中国古代绘画流派述略

中国古代绘画流派述略

黄徐体异

出自北宋郭若虚的《图画见闻志·卷一·论黄徐体异篇》：“黄家富贵、徐熙野逸，不唯各言其志，盖亦耳目所习。”是指五代南唐的徐熙和西蜀的黄筌两位画家在花鸟画题材和风格上的不同所形成的五代花鸟画的两大画派，对后世的花鸟画影响很大。

米氏云山

中国古代山水画派，出自北宋末期的米芾和其子、南宋初年的米友仁。

他们作画多以江南山水为题材，尤喜画云烟，皴法用大小不一的横点，草草而成，天真自然。元代高克恭、明代文征明等画家皆承其法。

南宋四大家

指南宋初年至宁宗时期近100年间出现的四位画院画家：李唐、刘松年、马远、夏王圭均属院体，都在山水画方面有不同的发展，代表了南宋山水画的艺术成就。

其中李唐是四家的开创者，年事最高，马远、夏王圭以其丰富的作品将始于李唐的水墨苍劲之格发展到了极至，在皴法上有了新的突破。刘松年则在李唐青绿山水的基础上自创具有浓厚贵族气息的画格。后三人大都以江浙一带秀丽山川为题材。

四家在构图上打破了五代北宋全景式大山的布局法，截取自然景观中最感人的一个局部，使形象更为鲜明，如李唐喜画截景，马远、夏王圭各画一角、半边，刘松年倾心于丛林中楼台的局部描写。

在他们的山水画里，常常伴有人的活动，巧妙地将两者结合在一起，整个造型趋于简洁明朗。明王士贞指出这四大家为古代山水画发展中的“一变”，他们直接影响了明代浙派山水的萌发。

元　四　家

指元代赵孟兆页之后出现的四位在山水画方面成就卓著的画家，即黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。最早由明代董其昌在《容台别集·画旨》中提出。

四家在不同程度上受到赵孟兆页的影响。他们远师五代董源、巨然，亦多画江南山川风物，但各有不同的意境和艺术语言。黄公望最年长，画意超迈苍秀，疏松远逸；倪瓒的画格简淡冷寂、荒寒清旷；吴镇的画风沉郁清壮，朴茂湿润；王蒙的画境则深秀苍茫，繁茂浑厚。

元四家在思想上皆远离元朝贵族统治阶级，在艺术上标举“自娱”和“逸气”，实践了诗、书、画相溶的理论，标志着文人画的进一步成熟。明人王士贞称之为山水画史上的“一变”，并极大地影响了明清绘画的审美趣味。

浙　　派

明代前期画派，以山水为主，亦画人物、花鸟等。从明清一直兴盛到嘉靖年间，戴进为开拓者，他和吴伟曾是宫廷画家，受到宫廷绘画尤其是南宋马远、夏王圭笔墨苍劲一派的影响。

他们崇尚阳刚之美，力凝毫端，奔腾于纸绢，画山水喜用斧劈皴，画人物衣纹简劲。戴进的画风遒劲利爽；吴伟学戴进之法，则更粗犷奇逸。吴伟是浙派支流江夏派的创始者，传张路、蒋嵩、汪肇、郑文林等。

属浙派的画家还有李在、钟钦礼、戴泉（戴进子）、夏芷、夏葵兄弟等。

明代后期的文人画家对浙派特别是其中的江夏派抱有极大的门户之见，斥之为“狂态”、“邪学”，属“野孤禅”。

江　夏　派

属明代前期画派浙派的支流，因创始人吴伟是江夏（今湖北汉口）人而得名。其弟子有张路、蒋蒿、江肇、郑文林等。

江夏派源于浙派，与浙派的秀逸遒劲略有不同。明王世贞在《艺苑厄言》中评江夏派是“不得其（浙派）秀逸处，仅有遒劲耳”，画风更加粗犷外露，笔法如劲草，不注重墨色层次的变化，画面情景动荡激烈。明末文人画家对此抱有极大的偏见。

武　林　派

明代后期画派，以山水画为主。创始人是武林（浙江杭州）人蓝瑛。

武林派远取唐宋诸法，近学沈周笔韵，行笔顿挫有致，画风疏秀苍劲。属武林派的画家还有刘度、陈璇、王奂、冯氵是、顾星、洪都、田赋和蓝瑛的儿子蓝孟、孙子蓝深、蓝涛等。

吴门画派

又称吴门派、吴派。明代中期兴起，发展了五代董源、巨然和元四家的画风，多以苏州一带的山川风物为绘画题材，以山水、花鸟为主，十分注重画家自身的文化素养，熔诗、书、画为一炉，是更为成熟的文人画。笔墨趋向秀润或苍逸，追求墨韵自然和意境平和。

在艺术上与宗法南宋马、夏笔墨雄奇、粗阔的浙派迥然不同，吴门画派下启松江派，在江南画坛具有深远的影响。

明代吴门画派的代表画家是明四家中的沈周、文征明。在此之前的有王绂、徐贲、陈汝言、刘珏、张宁、杜琼、沈恒吉、沈贞吉等，继明四家之后有陆师道、陆士行、宋珏、谢时臣、文震亨、米万钟、卞文瑜、李流芳等。

明　四　家

指明代中期活动在今江苏地区的四位吴门画派的代表，亦称吴门四家，即：沈周、文征明、唐寅、仇英。前三位是典型的文人画家，仇英虽出身漆工，但深受文人画风的薰染。

他们的艺术风格各有不同，沈周多作粗笔，笔力沉雄凝重，细笔却精丽娴雅；他的门生文征明则多作细笔，风格文秀温雅，恬静清润，故有“粗文细沈”为稀世之宝的美誉。

唐寅与师法五代董、巨和元四家的文、沈不同，他潜心于南宋的院体画派，并参糅进文人的逸趣。他的山水秀润缜密，人物、花鸟幽闲清逸。仇英是在摹法唐人的青绿山水和宋代院体画的同时，努力表现文人士大夫的审美情趣。

明四家特别是沈周和文征明对明末和清代的画起了较大的推动作用。

松　江　派

指明末活动在松江府（今上海松江）一带的山水画家。

松江派推崇五代董、巨和元四家，也受到吴门画派的影响，但更注重在笔墨情趣和技巧上表现画家的艺术能力。松江派内细分为三派，是由于各派对前人笔墨喜好的不同所致。有华亭派，华亭即松江，代表画家是顾正谊、董其昌。苏松派：以赵左为首。云间派：以沈士充为主。他们的主导风格是清润华滋，但过于沉溺于古人的笔情墨韵，忽略生活和创新。

南北二宗

明人对绘画分宗的看法，莫是龙、董其昌、陈继儒、沈灏等，都有相近的意见，以为古代绘画的发展，可分“南北二宗”。董其昌在《画旨》中说：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之有南北宗亦唐时分也，但其人非南北耳。”（一说莫是龙在“画说”中说。）北宗中，李思训父子着色山水，流传到宋之赵斡、赵伯驹、赵伯马肃，以至马（远）、夏（王圭）辈。南宗中，王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张?、郭忠恕、董（源）、巨（然）、米家父子（带、友仁），以至元四大家。亦如六祖之后有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣。从董、莫、陈等人所谓“南北宗”的分野，大体说来是从画院画家为范围的则是北宗，以画院外画家为范围的则是南宗。也就是以文人画派和院体画派为分野。院体派具有富艳、细致、注重形似的特点，院外则取平淡天真之江南山水。

纱　灯　派

明末清初，画史上往往将几位画家以地域相同或以志趣相近合称之。有的则自成画社，按其社名合称之。

生长或长期居住南京的画家，著名的有龚贤、樊圻、高岑、邹吉吉、吴宏、叶欣、谢荪、胡忄造等，世称“金陵八家”。当时的王朝，政治极端腐败，社会黑暗，阶级矛盾、民族矛盾尖锐，他们大都隐居不仕，往来江淮一带，以书画为生。有时聚集在一起，以诗酒为自娱，也就在这种生活中流露其政治抱负与艺术主张。

这些画家各擅所长，能与吴门派、华亭派之外讨生活。所惜相传日久，积弊日滋，流为板滞甜俗，至有人谓之纱灯派，不为士林所见重（黄宾虹《古画微》论“金陵八家之画”）。这八家以龚贤为首，远宗董、巨，用墨深厚，独得其法。

黄　山　派

石涛，半生云游，饱览名山大川，先后游览了黄山、华岳、匡庐等地，为其山水画创作打下了充实的生活基础。他在安徽宣城时，与当时名士梅清等交往。梅清（1623～1697年），字渊公，号瞿山。石涛早期的山水受他一定的影响。而他晚年画黄山又受石涛的影响。所以石涛与梅清，都有“黄山派”巨子的誉称。石涛画了不少《黄山图》，有巨幅，也有册页，还有长卷，都写出了黄山的特色。所画无论构思立意，笔墨技法、还是画中的题诗书跋都有自己的风格。

镇　江　派

明代嘉庆、道光年间，有丹徒张山金字宝岩、号文庵。山水远宗宋元，近师沈、文，得苍秀浑噩之气，时称“镇江派”。

上海画派

鸦片战争以后，上海成了最早开放的通商港口。由于太平天国革命运动的蓬勃兴起，声威震荡，上海成了士绅避难之地。

在这样的政治、经济背景下，任熊、赵之谦、胡公寿、任薰、任颐、虚谷、薄华、钱慧安一大批著名画家云集上海，争奇竞艳，形成了我国绘画的一大主流——上海画派。其中最有代表性、艺术成就高、影响最深远的是任伯年、虚谷、吴昌硕三人，或称之为“海上三杰”，他们是上海画派的主将。

上海画派的特点有五：

一，充溢着时代气息和爱国精神，是上海画派一个显著特点。

二，上海画派继承并发展了我国绘画的优秀传统，形成了花鸟画和人物画为主体，以大写意画为发展主流的艺术特点。

三，在对西方绘画艺术及其技法的借鉴、吸收和融汇上，上海画派做出了突出的贡献，有力地推动了中国绘画的发展。

四，上海画派的名家大多来自社会下层，与民间艺术有着天然的联系，他们的画，从内容到形式，吸取了民间艺术的优点并进而加以提高，因此达到雅俗共赏。在风格和流派以及艺术的表现形式诸方面，上海画派也呈现出丰姿多彩，一片蓬勃发展的景象。

五，画家职业化和绘画的商品化的不断发展，是上海画派的又一显著特点。

鸳　湖　派

张熊所画花鸟很注意写生，他画草虫、蔬果都见功力。在教授门生方面，他有自己的一套“由浅入深”的方法，重视默写。他的画雅俗共赏，当时称“鸳湖派”。

此派是当时上海及苏、杭比较流行的画派。张熊（1803～1886节）字子祥，别号鸳湖外文、秀水人、流寓上海，所居曰“银藤花馆”，收藏金石书画甚富。画学周之冕。当时跟他学画的人很多，是个比较有威望的画家。

费　　派

费丹旭喜欢画仕女，与玫琦并称“玫、黄”。他画仕女用笔流畅，比较灵活，有“费派”之称。

费丹旭（1801～1850年），字苕，号小楼，又号环溪生，湖州乌程人，他父亲费珏是沈宗骞的弟子，擅长画山水。所以他少年时，便得家传。其写像作品较为精彩，作品有《东轩吟社图》、《果园感旧图》、《负米图》、《执扇倚秋图》等都是他人物画的代表作品。

闽　　派

清代人物画，以乾隆、嘉庆时最盛。清末上海也很兴盛。上官周的人物画，开“闽派”的先河。上官周，福建长汀人，号竹庄。

野　逸　派

在江南，南唐时的花鸟画界中，大部分花鸟画家都继承了殷仲容的“用墨色如兼五彩”的表现方法，发展了水墨晕染、以墨为主、轻色淡彩的特点。这适合地主阶级、知识分子的审美要求，适合在野士大夫的口味，构成了花鸟画的“野逸”派。由于大画家徐熙的成就很大、最典型，也称“徐家野逸”。郭乾晖、钟隐、李煜、李希雅等都属“野逸”派。

写　意　派

明代花鸟画派之一。主要以画家林良为代表。林良，字以善，广东人，善写意花卉、翎毛，用笔遒劲如草书，对后世写意画有一定影响。