年级学生喜欢美术课的人数占42%，一般喜欢美术课的人数占32%，但整个美术学习兴趣并不高，经过调查分析，认为有如下因素：学生觉得美术没有升学压力，只重视学习文化知识，不利于对学生想象力、创造力的培养。美术课堂上，有大部分学生表现不够积极、主动、大胆和自信，觉得自己对美术作品表现不好。第三，教师的情境创设不佳，课程实施中方法单一也是重要原因，从而影响学生的美术学习兴趣。

通过调查得出的结论，我们作出了如下研究探讨，并付诸实施：

（1）创设良好的美术课堂气氛。生动活泼、积极主动、安全和谐的美术课堂气氛，能使学生大脑皮层处于兴奋状态，易于激起学生学习美术的兴趣，从而更好地接受新的美术知识。

（2）教学方法灵活多样。教师在教学内容综合性前提下，摒弃那种“单一化”“灌输式”的传统教学方法，力求做到“新”“奇”“美”，将体验性学习与各种方法有机结合，启发、引导学生在浓厚的学习兴趣中手、脑、眼协调并用，提高学生的审美能力，促进知识的巩固和深化。

（3）让学生体验成功的快乐。使学生明确学习的目的，并体验到学习的快乐。学生对美术的认识和学习始终离不开学生对学习美术的兴趣。教学实践证明：当学生看到自己身临其境存在价值，并在成功创造的过程中找到兴趣，他们也就会觉得学习美术是如此快乐，自己也就十分乐意地投入到美术课当中去。

（4）让学生树立成功的信心。我们对初中美术所实施的不是专业美术教育，而是生活美术教育。以前，过分强调美术的基础知识和基本技能的学习，忽略了学生情感的体验和美术文化的滋润，影响了学生美术学习的积极性，使他们容易失去对美术学习的兴趣。

（5）加强美术学习目的性教育。让学生认识到美术在社会生活中很重要，可以借助美术来实现自己的理想，达到自己的目的，从而对美术学习产生较浓厚的兴趣。

（6）“美化”学习环境。学生大部分时间在学校和家庭中度过，美丽的校园，引人注目的美术墙报与橱窗，窗明几净的教室，会使学生愉快自如、情不自禁地投入美术学习。

六、研究成果和效果

1．认识成果

通过专家指导、理论学习、文献查阅、数据采集，本课题形成了以下认识并在学习、活动中得到了印证：

（1）在美术教学中实施体验性学习，有助于激发学生学习美术的兴趣和对事物的丰富感受力。能够营造良好的体验性情境和氛围，提高学习的主动性和积极性，让学生学会交流和分享，有利于人际沟通与合作。

（2）在美术教学中实施体验性学习，有助于学生逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，培养乐观、开朗、大胆、自信的个性，激发他们的探索、创新的欲望。培养学生自我发现和自我解决问题的能力。

（3）在美术教学中实施体验性学习，有助于提高学生对美术作品的欣赏领悟能力、想象力、表现力。具备基本的美术知识并掌握相应的表现技巧。

（4）在美术教学中实施体验性学习，有助于美术个性化教学的形成。初步形成美术的体验式教学模式，充分体现美术教学系统的自身特点，提高课堂效率。

（5）在美术教学中实施体验性学习，有助于提高学生的自我反思总结能力，提高美术技能及综合素质。结合美术高考教学，能够使学生在短时间内掌握美术的基础技能技法，提高美术理论修养，应对美术高考。

2．物化成果

课题组形成了研究方案6个，形成了3份问卷调查报告，形成了中期报告3个，优秀教学设计14篇，教学感悟6个，上课题研究课近10节，老师发表论文5篇，论文获国家级奖的5篇、省级奖2篇、市级奖5篇。课题组教师参赛2人荣获省一等奖，2人荣获市一等奖，1人荣获市二等奖，3人获县一等奖。指导学生参赛获国家级、省级和市级200余人。课题组中新产生省级骨干教师1名，县级学科带头人1名，县十佳美术教师1名，县优秀美术教师3名，校十佳青年教师1名。

3．实践效果

通过本课题的实施，实践研究表明师生发生了如下变化：

（1）教师的教育教学观念、教学行为等发生了变化

①努力创设良好的美术课堂气氛。激发学生兴趣，营造良好学习氛围，让学生积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识、主动探索新知识和创造性解决问题的能力。

②教学方法体现更具有灵活性。教师创造性地运用教学方法，使其符合教学目的、教学原则和内容，符合学生的实际能力。

③学习内容更加生活化，贴近学生生活体验。在课题研究中，教师注意让学习的内容贴近生活，如：剪窗花、画家乡、画同学、刺绣图案、绵竹年画等。

④学习能力得到提高，反思总结能力增强。教师的自我学习能力得到很大发展，善于反思总结，举一反三的能力增强。

（2）学生的学习能力及专业技能得到提高

通过研究实践，学生在美术学习上进步较明显：

①学生的创造力和表现力提高。以学生发展为本，以学生为主体，高度尊重学生。尊重学生的天性、独立性，树立生本教育的行为观。生本教育的理念包括：一切为了学生的价值观、高度尊重学生的伦理观、全面依靠学生的行为观。这三个理念正好反映了现代教育的需求和趋势。

通过以上研究措施，学生的主体性得到很大提高，能主动去表现、创造作品，能力大大提高。

②学生的美术专业技能得到提高。专业训练必须有体验性的学习，必须把它渗透到教学中。教师必须把握数年来高考美术的考试方向与标准，把大部分枯燥的基础教学改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆的创作，这样的方式才能受到学生的欢迎，达到教学的目标，也可让学生从中树立自信，发展个性，对专业知识的认知有自己的理解。

③学生的学习积极性被调动，作品更有生命力。富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80%～90%，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20%～30%，也容易感到疲劳。体验性学习能最大限度地开发学生的潜能。通过研究活动，我们让学生获得学习的乐趣，增强了学生的积极性，让作品更加鲜活。

④学习能力得到提高，反思总结能力增强。注重培养发展学生的实践能力，努力提高学生的综合素质。新课程强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，改变传统教法和学法，教给学生学习的方法，提高学生的反思总结能力。为学生的终身学生的发展奠定了基础。

七、尚需解决的问题

本课题在研究中，还存在以下问题：

1．研究经验不足，方法较单一，需要在实践中不断提高。

2．学校教育教学工作较重，学习研究时间较紧张。

3．理论基础较薄弱，研究的过程中需要不断学习。

4．教师的材料积累、保管意识需要进一步加强。

5．研究的思路及问题不够清楚，条理性及明确性需要加强。

参考文献

1．陈安福．课堂教学管理心理[M]．成都：四川教育出版社，1990

2．陈安福．心理教育[M]．成都：四川教育出版社，1994

3．陈安福．中学心理学[M]．成都：四川人民出版社，2004