论移动电影

论移动电影

Michael Fitzhenry

［作者简介］Michael Fitzhenry，中山大学传播与设计学院讲师，悉尼大学哲学博士。专业领域:新媒体理论与应用、电影艺术。

本文调查了几种集合了移动电话和文化产品的首创活动，其中一个题为《聚焦:这一刻》，是一个由八位当代中国电影导演为移动电话和因特网销售制作的八部简短的电影。另一个题为《与艺术相接》，这是一部由诺基亚发起的录像。本文思考了移动电话电影(移动电影)是如何改变以及丰富我们对于运动图像的理解的，这是对成熟电影工业中的数字技术带来的冲击的一种探询。

认为小电影能够在不同屏幕上观看的观念并不新奇，但是将移动电话作为一种观看的平台本身倒是一个全新的概念——用手机来储存和共享大型的形形色色的数据文件，然后在2英寸×2英寸的屏幕上以连贯的图片和声音展现出来。随着20世纪60年代末录像和家用录像机以及80年代末CD和DVD的出现，移动图像和声音已经从电影院和赛璐珞的投影逐步普及到了外界，尤其是美术馆和家庭。然而，移动电话为移动图像提供了另一个展现内容的视角，这涉及一种个人及人际的观赏体验，涉及移动性和分界面。

在移动电话上观看的电影离不开装置的集成。移动电话——就像德国人所说的那种“手边的工具”，中国人称之为“手机”(按字面意思翻译成手头上的机器)，它的重量和手感作为观赏体验的一部分，就像图片的幻想质量那么丰富。这就是说，在移动电话上观赏移动图像得到的触觉体验与观看音频和视频时的体验是一样多的。此外，本文还发现把移动性加入观赏一部新的动作片段的体验混合中去，涉及现实和虚幻空间的包容对当代图像文化的开放。

并没有一个清晰的模型能用来考量那些在真正的小电影的创造平台中竞争着、变化着的管理者。而且，移动电话公司、电信公司和因特网服务公司都在积极地招募年轻并且优秀的电影制作者，来为他们的网络制作合适的小电影和视频。在南京举办的2006年中国第三届独立电影节上，这个观念被参与讨论的人们一致赞同，他们建议开辟一条提供这种内容的电影制作途径。北京电影学院和《新电影》杂志于2006年4月共同在媒体上披露，它们已经从专业的和类似业余的渠道选定了十个剧本，这些剧本将用数字格式拍摄出来并用于移动电话的销售。山西省于2006年10月主办了中国第一届移动电话电影节，有消息报道，接下来几周将在法国的蓬皮杜中心举办一个类似的活动。小电影和录像在生产方面正当繁荣并且分享了许多展览机会，它们曾与20世纪70年代的多元化节目一起在国际上消失过。

小电影在世界电影方面的复苏很大程度上拜公共电视所赐，一方面要归功于诸多节目，例如具有创新性的“Eat Carpet”、SBS(澳大利亚)、第四频道(英国)、“Athenne 2”(法国)，以及东亚和美国的大学网络;另一方面是地方的和专门的电影节的运作过程，例如香港独立电影录像奖、泛亚小电影及录像节以及一些环球视听节日如“Resfest”(佚名，2005)。

除了公共广播频道、大学网络和节日为小电影和录像提供了一个活动结构的渠道之外，还有一些渠道可以展示小电影模式，其中一种毋庸置疑就是美术馆，另一种则是新兴企业的发展，例如数字媒体公司，因特网以及现在的移动电话，它们生产、分发和销售数字内容。这些公司提供的内容包罗万象，从连续剧形式的电视剧、促销音乐录像、录像游戏到适合移动观看的小电影。

数字媒体公司生产小电影和录像的兴趣最近已经被电影制作者和有关电影教学的学者加大了，因而，一条涉及中国独立电影发展的建议，由南京的孙伟川在2006年提了出来，其大意是抓住为移动电话网络提供内容这个机会。这既是对公平看待涉及数字媒体在塑造我们对电影视野的角色等问题的一种冲击，也是对独立电影本身的一种冲击。但是此时，电影节从以下计划开始:香港独立电影和录像奖现在正为这个市场经营着真正的小电影节目，由Zhonbo媒介集团发布的2006年的节目《聚焦:这一刻》。亚洲定期航线，由一位韩国运送者提供这个节目作为他们之前的小电影节的一部分，并且在民用航班上展出这些电影的一些精选品，让乘客为他们最喜欢的片段投票。很明显，移动图像的展览正在转向多样化，并且正寻求更新的潜在的有利市场。

《聚焦:这一刻》有一个数字轨道，播出数据到中国联通网下的移动电话上，同时也到因特网的许多视频点播网页上，然后再以电影节的35mm的版本发布。谢飞，一位经验丰富的电影导演，把真正的小电影比作以秒计时的电视广告，他认为移动电影既从技术上也从艺术上难住了电影导演，他们通常都是为宽屏幕拍摄长片的(China Daily，2006年4月)。

贾樟柯的贡献，被称作《故事一号》的，讲的是一对分离的夫妻通过电话和传真再次结合的故事，但是王小帅的《静静的这一刻》却是一部真正成功地找到了适合2英寸×2英寸移动电话屏幕的电影。张炎所设计出来的音响创造了一种叙述性的紧张，其画面被一位背对着镜头正俯视下面街道镜头外空间的老人所占据，声音包括了汽车引擎的转动、轮胎的尖叫声以及增加了紧张感的弗拉门科音乐。孟敬慧的《西瓜》也同样具有把声音作为电影重点的一种中央元素的特色:那个男的正沿着一个被遗弃了的逐渐破朽的房子的边缘把鸭子赶往凹室里，但是却被吹笛声所打断。他把头从凹室的后面探出来，看到一群年轻的产科护士也同样从这个建筑的其他凹室里把头探出来。这在这部小电影里，是一个喜剧高潮时刻，声音被创造性地用来作为一种文化记忆:年轻母亲、婴儿看护者以及祖父母吹着口哨诱孩子小便。

《聚焦:这一刻》每个电影都讲述了一个故事，每一个时刻都围绕着一个事件，这是一种明智的结构，出色之处在于修正了影片的表达。谢飞上面作出的评论可能找到了一个声音所扮演角色的艺术上的回应，声音本来被设计用来与图像相关。这似乎是对克服与移动性和真正的小屏幕相关问题的一种明显的尝试，这些问题涉及设备，涉及移动电话。

正如Erikki Huhtamo指出的那样，这些问题中的一个是高度虚拟现实的质量(Huhtamo，2002)。虚拟现实与将使用者和他们的环境隔离开有关，这就好像它创造了一种环境，在那里使用者不会明显地察觉到将数字和现实环境隔离开的界限。这就需要为电影创造一个完全隔绝的环境，例如一个剧院或者一台安置在家的电视，移动电话被深深地植入这种环境而不能要求我们与它分离。现在移动电影的简短可能与关于带宽、接收和处理的技术局限有关，但是在这种简短中，它们能达到一种从城市流通到社会共享空间转换的交流水准。移动电话促进了文件共享的使用，也促进了同年龄群体的观赏。这是一个与简短作品相适应的动作的上下文，正如SMS在它们的简短中发现的效用，从而将交流扩展到包含现实和虚幻空间以及同龄用户之间的交流。在某种程度上移动电影与2英寸×2英寸屏幕无关，因为移动电话用户都知道这个装置，它的手感和它的多任务可能性，因而移动电影在创造复杂声音环境的情况下工作得会更好。声音和图像元素被包含在一个植入的过程中，扩展到移动电话使用的各个方面:它们与我们一起移动，包含在我们的日常生活中。

对于环亚小电影及录像节和香港独立电影录像奖，移动电影都被投射得很大，并且被当作一种特殊的综合性的长达20分钟的节目，离开了它的移动环境。但是，更为意义重大的是中国的移动电影，正如法国的情况那样，正在发展为一个数字电影流派，它有着自己的展示内容，与多元的或者传统的电影节放映完全不同。

诺基亚与艺术和移动电影的连接的首创在它们的全球网站上有详细的解释，虽然似乎在观众的脑海中，这个项目涉及在中国的投入方面还存在一些疑惑。对于一个评论家来说，这里面很少能看到实质性的作品。诺基亚为一些手机提供了已经下载好的作品，但是在记者招待会之后就拿走了那些电话。休息室大厅、博物馆的螺旋斜坡和博物馆饭店里也有录像的投放。评论断定没有什么可看的，汉语博客们也在他们的评论中对这个投放比较失望⁽¹⁾。

中国的博客明显在追寻一个特别的展览结构，其在上海的当代艺术博物馆里是找不到的。但是，博物馆的概念是创新的:休息大厅，一个处于博物馆和人民公园的空间，饭店，以及在博物馆里的螺旋斜坡是模糊的空间，它们掺杂在各式的交流过程和行为之间。这不是图片画廊的安静环境。这里有与作品更多的沉思和变化了的交接的空间。同样的，诺基亚的作品是投放在圆柱形的半透明屏幕上的，用罩以面纱和去掉面纱的方式，再次提供作品的多元视角，来暗示更多东西。

然而，许多作品本身作为移动电影是十分有趣的。Julie Sylvester馆长通过观察，确定了从《聚焦:这一刻》中得到的经验，她说，“看到艺术家为了移动电影而裁剪他们的作品，是一件非常有意思的事。他们不约而同地将作品呈现在几乎同样的时间段里，15～20秒，它们都包含了特制声音作为艺术品的一个重要元素”(Nokia，2004)。声音元素似乎是作为关键的艺术装置包含在内容中:现实的空间、虚拟的空间以及使用者想象出来的空间。很明显，移动电影仍将寻找一个合适的图像文化。也许因为这里描述的投放方式是瞄准了一个更大和更富裕的观众群体，他们能负担起顶级的手机和服务，而不是一个简单的分享群体。

［参考文献］

佚名(2005)，《国际电影节和电影的流通》。北京:电影艺术出版社。

“国际概念投放展现作品”。诺基亚新闻稿，引自http://www.nokia.com/art。

【注释】

(1)引自http://antony2303.spaces.live.com。