插花技艺心灵手巧

第四章　插花技艺心灵手巧

内容描述

1．什么是插花

插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达某种主题，传递感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。

将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术如修剪、整枝、弯曲等和艺术如构思、造型、设色等加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，即称其为插花艺术。

插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

2．插花艺术的特点

插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处，但也有其自己的特点。

时间性：由于花材都不带根，没有根部，吸收水分及养分受到限制，以植物种类及季节不同，水养时间少则1～2天，多则10天或一个月。因此插花作品供创作和欣赏的时间较短，属于快捷的临时性的艺术欣赏活动，要求创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味。

随意性：这表现在选用花材和容器都很随意和广泛，档次可高可低，形式多种多样，常随场合和需要而选用。高档的气生兰、鹤望兰、火鹤花、月季固然很美，而路边的狗尾草、酸模、芦花、蒲草、车前草同样可有用；芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料。其构思、造型可简可繁，可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿，随意创作和表现。因此，插花作品在选材、创作、形式、陈设、更换上都较灵活随意。

装饰性：集众花之美而造型，随环境而陈设的插花作品、艺术感染力最强，美化效果最快，具有画龙点睛和立竿见影的效果。这是盆景、雕塑等艺术无法与之相比的。

自然性：插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然气息。

总之，插花艺术是最接近生活环境，最容易被人们所接受的一种美化方式、一种艺术修养及文化娱乐活动。

3．插花素养的培养

学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一分美感和温馨，而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花，可以时常与花做伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富内涵——或热情欢乐，或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅等品质与精神风貌并能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性、增进友情和传递信息的作用。因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又能娱人，能够带给人们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。

学会插花并不难，但要插得好，能创作出真正的艺术品，却并非易事。插花是一门艺术，艺术需要创造，成功的作品才能给人以美的享受，欣赏时感到心灵相通，若有所悟，得到启示，回味无穷，同时也获得知识。

当然，初学者要循序渐进，经过刻苦学习和实践，才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧，如花材的选择与处理，构图、造型及搭配，这是非常重要的。但仅此还远远不够，还应学习有关植物、绘画、文学等知识，才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。

因此，插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样，深入社会，深入生活，去寻求创作的源泉和灵感，使作品不仅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。

由此可见，要学好插花，必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。当然，由于插花的实践性很强，故经常练习插作，至关重要。

4．插花艺术分类

插花艺术的种类很多，现从不同角度归纳分类如下：

（1）按所用花材性质不同，有鲜花插花、干花插花以及人造花插花（绢花、涤纶花、棉纸花等）。

（2）按所用容器样式不同，有瓶花、盘花、篮花（用各种花篮的插花）、钵花、壁花（贴墙的吊挂插花）等。

（3）按使用目的不同，有礼仪插花和艺术插花。

（4）按艺术风格不同，有东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。

（5）按艺术表现手法不同，有写景式插花（盆景式）、写意式插花与装饰性（抽象式）插花。

5．插花使用的场合

鲜花插花最具有插花艺术的典型特点，即最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，给人以清新、鲜艳、美丽、真实的生命力美感，最易表现出强烈的艺术魅力。由于其可供选择的花材丰富，因此在多数场合下人们都喜欢用鲜花插花，特别是在一些盛大而隆重的场合，或是重要的庆典活动中，都必须用鲜花插花，才能完美地烘托环境气氛。其缺点是水养持久性不长，在暗光下效果不好，不宜使用。

干花插花所选用的花材，是经过脱水、加工后的自然植物材料。它们既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色。插好后经久耐用，管理方便，同时不受采光限制，暗光下也可应用。一般多用于宾馆饭店的走廊、底楼、无采光的大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡店、酒吧间等光线较暗处也常用其装饰。目前，在许多欧美国家和港台地区，也开始在礼仪活动中用干花花束作为礼品。其缺点是怕潮湿环境。

人造花插花所用花是人工仿制的各种植物材料，有绢花、涤纶花、水晶花、塑料花等。有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。虽然其价格较贵，但一次购买可多年受用，管理简便，只要及时清除灰尘即可。最宜大型舞台、橱窗的装饰，婚礼上、家庭居室中也多有应用。

6．礼仪插花

用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。其主要目的是增进友谊、表达尊敬、喜庆、慰藉或治丧的气氛。因此，这类插花要求造型整齐简洁，花色鲜丽明快，通常体形较大，花材较多，插作繁密。要求花材的花形也要较为规整，不宜过于硕大粗厚，也不宜过分碎小，切忌采用有异味或有毒汁等刺激、污染环境的植物，若用则需加以处理。如百合花很美，但花药大，花粉多，沾染在衣物上不易清洗掉，若用作婚礼捧花花束时，要把花药摘掉。万寿菊虽花色明亮，但有异味，俗称臭芙蓉，不宜选用。一些天南星科及大戟科植物多有毒汁，需善加处理后应用。另外，还需了解各国、各地、各民族用花的爱好和忌讳等习俗，以便在插花时选用适宜的花材与花型。

礼仪插花的形式很多，常用的有各种花篮、花环、花束、花圈、花钵、桌饰、新娘捧花、胸花、头饰花等等。

7．艺术插花

用于美化、装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏、活跃文化娱乐活动的插花叫艺术插花。

这类插花在选材、构思、造型与布局等方面有较高的要求和独有的特点。在花材选用上很广泛，无论新鲜的、干枯的都可应用。嫩芽、鲜花、新叶固然有生机勃勃和清新之美，但残荷枯枝亦具秋意浓浓、生命不止的情趣。所以，艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美，主张以精取胜，主题突出，意境优美，充满诗情画意。因此，在符合构图法则、顺乎自然的基础上，造型不拘泥形式，自由活泼，多姿多态，并充分表现作者的情感与意趣，这是艺术插花独具的特点，最易引起欣赏者的喜爱和遐想，也是最具魅力的一种插花。

艺术插花的形式有瓶插、盘插、篮插等。从风格上讲，有东方艺术插花、西方艺术插花、自由艺术插花等。

技能点

插花设计的基本原则

创作一件插花艺术作品，首先必须明确制作的目的、用途，以及所要表达的思想内容，做到心中有数，然后才能根据一定的艺术创作原则和方法去进行创作。这一创作过程被称为构思立意。

1．构思立意

（1）立意

是作者要在其作品中所要表现的主题思想。这主要包括所要表现的内容、情趣和意境。

（2）构思

在主题思想确定后，思考选用什么样的花材、容器，怎样的构图来完成作品，使其能体现主题思想，这称为构思。

插花艺术的构思，主要从选用花材方面入手，根据不同花材的形态、色彩、象征意义等进行巧妙组合，以表达作品的思想主题。在我国的传统花材中，许多都具有一定的象征和含义，例如：牡丹雍容华贵，象征富贵、显赫；菊花不畏严寒，象征孤傲不群；荷花出污泥而不染，象征纯洁高尚；松树四季常青，象征长寿；梅花傲雪凌霜，象征不畏艰难。另外某些花材组合在一起，常用来表示特定的意义，如：梅、兰、竹、菊被喻为四君子；松、竹、梅代表岁寒三友；苹果、桃、石榴象征福禄寿。这种借助于花材的寓意来表现插花作品主题思想的方法是我国传统插花创作中常用的一种方法。

容器在插花作品中，特别是东方式插花中起着重要的作用，它是插花作品的一部分。容器的巧妙使用在插花作品中经常会起到画龙点睛的作用。例如用一竹编的鸭子来做插花容器，以喻示春天到来的迎春花为主，配以其他花材，就可创造一题为“春江水暖鸭先知”的作品。国内外的插花作品中巧借容器的作品为数不鲜。日本的插花作品“歌唱自然”；我国的“山村晨晖”全是巧借容器的成功之作。

配件是插花作品中的一些缀物，它与容器、花材的有机结合，同样会给插花作品增色。配件能使作品更加情深意浓。配件应用的恰到好处，可起到突出主题、完善构图、活泼画面、均衡色彩的作用。配件终是配件，不是每件作品必备，该用则用，不该用则不用，用则巧用，这是配件的使用原则，不可画蛇添足。如作品“花前月下”和“山村晨晖”等，其中配件的应用恰到好处。

配件的种类很难说清楚有哪些，只要能巧妙地用到插花作品中，起到画龙点睛的作用，就可以成为插花配件。工艺品、儿童玩具、学习用品、文房四宝、小工具等皆可点缀插花作品。

2．构图原则

插花艺术主要表现的是一种形式上的美，这种美的表现程度是作品成败的关键。在作品中要充分体现这种形式美，需根据以下几个基本原则进行创作。

（1）均衡

即平衡、稳定。在人的视觉感受中，平衡的形象能够给人一种稳定、舒服的感觉。反之，则难受、别扭、不安定。平衡、稳定是欣赏一件艺术作品最基本的标准。均衡一般有两种形式：对称式均衡和不对称式均衡。

对称式均衡是指处在对称轴线的两边的量、力、形、距等完全相同、相等。这是一种最稳定的均衡。在礼仪插花中多用这种构图形式。不对称式均衡是指在中轴线的两边的量、力、形等不相同、不相等。但是人的视觉感受和心理感受是相同的。这就同一斤棉花和一斤铁在天平上的感觉一样，虽然各自的形状、质地、体量不同，但二者是平衡稳定的。

（2）统一、变化原则

在创作过程中，选择花材不管有几种，都应分出主次，主花材应起主导作用。同时不同的花材之间应有一定的相似性。当选用的花材较少时，又应富于变化，比如在体积、质地、花朵的大小，开放程度等方面，应有一定的差别。要使作品中的各项因素在一定程度上具有某种差异，又不能造成杂乱无章的感觉，就需要我们用变化、统一的艺术眼光，在创作中追求和谐统一与变化多样的艺术效果。

（3）协调对比的原则

协调对比是指花材变化的程度。如花材品种单一，没有变化，则插花作品显得单调无生气。但是，花材变化太多，差别太大则主题不突出，缺乏协调性。作品会显得很零乱，没有章法，会降低观赏效果。

在花色的配置上，应根据其放置的不同场合，决定花色的配置方法。在书房寝室中，插花作品的色彩宜柔和淡雅，花材在色相、明度、饱和度等方面均应较为接近，对比不要过分强烈，而与环境不适应。在喜庆、迎宾等气氛热烈的场合，就可选用对比强烈的色彩、明度、饱和度高的花材，以烘衬气氛，振奋精神。

花材的形态配置，也要注意协调，在变化之中追求和谐。如，面型花材与线型花材的配合应在一定程度之内，巨大的圆形蒲葵叶，就不适宜与纤细的柳枝等线形花材配合，二者的反差过于强烈，虽有变化，但不够协调。花材与花器之间也应注意协调。精制的瓷器、玻璃器皿，配上花色艳丽、轻柔的虞美人和经过漂白造型的细柳枝等，一定会显现出上下和谐统一的高雅美。质地自然、淳朴的容器就应配上体大、质地厚重的花，甚至粗笨的树枝、树根也可选用，给人以粗犷的自然美。

总之，插花作品的构图应在符合诸原则的基础上完成，不可偏颇一侧。插花作品的均衡，要通过花材来体现。花材的选用，要追求其形态、质地、色彩等方面的变化、和谐，以使插花作品达到不拘一格、出神入化的艺术境界。

插花的构图

插花作品的整体姿态和花枝在容器中的位置，形成了插花的各种构图。按姿态分类，主要有直立式、倾斜式、垂挂式、水平式。按外部轮廓分类，主要有对称式、不对称式、自由式和盆景式。

1．姿态分类

（1）直立式插花

直立式插花的主体花枝呈直立状，整个作品呈现一种挺拔向上、稳健、刚劲的艺术美感，这种形式的插花作品往往选用一些具有直立形态的花材，例如：水葱、唐菖蒲等。

（2）倾斜式插花

作品的主体花枝呈倾斜状插入容器中。主要是利用花枝的自然形态，表现一种自然生动、弯曲倾斜的动态上的美感。这种插花作品多选用一些具有自然枝杈的木本花卉，例如：梅花、海桐、龙枣等。

（3）垂挂式插花

作品的主体形态由容器中间垂挂下来，利用一些柔软，自然弯曲而又富有弹性的蔓性植物如：常春藤、迎春、连翘等，表现一种流畅、飘逸的艺术格调。这类插花作品多采用高身容器，摆放在高于视平线的位置。花材的整体造型呈水平式斜伸或平伸于一容器中，形状不高，一般没有明显的高低变化。

只有左右的长短变化。这种形式的插花作品装饰性强，一般以扁平状容器为佳。在餐桌或会议桌上使用。

2．按外轮廓分类

（1）对称式

对称式插花常以容器中心作为中轴线，插成几何图形式的构图，如椭圆形、半圆形、扇形、等边三角形等。整个形态规矩、整齐、左右用花数量基本均等。对称式插花作品往往用花量大、种类繁多、容器口较大，形成热烈、欢快的艺术特色。

（2）不对称式

不对称式插花是艺术插花的基本形式，作品的外形轮廓没有具体的模式，造型设计可随意创作，发挥设计者的想象力，自由开放，可以创作成各种模式，如L型、弧线型、各种不等边三角型等。但不对称式构图，应在均衡上下功夫，避免出现一头沉、重心不稳、头重脚轻等现象。不对称式插花的用花量不大，形态秀丽、活泼生动，充分体现了植物材料的线条姿态及色彩等诸因素的美。

（3）自由式

自由式插花无具体形式，装饰效果强，可随意选择花材、容器，组合造型新颖多样、可充分发挥创造者自身的艺术情调，比较灵活多变，具有一定的创造性。

（4）盆景式构图

盆景式插花的设计构思和创作盆景时的构思一样，着重于景色意境的表现，其形式自然气息浓厚，用材广泛，内容丰富。此类设计常采用扁盘状容器。

构图要领

1．作品的比例与尺度

选择适宜的比例与尺度，是确定插花构图中各种数量指标与比例关系的基本法则。其比例与尺度，通常从以下两个方面来考虑确定：

（1）确定作品的整体尺度。作品的整体尺度，应当根据作品摆放环境的空间大小和要求而定。目前，国际上花艺作品展览趋向大型化，尤其是室外展览、舞台表演或大型橱窗装饰等，作品可高达1～3米，极为醒目壮观，可与宽广的大空间相协调。一般室内摆放作品的大小，大致可分为3类：大型作品高1～1．5米，中型作品高40～80厘米，小型作品高20～30厘米。但是，不管哪种类型的作品，其整体尺度和比例，一定要与周围空间大小相适应，它给人的视觉感受必须是舒服与和谐的。

（2）确定主要花枝与窗口之间的比例（以三大主枝构图为准）。第一主枝长度应是容器总长（容器口直径加容器高）的1．5～2倍。第二主枝长度应是第一主枝长度的3／4。第三主枝长度应是第二主技长度的3／4。各主枝的补枝长度一般不应超过其主枝之长。

以上这些尺度和比例，都是根据数学上的黄金分割比例关系确定的。按照这些比例构图，任何形式的尺度与比例都是合理的，各部分之间都是和谐的。但插花构图毕竟是艺术创作，尺度和比例的确定，不必像数学公式那样精确，稍有差距是允许的，也不必用直尺和圆规实测。初学者怕掌握不准可以这样测算，以后应完全靠实践经验用目测确定。

2．多样与统一

一件作品只插一种花、只配一种衬叶，一定会感到太单调。但是，如果插5～6种花、配5～6种衬叶，又会觉得太零乱。那么究竟插几种花才合适呢？实际上关键不在于选用花材的多少，而是如何做到：花材虽少而不单调乏味，并有变化的效果；花材多但不杂乱无章，并有整齐一致的效果。这就是多样与统一法则。

其具体做法是：

（1）选用少量花材，特别是单一花材构图时，首先要使花材本身有变化。如，花朵有大有小，开放程度不同（有花蕾、有含苞欲放的、初开的），花朵姿态不同。其次构图要巧安排，应使花枝高低错落、花朵朝向有变化、有呼应，再加上填充花材和衬叶的陪衬，就会使少量或单一花材在统一中显出许多局部、细致的变化，使整体作品更显得简洁、活泼。

（2）选用多种、多量花材构图时，首先要主次分明。花材与容器之间的关系，应以花材为主，容器为次，选用容器注意不要喧宾夺主；花材与衬叶之间的关系，应以花材为主，衬叶为次，衬叶宜少而简；花材之间的关系，应以1～2种为主，突出它们的位置、数量或色彩的效果，不能多种花材平分秋色。其次一定要保证花材之间的某些一致性。如果想重点表现绚丽多彩的花色之美时，一定要尽量保证各种花材在质地上、花形上的一致性。譬如将不同色彩的月季、香石竹、非洲菊和菊花搭配在一起时，一定会产生五彩缤纷、和谐一致的美感。不同色彩是它们的多样性，而块状的花形、近似的质地是它们的统一性。使用在多样变化中求得统一的艺术手法，使其达到了多样与统一的原则。相反，如果想重点表现各种花材的优美线条和花姿美感时，一定要尽量使它们在色彩上、质地上有统一性，如将晚香玉、麝香百合、白月季、白唐菖蒲搭配在一起，花姿各异，但色彩、质地一致，也同样和谐美丽。另外，衬叶种类宜少不宜多，1～2种足矣，这样才能烘托花材的多样变化。初学插花者最忌选用多种花材构图。

3．协调与对比的处理

协调与对比是插花构图中最重要的法则之一，处理好这一对矛盾，便能使插花各部分之间取得有机而完整的联系与呼应，取得紧密而和谐的相互配合，从而获得整体的美感。

有对比才有差异，有差异才有变化，有差异才有个性，有变化有个性才有生气、有刺激性。因此，对比常常在艺术创作中作为突出主题、塑造鲜明形象或产生强烈刺激感的一种重要艺术表现手法，它能产生兴奋、热烈奔放、欢庆喜悦的艺术效果。但是，对比过强，刺激性过大，就会失去和谐感；对比过强，个性太突出，就会失去共性，从而失去内外的关联和协调，产生支离破碎、杂乱无章的现象，丧失其艺术感染力。

协调是对比的对立面，它是缓解和调和对比的一种艺术表现手法，它能使对比引起的各种差异感获得和谐和统一，从而产生柔和、平静和喜悦的美感。因此协调感同样是艺术创作中美的重要法则。

在插花中，协调与对比的关系表现在很多方面。如花材与窗口之间、花材与花材之间、花材与衬叶之间等等，都有形体上、质地上、色彩上以及风格上的协调与对比关系。譬如一件五彩缤纷的大花篮摆在书房内，就显得过于艳丽和繁闹，不如摆放在客厅中与环境气氛更为协调。又如选用一件粗犷古朴的陶罐，插上花梗粗壮、花朵浑厚的菊花、马蹄莲或鹤望兰，一定会显得和谐统一。因为这些花材与陶罐在质地上、色泽上是相协调的。相反，若插上轻飘细柔的虞美人、东方罂粟或香豌豆，就会感到上轻下重，互不关联，很不协调。因为它们彼此在质地上、风格上差异太大，对比太强，故而失去了和谐统一的美感。在花材与衬叶的关系上，如马蹄莲的花朵衬上自身的叶或鹤望兰的叶，就很有协调统一感。因为这些衬叶与花在形态上、质地上都有近似之处。

总之，把握了对比与协调分寸，使之恰到好处，是极其重要的。

4．花色搭配的要点

花色搭配非常重要，也较难处理。因为花色最引人注目，最具有感染力。所以插花作品中，花色搭配的好坏，常常成为作品成功与否的关键，也是作者艺术造诣高低的体现。花色搭配涉及到许多有关色彩学方面的基本知识，如能了解与掌握，便能很好地领会花色搭配的要点。首先应当懂得色彩的性质和特点：

（1）色相的种类

原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。

间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。

复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。

补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如红和绿、黄和紫、蓝和橙。每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。

（2）色彩感觉

不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。

暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火，从而产生温暖、热烈之意。

湿和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。

花色搭配的要点：

花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。

在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是：

（1）每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1～3种花色相配为宜。

（2）多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次搭分，确定一主色调，切忌各色平均使用。

（3）除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三原色，各自的明度、纯度都最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮，但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。

（4）不同花色相邻之间应互有穿插与呼应，以免显得孤立和生硬。花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。

常见的花色组合：

（1）单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度（浓、淡）的单色相配。如现代西方婚礼用花喜欢用白色，新娘捧花和白色婚纱，极富纯洁高雅之趣。

（2）类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合即色环上任何90°夹角内三色组合。由于它们在色相、明度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合在一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。

（3）对比色组合。也就是色环上两相对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。

5．动势和均衡的处理

均衡就是平稳和稳定。在插花中它是指造型各部分之间相互平衡的关系和整个作品形象的稳定性。动势就是一种运动状态，一种动态感受。在插花中则指各种花材的姿态表现和造型的动态感。

无论什么样的构图形式，无论花材在容器中处在什么状态下，直立或倾斜，下垂或平放，都必须保持平衡和稳定。只有这样，作品整体形象才能给人一种安定感。可是有些作品的形象往往产生头重脚轻、头小脚大、或缩脖、或向前倾倒、或向旁歪倒等现象，使人看到后第一眼就觉得不稳定、不舒服。其毛病就在于构图时没有处理好各部分的平衡关系和整个形象的稳定性，由于缺乏均衡感而失去美感。

均衡有两种表现形式：即对称式均衡和不对称式的均衡。所谓对称均衡是指处在对称轴线两边的力或量、或形、或距离等，都完全相等或相同，犹如称重的天平一样。这是最简单最稳定的均衡。插花中对称式构图的各种图形，就是采用这种对称均衡的表现手法，因此它具有简单明了的特点，给人以庄重高贵之感。不对称均衡是指处在中心轴线两边的量、力、形、距等要素在形式上不相同、不相等，但心理上和视觉上的感受是相等相同的，如同用中国传统称重的秤，衡量一斤铁和一斤棉花谁重谁轻的道理一样，形状虽不相同、不对称，但二者却是平衡和稳定的。因此，采用这种不对称均衡的表现手法插出的各种造型插花作品，会更显得生动活泼，灵活多变，更富自然情趣和神秘感。广东式插花，尤其是中国古典插花，多采用这种不对称均衡手法，取得造型的和谐与自然之美。

插花中常利用花材组合的高低、远近、疏密、虚实以及花色的深浅等方法，取得不对称均衡的艺术效果。利用呼应和留空白的技法也容易奏效。动势是均衡的对立面，两者是对立统一、相反相成的。各种对称均衡的造型，虽有端庄、稳重的美感，但常显生硬刻板，其原因就是缺乏动势。花材的安排缺少俯仰、顾盼、曲直、斜垂、张弛等变化所产生的各种动势是没有生气的。而不对称均衡的各种造型，由于具有上述各种灵活多变的组合，花材姿态变化具有丰富多彩的动势，所以可谓形生势成，这种动势非常有生气。所以动势是作品形象生动的主要源泉之一。

6．插花的韵律和节奏

所谓韵律与节奏，简单通俗地讲，是指事或物进行有规律的重复、有组织的变化之表现。音乐中每一个优美动听的旋律，实际上都是简单的1、2、3、4、5、6、7音符，进行有规律的重复和有组织、有变化组合的结果。这些重复、变化与顺序，彼此紧密关联，协调一致，清晰而明快，因此听起来和谐而优美。

其实，在大自然中和人们的日常生活中，就存在许多具有韵律和节奏的现象，如四季的循环、日夜的交替、花开花落，人们每天起床、进餐、就寝，以及他们心脏的跳动等等，都是有节奏、有规律的，非常自然和谐。

插花也一样，构图中各种花材的组合与变化，如花材的高低错落、前后穿插、左右呼应、疏密变化以及色块的分割等等，也应当是像音符一样有规律、有组织地进行，而不能忽高忽低，或只呼不应，或疏密无致。许多作品插得杂乱无章、支离破碎或平淡无味，大多是没有掌握其韵律和节奏的法则。初学插花者应在闲暇之时，多听听音乐，多跳跳舞，体会一下韵律感、节奏感，这对提高插花作品的艺术水平是大有裨益的。

在一幅画面上最引人注目的位置，也是人的视线在画面上集中交汇的地方，这个位置就叫视觉中心。因为该处比画面其他地方更受人欣赏、喜爱，引起人们的兴趣，故其也被称作兴趣中心。根据数学上黄金分割原理计算，视觉中心的位置是在画面上长边黄金分割线与短边黄金分割线（长边与短边的分割比例相当于8∶5）的交点上。如果把插花作品当作一幅画面，将作品外缘连成一个长方形，找出两边分割线交点，该交点通常位于作品中部偏下的重心处，这就是构图中心，也是插焦点花的地方。初学者不知或忽视此处的重要性，常常造成空缺，或没有把最漂亮的花材插在这里，影响了画面的美观。

7．“起把宜紧”和“瓶口宜清”

这两句话出自我国清代文人和插花名师沈复的笔下。他所著《浮生六记》卷二《闲情记趣》中言：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。瓶口取阔大不取窄小，阔大者舒展，不拘自五七花至三四十花，必于瓶口中一丛怒起，以不散漫，不挤轧，不靠瓶口为妙，所谓‘起把宜紧’也。或亭亭玉立，或飞舞横斜。花取参差，间以花蕊，以免飞钹耍盘之物。叶取不乱，梗取不强。用针宜藏，针长宁断之。毋令针针露梗，所谓‘瓶口宜清’也。”

从以上原文中可知，沈氏对插花技巧的研究十分重视和精辟，至今对我们的学习创作仍有重要指导意义。但是，许多插花者在插作中却常常违背这两句口诀，不管插瓶花或盘花，只顾摆弄花枝上部的姿态，不管与下部花脚的相互关系，满瓶口或满盘底地插立，到处呈现散漫或挤轧现象，不注意剪除花脚上的枝叶，有的浸入瓶口内盘水中，有的散乱在瓶口上，绑扎痕迹也不加掩饰，致使整个作品有拖泥带水和杂乱之感。更有许多人为简便省事，瓶插也用花泥，并将其堵塞瓶口，但却不注意遮掩花泥，或用些构图上不需要的衬叶硬塞进去遮挡，这样瓶口必然难清。沈复告诫我们，必须注意将花脚集中插在一起，使一丛怒起，而花枝上部则向各方舒展，宛若聚集自然界中生长的植株一样，同生一根，丛生一起，自然优美，干净利落。日本花道中的立华和生花之所以给人一种清新自如、洁净典雅的美感，其重要的一点就是对花脚的技巧处理十分严谨和巧妙，与沈复之法有共同之处，值得我们认真学习。

8．把握增强造型的立体感

要把握好这个问题，插作时必须注意以下几点：

（1）开始搭骨架时，必须注意，三主枝不要插在一个平面上。

（2）其余花枝，要分别插在骨架顶点连线内的整个空间里，但务必分插在不同层次中，并以花枝长短、花朵大小及疏密、花色深浅等进行调节，增加层次感。千万不要把各种花枝都插成一个平面或一条线。

（3）插作过程中，要顾及整个造型的上部、中部和下部，以及前部、中部和后部，各方的相互关系。使花材有进有出，敢于拉出容器口外，不能只顾前不顾后，只顾上、下不顾中部。

为此，在作品插完后，应根据上述要求，再检查调整一次，使各部分关系协调、富有层次，以增强立体感。

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常见名花

1．菊花

菊花，又名黄花，帝女花。

菊花是我国十大传统名花之一，在我国有很悠久的栽培历史。菊以繁多的品种，凌霜傲骨的气节为我国人民所喜爱。千百年来人们食菊、赏菊、咏菊、画菊，在许多方面都留下了关于菊花的丰富文化遗产。随着中国对外贸易的发展，菊花渐已遍及世界，现在已经成为世界名花之一。

菊花属多年生宿根草本花卉。植株具有特殊的清香气味。高在0．3～0．5米之间，须根系，茎直立或半蔓生。茎有棱，半木质化，粗壮多分枝，小枝青绿色或带有紫褐色，被灰色柔毛。叶形大，卵形至广披针形，单叶互生，有柄，有托叶或无托叶，基部楔形，头状花序单生或多个聚生茎顶部。花序直径0．02～0．3米，由舌状花和管状花构成。

菊花花序颜色、形状丰富多彩，花期长，是最常用花材之一，花期10～12月。

菊花虽是宿根花卉，但种植的第二年必须重新扦插，繁殖新植株，才能得到应有的观赏效果。

2．兰花

兰花是我国人民喜欢的传统名花。有香祖、天下第一香的美称。兰花体态秀美，婀娜多姿，花型奇异，花味芳香馥郁。到唐宋时期植兰已较为普遍，一些文人墨客爱兰成癖，以兰花为题材的诗词歌赋与绘画作品大量涌现。兰花是多年生草本花卉。须根系，肉质根粗大肥壮，分枝少，无根毛。我国传统栽培的兰花约有20多种，主要是地生兰，一般根据花期、花型来分类。

（1）春季开花类

春兰：苞片白绿、绿、紫红色，花黄绿、嫩绿色，花多单生，少有双生者，香气清烈，这类花品种多，统称春兰。

也有一部分，花两朵或数朵着生，花箭挺拔，黄绿色或微白，花有香味，这种叫春箭。

宋梅、西神梅、集圆、万字、水仙大富贵、翠一品、绿云、郑同荷、迎春蝶、笑蝶、月佩素、春剑素等均属春季开花类。

（2）夏季开花类

蕙兰：花朵5～13朵生在一起，花色淡黄、嫩绿或淡紫。唇瓣绿白色有红、紫色斑点，有香味。

台兰：花无香味，花朵数量多，一般有15～20朵不等。

（3）秋季开花类

建兰：11月下旬至9月上旬第一次开花，10月份第二次开花。花基低于叶片，花2～3朵，花色淡黄或白色，香味甚浓，萼片短圆，有3～5条脉纹。

建兰的变种鲩兰，叶形与建兰相似。最具代表性的名贵栽培品种是鱼鲩兰。此外还有铁杆素、十三太保、永安素等。

（4）冬季开花类

墨兰（极岁兰）：花期冬季至早春，5～17朵着生，盛开时花瓣反卷，花瓣上有紫褐色条纹，花葶直立，高于叶片。

墨兰在我国栽培时间较长，品种较多，如：铁榜、秋香、小墨、仙殿白墨、山城绿、徽州墨。

3．梅花

梅花原产于我国，在我国的栽培历史已有3000年了。深受我国人民喜爱，被誉为“四君子”之一，“岁寒三友”之一。

梅花开花在初春季节，能傲霜斗雪顽强地生存，为人们赋予不畏艰难、勇往直前的精神。志士文人赏梅疏影横斜，零落成尘，只把清香留人间的高雅气质，所以植梅成为文人墨客特殊喜好。我国江南广种梅花，梅花盛开时节，踏雪寻梅的人流又成为我国特有的一种人文景观。

梅为蔷薇科李属的落叶小乔木。株高10米，小型矮化品种多在3米以内。树干紫褐色，小枝绿色或红褐色，叶椭圆形，先端渐尖，基部阔楔形，有细锐锯齿，幼叶两面有柔毛，短柄节1～2朵花，花5瓣，也有重瓣品种，无花梗或有短枝，颜色多为白、粉、红、紫色。先花后叶。核果，球形，直径2～3厘米，黄色或灰绿色。

部分品种和变种的名称如下：

红梅：花粉红色，重瓣。

白梅：花白色，单瓣。

绿萼梅：花白色，单瓣或重瓣，花萼绿色。

品字梅：节部开花3朵，结果3枚，成品字型。

杏梅：花大叶大，花瓣圆形，复瓣，红色或淡红色、味似杏。

毛梅：叶片上备柔毛，花梗上花筒密着柔毛。

照水梅：枝条下垂，花朵向下开放。

香梅：花粉色，重瓣，有香味，叶披针形、楔形。

4．月季花

月季，又称月月红。

月季开花千娇百媚，四季不断，被誉为花中皇后。是十大名花之一。是许多国家和城市的国花和市花，它也是北京市的市花。月季原产我国，早在1500年前宫廷中就有月季的栽培。后经历代的培育，有了很多品种，从品种的观赏到栽培技术全达到了较高的水平。目前月季品种主要分为以下几类：

杂种香水月季，丰花月季，壮花月季，微型月季，藤本月季，灌木月季。月季是蔷薇科，茎绿色、褐色，茎上有下弯的刺。奇数羽状复叶，互生，小叶3～7片，倒卵形、椭圆形、卵圆形。叶片表面有蜡质光亮，叶缘有齿。花单生枝顶，或多朵成伞房花序。花多为重瓣，少数单瓣。花色有红、白、粉、黄、紫、橙、雪青等。

5．荷花

据我国最早的史料记载，吴王夫差修建荷花池，为西施玩赏，距今已2500年之久了。以后荷花的观赏价值和栽培水平逐步提高。

荷花以其毫无造作，素洁美丽的形象展示在世人眼前。出淤泥而不染，中通外直，不枝不蔓，迎骄阳而不惧，清香远溢，不仅是观荷者所赞扬的，而且形成了一些人的做人之道。故被称作花中君子。

除观赏外，荷花还有多种用途。肥大的地下茎——藕，可直接食用，又可制成藕粉食用。莲子是我国及东亚广大地区人民的传统补品之一，极具营养价值。荷叶煮粥，淡绿清香，可消暑去热。莲子心、莲蓬均可入药。

荷花属睡莲科莲属，水生宿根花卉。地下茎肥大，具明显的节，中空有孔，7～9个。叶柄在叶片中央，叶片巨大，盾圆形全缘，辐射叶脉，正面绿色，叶背漆绿色。顶芽最先产生的叶细小，浮于水面。荷花各叶片在挺出水面之前全呈卷筒状，以后逐渐展开。花萼4～6片，花瓣倒卵形或阔纺锤形。花色有白、粉、乳白、淡绿、深红等色。瓣数不等。坚果，种子寿命长。

6．牡丹

牡丹是我国特产名花，花型硕大，花色鲜艳，富丽堂皇，被誉为花中之王、国色天香，是我国十大传统名花之一。

牡丹在我国有1500年的栽培历史。最早以药用为主，逐渐成为观赏栽培花卉。唐宋时期进入栽培牡丹的鼎盛时期，同时出现了牡丹的集中产地，洛阳与菏泽同为当今牡丹的两大生产基地。

牡丹最先传入日本，而后传入欧美等国。

目前我国栽培牡丹已达到500多个品种，对于牡丹的分类还没有统一的标准。基本是以花瓣的多少而分类，以花朵的形状而分型。

牡丹属毛茛科，落叶灌木，株高1～2米，最高可达3米。枝条自地面丛生而出有明显的节和叶痕。直根系，肉质，无横生，侧根。二回三出羽状复叶，有长柄，互生，小叶阔卵形或长圆形。花单生于枝条顶部，两性花。直径0．l～0．3米。花瓣形状依品种不同，花色有红、黄、白、粉、紫、雪青、暗红多种。种子球形黑色有光泽。寿命长，百年老株经复壮后仍花繁叶茂。

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插花的陈设与养护

1．插花作品的摆放要注意什么问题

创作出一件优美而得意的插花作品，会令人心情愉快，具有赏心悦目的效果。但如果把它摆放在一个不协调的环境或不恰当的地点，这件作品就会黯然失色，显露不出它的美态。许多初学插花者，甚至一些布置插花作品展览的人，有时都不重视这个问题，只是一心摆弄作品，不顾周围环境的好坏。殊不知仅有插花作品自身的美是不够的，还必须有一个与它相适应、相协调一致的环境，两者才能互相陪衬，互相烘托。插花作品可以美化和渲染环境气氛，增添生机，同时环境也可烘托插花作品的美，增添其魅力，两者相得益彰，达到使整体更加完美的效果。这正是中国传统插花的重要特点之一。

所以，无论是家庭插花作品的陈设，还是展览会上插花作品的布置，都应当重视对环境的选择与要求。

整洁、明亮，是对环境的最基本要求。另外，切忌将插花摆放在直射的阳光下，或冬天靠近热源处。室内更不宜有半点烟味，须保持室内空气新鲜而流通。

室内环境多种多样，具体摆放插花作品时，还应再考虑以下几个方面的问题：

（1）作品体量应与室内空间大小相协调。一般客厅、会议室较宽敞明亮，宜摆放大、中型作品，而书房、卧室等宜摆放小型作品。

（2）作品应与室内家具及其他物品的风格相协调。古色古香的家具和物品，宜配置东方式插花作品；现代式家具和物品，宜配置西方式和现代自由式插花作品，这样会显得很和谐。

（3）插花作品与室内墙壁、地板、天花板、家具等的色彩要相协调。专题插花展览室内墙壁、展台的色彩应简洁素雅，以用白色为背景最佳，这样才能衬托出花材鲜艳之美。最忌用大红、大绿等艳色的背景和台布。

（4）插花作品摆放位置应与作品构图形式相适应，既便于欣赏，又不使作品变形。一般直立式、倾斜式作品宜平视，应放置在书桌、餐桌、会议桌及窗台上；而下垂式作品宜仰视，应放置高处，如书架、花架、衣柜等上边；水平式作品多宜俯视，可放置在茶几上。

2．怎样保持花材的新鲜

对插花作品来讲，保证有一个良好的陈设环境固然很重要，但经常的养护管理也是决不可忽视的。室内空气湿润，有利于保持花材的新鲜，在没有加湿器的情况下，夏季每隔1～2天、秋冬季每隔2～3天要在花材上喷水，并更换容器中的水，这很重要。换水时，在不影响和破坏造型的前提下，将花枝基部剪去2～3厘米，重新更替切口，将有利于花材吸水。当然，如在水中添加保鲜剂或在花材上喷洒保鲜溶液，其效果会更好。

3．适量浸水

容器中的水，主要是供花材吸收用的。因此，水质要清洁，水深要浸没切口以上，水面与空气要有最大的接触面。盘类容器的水深，应以浸过花插高度为宜，以保证花材切口能及时吸水；瓶类容器的水深，应在瓶身的最宽处，因为此处的水面与空气接触面最大，有利于通气，有利于花材呼吸通畅，减少细菌的感染，相对延长花材的寿命。

4．远离水果

据研究发现，乙烯是一种对切花有特殊作用的有害气体，它能引起切花过早凋萎。每种植物自身都会产生乙烯，但产生的量因植物种类而异。对于切花来讲，只要有少量乙烯，就可以诱发它迅速产生乙烯，从而使其过早凋萎。因此，必须保护好切花，避免与外界乙烯气体接触。而水果类产生和排放的乙烯量，远高于切花，如切花靠近水果，便会受到乙烯的严重侵害，使它提早凋萎，缩短寿命。

5．干花插花作品

干花最怕潮湿的环境。一经潮湿，花枝会变软，时间久了，甚至会发霉，有些干花还会褪色，这样就完全失去了干花的自然原形和原色之美，造型也会走样变形，失去艺术感染力。所以，对干花的养护，最主要的是应放置于空气干燥、通风良好的环境，但不宜放在风口处，因为干花质地轻，风吹易倒。除此之外，干花作品的养护管理非常简便，只要隔1～2个月，轻轻抖拂掉上面的灰尘即可。故经常保持环境的清洁，减少风沙和灰尘飘落，可延长其寿命。

6．人造花插花作品

人造花插花作品比干花插花作品养护管理更简便。对人造花作品，主要是防止风沙和灰尘的污染，及时清除便可。有些人造花如塑料花、涤纶花及绢花等，不怕水浸。因此，脏了之后，可以放在水中清洗，晾干后再整理一下，保持造型即可。